(Animation!) Färdig Digital Målning: Råttman till Strategispel

Idag gjorde jag efterjusteringarna av mitt enhetsporträtt till strategispelet som är under utveckling. Så här blev den färdiga bilden:

Skaedyr Unit - Runt, digital 2012

GIF-Animation av Arbetsgången Steg-för-Steg:

Färdig Concept Art: After Impact

Idag målade jag färdigt min andra konceptbild för spelprojektet Operation: Terraform. Efter att ha finputsat kontraster, nyanser, mättnad mm i Photoshop, kan jag äntligen betrakta den färdig. Den föreställer staden i spelet efter det att en väldig asteroid träffat jorden och orsakat förödelse även för städer långt ifrån nedslagsplatsen.

Glad Påsk! :)

After Impact, digital Concept Art 2012

Färdig Digital Målning: Clephadar - Creature Design

Idag gjorde jag färdigt bilden med rymdvarelsen. En kort beskrivning av vad den föreställer är nog på sin plats. Utmaningen var att hitta på en egen varelse från en egen planet och i bilden visa både varelsen och den miljö den lever i. Så här är min idé:

En Clephadar är en av de många olika varelserna som befolkar planeten Sylfarius. Den lever bland stalaktiterna i grottorna högt ovanför planetens vidsträckta svavelhav. Liksom våra kängurur föder den levande ungar som tillbringar sin första tid i en pung på magen. Med hjälp av det tunna skinn som hänger ned på bägge sidor kan den glidflyga långa sträckor när den utför dödsföraktande språng mellan stalaktiterna. Tack vare denna förmåga har många Clephadarer lyckats undgå en säker död när de halkat eller missbedömt avståndet och störtat ned mot oceanens svavelosande vågor långt, långt nedanför...


(klicka på bilden för originalformat)

Clephadar - Creature Design, digital 2011

Creature Design v 0.93

Missade deadline för rymdvarelseutmaningen pga förkylningen. Men jag kommer ändå göra färdigt den och lägga den i portfolion. Här är senaste uppdateringen.

Igår gick jag även igenom och rensade blogg- och länklistan, så ta gärna en titt nu när samtliga bloggar och länkar är aktuella och av intresse. Trevlig helg!

Creature design v 0.93, digital

Varelse från en Annan Planet v 0.91

Har lyft in min bild av den stalaktitklängande varelsen i Photoshop. Efter beskärning och några justeringslager ser den nu ut så här och bilden börjar närma sig slutfasen:

Rymdvarelse v 0.91, digitalt

Färdig Digital Målning - No Rock Ahead

Så var det till sist färdigt, mitt bidrag till CGHub-utmaningen "Day of the tentacle". På slutet använde jag mycket airbrush, för att mjuka upp alla hårda "edges". Jag försökte också tänka särskilt på att dela upp bilden i tre huvudsakliga valörer, från mörkt via mellanton till ljust. Samt att använda varma färger för de delar som ska upplevas som närmare och kalla för längre avstånd.

Grädden på moset är alltid att lyfta in bilden i Photoshop och finslipa den med några justeringslager. Är nöd med slutresultatet, känns som om alla teoretiska bitar börjar falla på plats i en snabbare och mer naturlig arbetsgång än tidigare.

Vill påstå att det är en av mina bästa bilder med figurativt motiv hittills. Håller du med? :)

Simma lugnt, så här blev den:

No Rock Ahead, digitalt 2011

Sjöodjuret Närmar sig Sitt Slut...

Har fortsatt finputsa min romans-saboterande jättebläckfisk. Börjar bli nöjd med målandet i sig, så snart är det dags att lyfta in bilden i Photoshop för efterjusteringar. Här är en nulägesrapport efter att ha börjat gå igenom bilden med airbrush-verktyget i högsta hugg:

Sjöodjur WIP, digitalt

Teckna och Måla Fantasy del 11 av 11 - Efterjusteringar i Photoshop

Före den här lektionen

Efter den här lektionen 

Så var det dags för "pricken över i:t", "grädden på moset", "knorren på grisen"... med andra ord: Efterjusteringarna i Photoshop. Med hjälp av några snabba och enkla justeringar kan du få bilden exakt som du vill ha den och ge den ett mycket mer "färdigt" - för att inte säga professionellt - intryck.

