(Reviderad!) 101 Kändisporträtt - #11 Jessica Alba

Idag tecknade jag en variant på porträttet av Jessica Alba. Den här gången med pennverktyget för linjer och blyertsverktyget för valörer:

Jessica Alba WIP (efter okänd fotograf)

(3:e Reviderade Versionen!) Teckna och Måla Fantasy - Färg 1: Mellanton, Stor Pensel

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Jag fortsätter gå igenom och revidera mina mest lästa lektioner. Säg till om du har några synpunkter eller förslag på hur jag skulle kunna göra lektionen ännu bättre.
---


Tiden är inne att ta steget över till färg! Jag kommer under den här kursen att arbeta med verktyget oljepensel i programmet ArtRage3 (i vanliga fall arbetar jag med den senaste något mer avancerade versionen Artrage3Pro), men du kan använda andra digitala program eller riktiga färger om du vill.

Jag önskar att det fanns ett snabbt och enkelt sätt att lära ut måleri. Men än så länge har jag inte hittat något. Att måla tar lång tid och måste få göra det. Särkilt om du är ute efter en realistisk stil. Att måla fantasy innebär ofta att försöka måla realistiskt det som egentligen inte finns.


Arbetsordning

Införandet av färg gör att processen blir mer krävande än när vi tecknar. Därför kommer jag att dela upp färgdelen av kursen i ett antal steg. Jag använder mig följande arbetsordning:

1. (Den här lektionen) Val av två färger; Valörskala i 3x2 steg; Grundmålning av mellanton med stor pensel


2. Grundmålning av mörk ton med stor pensel


3. Grundmålning av ljus ton med stor pensel

Denna ordning upprepas sedan med mellanstor respektive liten pensel, innan vi kommer in på detaljer, finjustering och en sista efterjustering i Photoshop.

Så låt oss börja med att välja färger.

De två huvudfärgerna - Med hjälp av Färgcirkeln

Eftersom det är en bild som innehåller ett skrämmande inslag (djuret) men ingen handling i övrigt, tänker jag mig att vi ska skapa spänning genom att använda oss av två färger som kontrasterar mot varandra och befinner sig långt ifrån varandra i färgcirkeln.

Det finns en mängd olika färgcirklar, men den jag använder mig av för den här kursen är Munsells färgcirkel, som ser ut så här:

 
Är det första gången du använder dig av en färgcirkel, rekommenderar jag dig att blanda till en egen färgcirkel bestående av 12 färger med hjälp av de tre primärfärgerna gul, röd och blå. Det finns gott om tutorials online på hur du blandar din egen färgcirkel. Säg till om det finns intresse för en separat lektion om detta. När du känner till hur du blandar färgerna gul, röd, blå, orange, lila och grön, är du redo att fortsätta.


För att få största möjliga dramatiska effekt, tänker jag använda mig av två färger som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln. Med tanke på bildens huvudperson (djuret) och att bilden innehåller mycket himmel och berg långt bort i fjärran, bestämmer jag mig för blå (5B) och gulröd (5YR).

Valörskalor i tre delar

Innan jag börjar måla gör jag en enkel valörskala för varje färg. Det vill säga, jag bestämmer mig för vilka tre huvudvalörer jag till en början kommer att använda mig av för respektive färg.

De tre valörerna vi använder här är:


Ljus ton
Mellanton (den vi kommer att börja med)
Mörk ton 

Mina två valörskalor blev så här:

Grundmålning av mellanton med stor pensel

Äntligen är det så dags att börja måla bilden. Jag börjar med en stor pensel och väljer vilken färg av de två som ska dominera bilden. Jag väljer blå, eftersom den kommer att passa bra för landskapet som ska rama in det gulröda djuret.

Det första vi målar är en enda färgton, som vi målar över hela bildytan. En slags undermålning. Därefter börjar vi fylla i djuret med den gulröda mellantonen.

