Teckna Bättre - Återkoppling och Utveckling: Linjelek

För ett tag sedan fick jag en fråga om hur du kan börja träna upp dina teckningsfärdigheter genom några kontinuerliga övningar (svaret återfinns i den här posten: Teckna bättre - Daglig Övning). Jag har nu till min glädje fått ett antal teckningar skickade till mig och kommer att ge återkoppling på var och en av dessa i en separat post.

Den första teckningen är ett exempel på de tre uppvärmningsövningar jag föreslår (inspirerade av Åke Skiölds klassiska korrespondenskurs "Svart och Vitt"). Så här ser ett elevexempel på dessa ut:

Linjelek (av Alexandra)

Feedback: Bra jobbat! Det syns att du behärskar båda typerna av linjer och redan kan variera dessa på en mängd olika sätt. Försök att fortsätta med den här typen av linjelek varje dag ett tag framöver. Det allra viktigaste för den som på allvar vill utvecklas som tecknare är och förblir:

Teckna något varje dag.

Vidareutveckling av övningen:

- Försök att variera bredden hos linjerna och hur hårt du trycker med pennan. Försök att teckna med både svaga, knappt synliga linjer, vanliga och kraftigt markerade. 

- Försök att variera sättet du håller i pennan. Prova att teckna med pennan under handflatan, (som du skulle hålla i en trollstav) och att teckna med hela armen. Låt rörelsen börja redan uppe i axeln och använd både över- och underarm i rörelsen - begränsa rörelsen i handleden.

- Prova att göra samma övning men på ett mycket större papper. Det gör det lättare att "ta ut svängarna" som föreslås ovan. Prova att teckna övningen på papper i både A4, A3 och A2-format

- Variera medium. Prova olika typer av pennor: Blyerts, kulspets, tusch. Kol och olika typer av kritor är också klassiska teckningsmedium. Kort sagt: Experimentera, utforska, upptäck.

Teckna på! :)

/M

(Ny lektion!) Teckna som Michelangelo, del 2

Hoppas att ni alla har haft en skön midsommar, själv har jag varit ned till svärföräldrarnas landställe i Östergötland, men är nu tillbaka hemma eftersom två veckor återstår innan det är dags för semester.

Det har blivit dags att fortsätta med teckningskursen där vi studerar Michelangelo. Här kommer dagens lektion. Den teckning som studeras hittar du i kursens första del.

Studie efter Michelangelo - del 2
1. Eftersom det gått en tid sedan förra lektionen upptäcker du säkert genast en hel del som behöver justeras. Börja med att justera de tidigare linjer du tecknat så att de överensstämmer bättre med originalet
2. Fyll i de linjer du är nöjd med ytterligare genom att trycka hårdare med pennan
3. Utgå från dina tidigare linjer, men börja antyda och placera ut mer detaljerade områden
4. Börja markera ansiktets olika delar
5 Markera halsen och försöka hitta lika graciösa linjer som hos originalet när du tecknar den (är dina linjer skakiga och okontrollerade rekommenderar jag att du övar dig i att teckna sidor med enbart olika linjer och former dagligen)
6. I det här stadiet bryr vi oss inte om att markera ljus och skugga. Arbeta med att definiera de olika formerna och ringa in bildens olika detaljer.
7. Antyd ögon, näsa och mun, men ge dig inte in på att försöka teckna dessa färdigt än

Efter dagens lektion ser min studie ut så här:

Studie efter Michelangelo - efter dagens lektion 

Före dagens lektion

Tyck gärna till om lektionen och fråga om det är någpt du undrar.
Teckna på! :)
/M

Teckna som en Mästare - Bonnat del 2

(Föregående lektion i kursen hittar du här)

Välkommen till andra delen av kursen baserad på en studie efter Bonnats porträtt av en romersk pojke (originalet återfinns i boken "Drawing Course" av Charles Bargue.)


Observation är A och O för att kunna teckna. Att teckna är att lära sig se.  När jag återvänder till en studie som fått vila en tid börjar jag därför alltid med att noga observera originalet, för att sedan jämföra med och fortsätta på min egen teckning.