Den bildhantering som beskrivs kan givetvis utföras på en vanlig teckning eller ett foto som behöver rättas till. Låt oss öppna bilden i Photoshop och börja...

Vårt i ärlighetens namn ganska halvdaskiga och övermättade objekt är givetvis den bild som vuxit fram under de föregående 10 lektionerna i kursen:

Justeringslager

Det enkla men kraftfulla verktyg vi kommer att använda oss av är Photoshops justeringslager. Efter varje moment står inom parentes hur du hittar till respektive lager.

1. Nivåer (Lager>Justeringslager>Nivåer)

Det här lagret ställer in de mest lämpliga nivåerna generellt sett. Varje nytt lager bekräftas med ett klick på OK. Du får upp en graf som beskriver de nivåer som är inställda. Tryck på AUTO. Redan här har bilden fått en annan tydlighet och ser mer enhetlig ut. Jag justerar även den ljusaste inställningen för OUTPUT LEVELS från 255 till 245, för att ge bilden ett något mer dunkelt intryck. Bekräfta de nya inställningarna med OK. Sen är det dags för nästa justeringslager.

2. Ljus/Kontrast (Lager>Justeringslager>Ljus/Kontrast)

Här finns inga autoinställningar, utan man får själv avgöra hur ljus bilden ska vara och hur mycket kontrasten ska ökas. Detta beror både på tycke och vilka skärminställningar du har. Generellt kan man säga att det ofta är bra att öka kontrasten något. Ibland får du då kompensera med att dra ned ljusinställningen något. Jag bestämmer mig för LJUS -10 och KONTRAST +50.

3. Nyans/Mättnad (Lager>Justeringslager>Nyans/Mättnad)

Det sista lagret är kanske det mest fascinerande. Vill du kan du här helt ändra färgschemat för den bild du målat. Ofta går det att hitta en färgkombination som är lite mer intressant är den du valt från början. Dessutom brukar en minskning av mättnaden ge bilden ett mer samlat intryck.

HUE ändrar nyansen. Prova gärna för skojs skull att undersöka hela färgspektrat. Många fascinerande färgkombinationer blir det... Jag bestämmer mig för HUE +15, då jag vill ha himlen mer blå än grön och varelsen mer orange än röd. Genom att markera och avmarkera "Preview" kan du se "före" och "efter"-versioner av bilden.

SATURATION står för mättnad. Generellt behöver jag nästan alltid dra ned denna något. Jag brukar utgå från svartvitt och flytta reglaget tills tillräckligt mycket färg används för att göra bilden effektfull, utan att ge ett skrikigt intryck. En svår balansgång, där du får prova dig fram. Jag bestämmer mig för -25.

LIGHTNESS är en sista justering av ljuset. Jag gör en liten ändring till -5.

Sedan är vi färdiga. Som en sista kontroll brukar jag gå igenom varje lager för sig (slå på och av genom att markera/avmarkera ögonsymbolen) och se efter så varje ändring tillfört något. Jag bestämmer mig för att justera nyansen något (till +10), då varelsen blev i gulaste laget.

När jag känner mig nöjd, sparar jag den nya versionen av bilden i samma mapp som den gamla och går ifrån datorn en stund då det är lätt att bli hemmablind. När jag kommer tillbaka jämför jag de två versionerna.

Mitt mål är att jag ska kunna säga: "Den blev i alla fall inte sämre". Om så är fallet, nöjer jag mig med det och konstaterar att ännu en bild faktiskt blev helt fullbordad. Om jag är riktigt nöjd med den kanske jag lägger till den i min onlineportfolio eller försöker få den publicerad på den prestigefyllda sidan för fantasy- och sci-fi-konst, Epilogue. Det som är spännande med den sidan är att endast de bilder som bedöms vara av tillräckligt hög kvalité publiceras. Gillar man den typen av nervös väntan på resultatet av en kritisk bedömning är det alltid kul att försöka publicera sina bilder där.