När jag börjar måla, bestämmer jag mig för att bygga upp nedre delen av bilden med den gulröda färgen och att även låta trädet ha den färgen. Jag bortser för tillfället från idén med gräsplätten nere i vänstra hörnet och justerar konturerna hos den gulröda färgytan så att de ska bli mer intressanta och varierade. Jag tänker även på att variera trycket med penseln så att den blå mellantonen lyser igenom på vissa ställen.

Eftersom jag tecknat min skiss på ett separat, genomskinligt lager, kan jag enkelt skapa ett nytt lager under skissen, som jag målar på. Målar du traditionellt, för du över din skiss till den pannå eller målarduk du använder dig av och målar sedan över den.

När jag gjort det, ser bilden ut så här:

I nästa steg fortsätter vi måla med stor pensel, men använder då den mörkaste tonen i vår enkla valörskala. Hoppas att du är nöjd med hur din bild utvecklats och att du är sugen på nästa lektion:

Lär dig teckna och måla fantasy - Färg 2: Mörk ton, stor pensel

Måla på! :)


/M

(2:a reviderade versionen!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och skugga

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

God fortsättning! :)


Ett nytt år väntar, med nya utmaningar och möjligheter...
Börjar med att posta en reviderad version av en lektion från en av mina mest uppskattade gratiskurser: Teckna och måla fantasy. 

Det fanns verkligen mycket att putsa på när det gällde både språk, layout och länkar. På sikt hoppas jag kunna revidera och gå igenom samtliga 11 lektioner i kursen.
---


Lektion 3: Ljus och Skugga

Så var det dags att förstärka känslan av tre dimensioner hos bilden. Det gör vi genom att bestämma en ljuskälla och skissa in de skuggor den resulterar i. Genom att skugga delar av ett objekt får formen att synas tydligare.

I senare lektioner kommer skissen att målas över och färgvalet att vara begränsat (för att inte kursen ska bli alltför avancerad). Därför använder vi oss nu bara av en valör hos de skuggor vi tecknar. Om målet hade varit en färdig blyertsteckning, hade vi använt många fler valörer för att göra formerna mer realistiska och bilden mer intressant och fullbordad (ett exempel på den typen av teckning hittar du här: Färdigt porträtt i blyerts.)

För enkelhetens skull kommer vi trots att scenen utspelar sig utomhus tänka oss en enda riktad ljuskälla när vi tecknar, belägen i det övre vänstra hörnet. Med den som utgångspunkt skissar jag grovt in de skuggade partierna. Skuggningen görs med enkla parallella linjer i 45 graders vinkel nerifrån vänster och snett upp åt höger (s k skraffering). Öva gärna på denna teknik så att du känner dig säker innan du applicerar den på skissen.

Samtidigt fortsätter jag hela tiden justera och förbättra den tidigare skissen, för att jag ska känna mig nöjd med den innan det är dags att börja färglägga. Exempelvis börjar jag fundera på ansiktsformen hos djuret och flyttar ena frambenet för att göra posen mer balanserad. Jag suddar många av de tidigare linjerna och funderar mer på hur trädet, stenar och berg ska vidareutvecklas för att bilden ska bli så intressant som möjligt.

I vanliga fall skulle jag leta upp och titta på referensfotografier av diverse träd, berg och djur för att göra bilden ännu mer realistisk. Jag brukar välja ut åtminstone tre foton som påminner om det motiv jag tecknar. Jag blandar sedan fritt från dessa foton i den färdiga bilden (Google bildsökning är suverän för att snabbt hitta refernenser att använda som stöd).

Men här väljer jag för enkelhetens skull att teckna enbart ur fantasin. Jag tänker under skissandet på att variera bredden hos linjer och att även teckna med "brutna" linjer, dvs linjer som inte är heldragna.

Jag väljer även att lägga till lite rundade kullar som kontrast till de taggiga bergen, samt en liten yta med gräs i det nedre högra hörnet, för ökat intresse och variation. Uppstickande grässtrån och liknande växter är ofta bra att placera i förgrunden för att förstärka illusionen av djup i bilden.

Målet med detta moment är inte att åstadkomma en färdig teckning, utan att göra en skiss med tillräcklig information för att vi sedan ska kunna övergå till att arbeta med färg. 