Arbetsgången för det här moment var för mig:

Studie efter Bonnat, tillfälle 2

1. Jag försökte notera exempelvis var teckningen är mörkast respektive ljusast; I vilka riktningar strecken är dragna och vilka former som genom dessa riktningar framhävs; Hur konturer och de negativa ytor som bildas förhåller sig till ramen
2. Efter observation av originalet jämförde jag med min teckning och började korrigera och vidareutveckla porträttets konturer. Jag försöker i ett så tidigt skede av en teckning att fokusera enbart på linjer och bortse från variationer i ton.
3. Jag tecknar i möjligaste mån uppifrån och ner längs pappret, för att minska risken för att smeta ut det jag tidigare tecknat med handen (många tecknare använder ett papper för att täcka över delar av teckningen)
4. Konturer för exempelvis håret, örat och ögat började anges
5. Jag använde framför allt raka linjer för att avgänsa ansiktets olika delar och avgränsa olika valörer från varandra (exempelvis den ljusa kinden från skuggan längs käkbenet och under hakan
6. Jag försökte se till att varje ny linje på något sätt hörde samman och var samstämmig med någon annan linje eller del av porträttet. Mer om denna princip om hur alla delar av en komposition hör ihop, hittar du här.

Teckna på och berätta gärna om och hur du använder dig av den här lektionen! :)

Efter detta andra tillfälle, ser min studie ut så här:

Romersk pojke (efter Bonnat), tillfälle 2

(Gratiskurs!) Teckna som en Mästare - Bonnat, del 1

Den mest grundläggande och viktigaste övningen för en tecknare är studiet av människor med vanlig blyertspenna på papper. Först när du behärskar principen för blyertsteckning kan du på allvar behärska måleri av det realistiska slaget. Att måla är - som Speed uttrycker det i sin berömda och varmt rekommenderade "Practice and science of drawing" - att teckna, med komplexiteten hos färg och valör tillagd.

Därför inleder jag idag en ny gratiskurs, i vars lektioner jag och du lär oss genom att teckna av studier tecknade efter berömda konstnärer. De studier som vi kommer att kopiera, återfinns i boken "Drawing Course" av Charles Bargue. En berömd kurs i akademisk teckning som både Van Gogh och Picasso använde sig av.

Boken finns att beställa exempelvis via Adlibris och Bokus. Även om priset är lite högre än vanliga böcker, kan jag varmt rekommendera den för seriösa studenter av teckning. Vi kommer att teckna av helsidesbilderna i bokens andra del.

Den första bild vi studerar är teckningen av Bonnat på sidan 136, "Romersk pojke". I den här och varje lektion av kursen kommer jag att gå igenom den arbetsgång jag använt för varje studie. Du kan antingen följa mina steg, eller hitta ditt eget sätt att kopiera studien.

Då börjar vi! :)


Studie efter Bonnat, tillfälle 1


1. Mät upp och rita en ram i samma storlek som originalet
2. Lägg ditt block bredvid originalet - teckna i samma storlek som teckningen du studerar
3. Börja med lösa linjer fastställa huvudets yttre konturer och hur det förhåller sig till ramens kant
4. Använd framför allt raka linjer för att börja fastställa plan och ytor hos huvudets struktur
5. Försök känna huvudets sfäriska form genom att följa hårets mörkare del från bakhuvudet fram mot pannan och ned mot näsan
6. Följ och kopiera porträttets kontur mer noggrant
7. Antyd hårets riktning i nacken och gör en enkel skraffering fram till örat.


Efter att ha börjat hitta konturer och en underliggande struktur hos huvudet, ser min studie ut så här:

Romersk Pojke (efter Bonnat) 1

(3:e Reviderade Versionen!) Teckna och Måla Fantasy - Färg 1: Mellanton, Stor Pensel

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Jag fortsätter gå igenom och revidera mina mest lästa lektioner. Säg till om du har några synpunkter eller förslag på hur jag skulle kunna göra lektionen ännu bättre.
---


Tiden är inne att ta steget över till färg! Jag kommer under den här kursen att arbeta med verktyget oljepensel i programmet ArtRage3 (i vanliga fall arbetar jag med den senaste något mer avancerade versionen Artrage3Pro), men du kan använda andra digitala program eller riktiga färger om du vill.

Jag önskar att det fanns ett snabbt och enkelt sätt att lära ut måleri. Men än så länge har jag inte hittat något. Att måla tar lång tid och måste få göra det. Särkilt om du är ute efter en realistisk stil. Att måla fantasy innebär ofta att försöka måla realistiskt det som egentligen inte finns.