Så här blev min färdiga bild till sist:

Trädet och Odjuret, 2011 (digital)

Sammanfattning

Det har varit en lång kurs och processen från utkast till färdig bild är sällan rak och enkel. Men jag hoppas att det har varit en lärorik och stimulerande utmaning. Om du följt hela eller delar av kursen får du gärna kommentera. Vill du publicerar jag gärna dina WIP:ar och den färdiga bilden.

Är det någon lektion som varit svår att följa får du gärna berätta det, jag försöker kontinuerligt vidareutveckla och revidera de lektioner jag postar. Tack för att du velat läsa det jag skrivit och - viktigast av allt:

Måla på! :)


/M

Idag Hade Jag Möjlighet Att...

För några dagar sedan var jag återigen tvungen att stanna på vägen hem från jobbet och ta några bilder. Idag hade jag möjlighet att beskära och efterjustera en av dem i Photoshop. Träd av alla de slag och himlen med all dess variation har alltid fascinerat mig och återkommer ofta i mina bilder, såväl målade som tagna med kamera. Bilden jag färdigställde idag innehåller båda dessa element.

Så här blev den senaste bilden: (digitalkamera; beskuren, efterjusterad och inramad i Photoshop)

Vardagens Under - Vägträd (2011, foto)

Med Digitalkameran I Högsta Hugg Hittade Jag...

Idag var det födelsedagskalas för min yngsta son och jag fick i uppdrag att dokumentera tillställningen. Med digitalkameran i högsta hugg hittade jag ett oemotståndligt motiv redan innan gästerna anlänt. Ett stilleben som lockade med sina klara, kontrasterande färger. Några justeringslager och vips - ännu en bild till fotosviten Vardagens under:

Vardagens under - Stilleben, 2011 (foto)

Kan en Vanlig Bordsskiva Vara ett Konstverk?

Idag kände jag återigen för att plocka fram kameran. Jag fick en idé om att fotografera en serie bilder med temat "Vardagens under". Helt vanliga föremål som i sin vanlighet ändå kan erbjuda både en estetisk upplevelse och leda till vidare reflektioner kring tillvaron och hur vi väljer att betrakta den.

Här är första bilden i den tänkta serien: (Digitalkamera med efterjustering i Photoshop)

Vardagens Under - Bordsskiva, 2011 (foto)

Riktigt Roligt att Ta En Bild och Sen...

Har experimenterat vidare med foto och bildhantering. Riktigt roligt att ta en bild och sen gå löst på den i Photoshop för att försöka föra fram ett konstnärligt budskap.

Även denna bild är tagen med mobilen och efterjusterad i Photoshop. Men jag har nu hittat en gammal digitalkamera, så förhoppningsvis blir bildkvalitén bättre framöver:

Kallar bilden Vintergrind:

Vintergrind, 2011 (foto)

Har Bestämt Mig för Att...

Gjorde inte färdigt senaste utmaningsbilden i tid. Men bestämde mig ändå för att göra klart den med efterjusteringar i Photoshop. Har bestämt mig för att lägga till den i portfolion. Så här blev den:

(ArtRage med efterjusteringar i Photoshop. Inga "custom brushes" eller textures)

Between Snow and Sky, 2011 (Digital)

Färdig Digital Målning - Drömmer om Atlantis

Idag gjorde jag färdigt mitt bidrag till den senaste Anatomicae-utmaningen på CGHub, Drömmer om Atlantis (Dreaming of Atlantis).

Målad i ArtRage3, efterjusterad i Photoshop:

Drömmer om Atlantis, 2010

Färdig Digital Målning - Trappstegsstaden (Steg-för-steg!)

Den är färdig och inlämnad. Mitt första onlineutmaningsbidrag på länge är ett faktum.

Så här gick arbetsprocessen till:

Tuschskiss i skissboken, scannades

WIP1 - skissen öppnades i ArtRage3, började färglägga

 

Utökade canvas i sidled, justeringar gjordes, detaljer lades till

 

Efter ytterligare arbete, framför allt med penseldrag som sedan formades med hjälp av palettkniven, sparade jag bilden i Photoshopformat.

Efterjusteringar gjordes i Photoshop med hjälp av justeringslager. Jag upptäckte då ytterligare några detaljer att ändra, öppnade bilden (sparad i jpeg) i ArtRage och gjorde de allra sista justeringarna innan jag ansåg bilden helt färdig:

Step City, digital (dec 2010)

Färdig Digital Målning - Silver Forest

Äntligen har jag gjort färdigt den första conceptillustrationen för Dawnprojektet, Silver Forest. Är glad att för första gången på länge bli helt färdig med en digital målning. Så här blev den färdiga versionen: (ArtRaege3, med efterjusteringar i Photoshop)

Silver Forest - Digital Concept Art, 2010

Steg-för-Steg - Rollspelsillustration (Digital)

Här är ännu en steg-för-steg-demonstration. Den här gången visar den hur jag gjorde en klassisk rollspelsillustration som utspelar sig i en sedvanlig dungeon. Jag vill minnas att den långtifrån raka vägen fram till den färdiga bilden inleddes med en thumbnail i min skissbok. (En lektion i hur man gör dessa och dess värde för att hitta en bra komposition hittar du i ett avsnitt av min gratiskurs i att "Teckna och måla Fantasy").

1. Snabb monokrom valörskiss (ArtRage)

2. Fortsatt arbete med valörskiss (ArtRage)

3. Färdig valörskiss (ArtRage)

4. Etablering av färgpalett utifrån tre färger (ArtRage)

5. Ändring av nyanser med hjälp av justeringslager (Photoshop)

6. Omstrukturering av bilden för att få en bättre balans i kompositionen (ArtRage)

7. Fortsatt arbete. Tillägg av dörröpning till vänster

8. Slutliga korrigeringar. Tillägg av "dolda" ansikten.

Efter en lång och krokig väg, var det så slutligen dags för efterjusteringar av kontrast etc i Photoshop:

Eyes in the Deep, 2010

Ron Lemens Blogg med Länk Till 70-minuters Porträttlektion!

Jag kan knappt tro att det är sant! För några dagar sedan skaffade jag den specialutgåva av ImagineFX som handlar om att lära sig att teckna människor och djur (rekommenderas varmt!). Första halvan av denna innehåller en komplett anatomikurs (med videoexempel på den medföljande DVD:n) av Ron Lemen, en mycket populär amerikansk konstlärare.

När jag nyfiket googlade på Ron Lemen, upptäckte jag inte bara att han har en blogg här på blogger, http://ronlemen.blogspot.com. (givetvis tillagd i min blogglista). Jag upptäckte dessutom att han ger videolektioner online. Döm om min förvåning när jag nyfiket besökte sidan http://training.xtrain.com för att titta på några "previews" av hans lektioner. Då visar det sig att en komplett 70 minuter lång lektion i hur du tecknar och målar ett kvinnoporträtt i Photoshop är tillgänglig alldeles gratis! Det enda som krävs är att du registrerar dig på sidan. Det tog inte många sekunder innan jag var medlem.

Efter att snabbt ha skummat igenom alla fem delarna, kan jag bara konstatera att det är en av de bästa videolektioner jag sett. Om du inte har något emot videoundervisning på engelska, kan jag varmt rekommendera den, även om du inte är specifikt intresserad av porträttmåleri. Ron går in på mycket som handlar om teckningens grunder, arbetsprocess och allmän filosofi kring vad konst handlar om. Ett oförglömligt citat är:

Patience is what this art game is all about (ung. "Det konst i själva verket handlar om är tålamod"). Jag instämmer till fullo.

Färdig Digital Målning - Last Command

Äntligen är min senaste utmaningsmålning färdig. "Last Command" är titeln och så här blev den:
(ArtRage3 med efterjusteringar i Photoshop)

Last Command (2010)

Färdig Digital Målning - It Came From The Sewer

Så var den färdig! Mitt påhittade filmmonster kom slutligen att se ut så här (ArtRage3 och Photoshop):

It Came From The Sewer (2010)