Arbetsordning

Införandet av färg gör att processen blir mer krävande än när vi tecknar. Därför kommer jag att dela upp färgdelen av kursen i ett antal steg. Jag använder mig följande arbetsordning:

1. (Den här lektionen) Val av två färger; Valörskala i 3x2 steg; Grundmålning av mellanton med stor pensel


2. Grundmålning av mörk ton med stor pensel


3. Grundmålning av ljus ton med stor pensel

Denna ordning upprepas sedan med mellanstor respektive liten pensel, innan vi kommer in på detaljer, finjustering och en sista efterjustering i Photoshop.

Så låt oss börja med att välja färger.

De två huvudfärgerna - Med hjälp av Färgcirkeln

Eftersom det är en bild som innehåller ett skrämmande inslag (djuret) men ingen handling i övrigt, tänker jag mig att vi ska skapa spänning genom att använda oss av två färger som kontrasterar mot varandra och befinner sig långt ifrån varandra i färgcirkeln.

Det finns en mängd olika färgcirklar, men den jag använder mig av för den här kursen är Munsells färgcirkel, som ser ut så här:

 
Är det första gången du använder dig av en färgcirkel, rekommenderar jag dig att blanda till en egen färgcirkel bestående av 12 färger med hjälp av de tre primärfärgerna gul, röd och blå. Det finns gott om tutorials online på hur du blandar din egen färgcirkel. Säg till om det finns intresse för en separat lektion om detta. När du känner till hur du blandar färgerna gul, röd, blå, orange, lila och grön, är du redo att fortsätta.


För att få största möjliga dramatiska effekt, tänker jag använda mig av två färger som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln. Med tanke på bildens huvudperson (djuret) och att bilden innehåller mycket himmel och berg långt bort i fjärran, bestämmer jag mig för blå (5B) och gulröd (5YR).

Valörskalor i tre delar

Innan jag börjar måla gör jag en enkel valörskala för varje färg. Det vill säga, jag bestämmer mig för vilka tre huvudvalörer jag till en början kommer att använda mig av för respektive färg.

De tre valörerna vi använder här är:


Ljus ton
Mellanton (den vi kommer att börja med)
Mörk ton 

Mina två valörskalor blev så här:

Grundmålning av mellanton med stor pensel

Äntligen är det så dags att börja måla bilden. Jag börjar med en stor pensel och väljer vilken färg av de två som ska dominera bilden. Jag väljer blå, eftersom den kommer att passa bra för landskapet som ska rama in det gulröda djuret.

Det första vi målar är en enda färgton, som vi målar över hela bildytan. En slags undermålning. Därefter börjar vi fylla i djuret med den gulröda mellantonen.

När jag börjar måla, bestämmer jag mig för att bygga upp nedre delen av bilden med den gulröda färgen och att även låta trädet ha den färgen. Jag bortser för tillfället från idén med gräsplätten nere i vänstra hörnet och justerar konturerna hos den gulröda färgytan så att de ska bli mer intressanta och varierade. Jag tänker även på att variera trycket med penseln så att den blå mellantonen lyser igenom på vissa ställen.

Eftersom jag tecknat min skiss på ett separat, genomskinligt lager, kan jag enkelt skapa ett nytt lager under skissen, som jag målar på. Målar du traditionellt, för du över din skiss till den pannå eller målarduk du använder dig av och målar sedan över den.

När jag gjort det, ser bilden ut så här:

I nästa steg fortsätter vi måla med stor pensel, men använder då den mörkaste tonen i vår enkla valörskala. Hoppas att du är nöjd med hur din bild utvecklats och att du är sugen på nästa lektion:

Lär dig teckna och måla fantasy - Färg 2: Mörk ton, stor pensel

Måla på! :)


/M

(2:a reviderade versionen!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och skugga

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

God fortsättning! :)


Ett nytt år väntar, med nya utmaningar och möjligheter...
Börjar med att posta en reviderad version av en lektion från en av mina mest uppskattade gratiskurser: Teckna och måla fantasy. 

Det fanns verkligen mycket att putsa på när det gällde både språk, layout och länkar. På sikt hoppas jag kunna revidera och gå igenom samtliga 11 lektioner i kursen.
---


Lektion 3: Ljus och Skugga

Så var det dags att förstärka känslan av tre dimensioner hos bilden. Det gör vi genom att bestämma en ljuskälla och skissa in de skuggor den resulterar i. Genom att skugga delar av ett objekt får formen att synas tydligare.

I senare lektioner kommer skissen att målas över och färgvalet att vara begränsat (för att inte kursen ska bli alltför avancerad). Därför använder vi oss nu bara av en valör hos de skuggor vi tecknar. Om målet hade varit en färdig blyertsteckning, hade vi använt många fler valörer för att göra formerna mer realistiska och bilden mer intressant och fullbordad (ett exempel på den typen av teckning hittar du här: Färdigt porträtt i blyerts.)

För enkelhetens skull kommer vi trots att scenen utspelar sig utomhus tänka oss en enda riktad ljuskälla när vi tecknar, belägen i det övre vänstra hörnet. Med den som utgångspunkt skissar jag grovt in de skuggade partierna. Skuggningen görs med enkla parallella linjer i 45 graders vinkel nerifrån vänster och snett upp åt höger (s k skraffering). Öva gärna på denna teknik så att du känner dig säker innan du applicerar den på skissen.

Samtidigt fortsätter jag hela tiden justera och förbättra den tidigare skissen, för att jag ska känna mig nöjd med den innan det är dags att börja färglägga. Exempelvis börjar jag fundera på ansiktsformen hos djuret och flyttar ena frambenet för att göra posen mer balanserad. Jag suddar många av de tidigare linjerna och funderar mer på hur trädet, stenar och berg ska vidareutvecklas för att bilden ska bli så intressant som möjligt.

I vanliga fall skulle jag leta upp och titta på referensfotografier av diverse träd, berg och djur för att göra bilden ännu mer realistisk. Jag brukar välja ut åtminstone tre foton som påminner om det motiv jag tecknar. Jag blandar sedan fritt från dessa foton i den färdiga bilden (Google bildsökning är suverän för att snabbt hitta refernenser att använda som stöd).

Men här väljer jag för enkelhetens skull att teckna enbart ur fantasin. Jag tänker under skissandet på att variera bredden hos linjer och att även teckna med "brutna" linjer, dvs linjer som inte är heldragna.

Jag väljer även att lägga till lite rundade kullar som kontrast till de taggiga bergen, samt en liten yta med gräs i det nedre högra hörnet, för ökat intresse och variation. Uppstickande grässtrån och liknande växter är ofta bra att placera i förgrunden för att förstärka illusionen av djup i bilden.

Målet med detta moment är inte att åstadkomma en färdig teckning, utan att göra en skiss med tillräcklig information för att vi sedan ska kunna övergå till att arbeta med färg. 

Överkurs: Variation, intresse och fokus

Försök att betrakta de enskilda objekten som silhuetter och fundera över vilka former deras konturer bildar. Är dessa former intressanta och varierade eller alltför enkla och monotona? Finns det en balans mellan "passiva", enklare områden och mer "aktiva" komplexa? Tänk även på att leda betraktarens blick genom bilden med hjälp av områden där kontrasten mellan ljust och mörkt är extra tydlig (som i djurets öga), eller genom att förstärka variationen i form (och i senare steg även färg, valör och textur)

När jag är färdig med skissen och känner mig redo att börja måla, ser den ut så här:

Färdig skiss efter den här lektionen

Nästa steg: Börja Måla!

Hoppas att även du nu har en färdig skiss och känner dig redo att börja måla. Det gör vi i lektion 4:

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 1

Glöm inte att tycka till om den här lektionen och fråga om det är något du undrar.

Teckna på! :)
/M

Måla Fantasy som Parkinson - 3. Mellanstora Penslar 2

Så var det äntligen dags för lektion 3 i min "Måla fantasy som Parkinson"-kurs. Det mäktiga original vi studerar under denna kurs, hittar du i kursens första del.

För det här momentet har jag ändrat penselstorleken till 25% och använder en fyrkantig sådan.

Mål med lektion 3:
- Att fortsätta måla så stora ytor som möjligt, med bildens grundläggande komposition i ständig åtanke
- Att fortsätta etablera mellantoner, därefter mörka toner och sedan de ljusaste
- Att använda palettkniven för korrigeringar
- Att använda airbrush för att få till exempelvis himlens mjuka övergångar och antyda luftperspektivet med de disiga bergen i bakgrunden
- Att motstå frestelsen att gå in på detaljer.

Efter detta moment, ser studien ut så här:

Fantasyillustration (efter Parkinson) WIP, digitalt 2011

(Reviderad idag - OBS! Posten innehåller nakenstudie!) Virtuell Krokikurs Online

För några månader sedan drog jag igång en ny tråd på Grafiskt Forum, där syftet är att man ska kunna teckna och få feedback på kroki- och anatomistudier online. Tråden hittar du här (registrering på GF krävs). Hoppas du vill delta.

Här är ett smakprov på en av de många studier jag tecknat för denna workshop:

Nakenstudie, digitalt 2011

Senast reviderad: Juni 2011

Måla som Frazetta - Valörstudie av Kvinna och Man 2

I andra lektionen fortsätter vi vår valörstudie på samma sätt som i föregående. Skillnaden är att vi arbetar med allt mindre verktyg och går från större valörområden mot allt mer detaljerade. Själv använder jag Airbrush i ArtRage och har kommit ner i 50% i storlek.

Dags att börja måla...

Tänk på:

- Försök emellanåt bortse från vad de olika valörerna föreställer och studera enbart hur de olika tonerna förhåller sig till varandra.

- Utnyttja de negativa utrymmena (mellanrummen) för att avgöra avstånd och placering

- Motstå frestelsen att alltför snabbt byta till penslar av mindre storlek. Måla med så stor pensel som möjligt så länge som möjligt (så länge formatet tillåter)

- Arbetar du digitalt kan du med fördel använda "color picker"-verktyget för att hitta de valörer som ligger mellan de tre vi utgick ifrån i lektion 1

- Tveka inte att göra de ändringar som behöver göras. Ofta tar det en stund innan du på verkligen börjar se hur bilden är uppbyggd. Var inte rädd för att måla över eller flytta på det du redan målat. Eftersom vi arbetar från stort format till mindre är det inga detaljerade partier som behöver målas om, utan snarare grundläggande färgytor

- Om du har möjlighet är det bra att flytta referensbilden, så du kan kontrollera både höjden och bredden av studien i förhållande till originalet.

- Använd palettkniven för att korrigera och skapa skarpare kanter runt de ytor där det behövs

Efter att ha arbetat med Airbrush, Palettkniv och Radergummi i storlek 50-30%, ser min studie ut så här:

Kvinna och Man (efter Frazetta) WIP2, 2011 (digitalt)

Måla på! :)

/M

Måla som Frazetta - Valörstudie av Kvinna och Man 1

Efter den här lektionen

Efter lektion 2

Så var det dags att återvända till mästerillustratören Frank Frazetta i studiesyfte. I teckningskursen använde jag mig av pennverktyg och linjeteckning. Här kommer jag istället använda mig av airbrush och palettkniv. Istället för linje arbetar vi här mer med färgmassor och ytor.

Motivet vi ska studera den här gången är följande detalj från en av Frazettas dramatiska målningar:

(Klicka på bilden för större format)

Liksom vid teckningskursen arbetar vi monokromt för att uppgiften inte ska bli övermäktig. Genom att välja gråskala, slipper vi fundera över sådant som nyans, mättnad och temperatur.

Jag kommer att göra min studie i ArtRage och använda mig av Blyerts, Airbrush (från 100% och mindre) samt Palettkniv (från 25% och mindre).

Känner du dig osäker på anatomi och grundläggande figurteckning är det lättare om du börjar med min figurteckningskurs innan du ger dig på den här kursen

Då sätter vi igång...

Att tänka på under moment 1:

- Placera referensen bredvid det du målar på och avbilda i samma storlek.

- Gör en blyertsskiss för att ungefärligt fånga känslan i rörelserna och bestämma kroppsdelarnas placering. Arbetar du digitalt gör du skissen på ett separat lager

- Teckna med långa, bestämda men avslappnade rörelser. Bortse från detaljer och absolut korrekthet. Försök fånga och placera poserna. Syftet är att bekanta sig med figurerna och hur de olika delarna av bilden förhåller sig till varandra.

- Om du arbetar digitalt skapar du ett andra lager som du sedan målar på. Gå från stora penslar till mindre. Jag börjar med en airbrush på 100% och arbetade mig succesivt ned till

- Om du använder airbrush och tycker det är svårt att kontrollera hur mycket färg som kommer ut kan du inaktivera "autoflow"

- Arbeta med de tre valörerna ljus-mellan-mörk, från mörkt till ljust efter att ha börjat med mellantonen

Så här enkel och ofullständig var den skiss jag använde mig av:

Skiss för studie av Kvinna och Man (efter Frazetta), 2011 (digtitalt)

Så här såg min studie ut efter att ha målat över skissen med Airbrush 100-50%:

Kvinna och Man WIP (efter Frazetta), 2011 (digitalt)