Överkurs: Variation, intresse och fokus

Försök att betrakta de enskilda objekten som silhuetter och fundera över vilka former deras konturer bildar. Är dessa former intressanta och varierade eller alltför enkla och monotona? Finns det en balans mellan "passiva", enklare områden och mer "aktiva" komplexa? Tänk även på att leda betraktarens blick genom bilden med hjälp av områden där kontrasten mellan ljust och mörkt är extra tydlig (som i djurets öga), eller genom att förstärka variationen i form (och i senare steg även färg, valör och textur)

När jag är färdig med skissen och känner mig redo att börja måla, ser den ut så här:

Färdig skiss efter den här lektionen

Nästa steg: Börja Måla!

Hoppas att även du nu har en färdig skiss och känner dig redo att börja måla. Det gör vi i lektion 4:

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 1

Glöm inte att tycka till om den här lektionen och fråga om det är något du undrar.

Teckna på! :)
/M

101 Etyder - Nr 1

Har påbörjat en ny serie bilder som jag kallar "Etyder", inspirerad av Chopins vackra pianokompositioner. Det handlar om improviserade bilder där olika sidor av den bildskapande processen övas och utforskas.

Mål med Nr 1 var att öva på och utforska:


- Samspelet mellan svart och vitt
- tuschpennverktyget i maximal storlek, utan att teckna några egentliga detaljer
- Förhållandet mellan mjuka "edges" och hårda, med hjälp av airbrushverktyget

Etyd Nr 1, digitalt 2011

101 Skisstorietter - #5 Anemon

Ännu en snabb improvisation utförd med tonad bakgrund (5 valörer):

Anemon, digital skiss 2011

Fortsättning på Barnboksillustration - WIP2

Har fortsatt måla lite på den första av de kommande barnboksillustrationerna. Uppdatering 2 ser ut så här:

Barnboksillustration WIP2, digitalt 2011

Färdig Concept Art: Belemarbergen

Så var den då äntligen färdig, conceptmålningen av Belemarbergen till Dawn-rollspelet. Efter att ha avslutat med ett lager målat med akvarellverktyget samt palettkniven i ArtRage, bytte jag till Photoshop och avslutade med tre justeringslager. Här är den färdiga bilden:

Belemarbergen, digitalt 2011

(Reviderad idag - OBS! Posten innehåller nakenstudie!) Virtuell Krokikurs Online

För några månader sedan drog jag igång en ny tråd på Grafiskt Forum, där syftet är att man ska kunna teckna och få feedback på kroki- och anatomistudier online. Tråden hittar du här (registrering på GF krävs). Hoppas du vill delta.

Här är ett smakprov på en av de många studier jag tecknat för denna workshop:

Nakenstudie, digitalt 2011

Senast reviderad: Juni 2011

Början på barnboksillustration - Julbak

Har nu börjat på den första bilden till barnboken. Arbetar digitalt i ArtRage. Började med att zooma ut till thumbnailstorlek. Skissade sedan kompositionen i stort. Ändrade sedan målardukens storlek till färdigt format. Tecknade med blyertsverktyget på nytt lager (kommer tas bort när linjeversionen är färdig). Har sedan börjat fylla i med bläckpennan på ytterligare ett lager. Har hunnit så här långt:

Julbak WIP, digitalt 2011

Första Musstudien Färdig!

Gjorde idag klart den första snabba studien av en mus inför de kommande barnboksillustrationerna. Provade att snabbt färglägga med akvarell- och färgpennverktygen i ArtRage. Tror att det blir den teknik jag kommer att använda mig av när det är dags att illustrera.

(efter foto, fotograf okänd)

Mus, digitalt 2011

Ny beställning: Illustrationer till barnbok om möss och ugglor!

Igår fick jag en ny inspirerande utmaning: Jag har fått i uppgift att illustrera en nyskriven barnbok om en musfamilj, en fé och ett par ugglor. Har därför riktat in de senaste studierna på hur en mus är uppbyggd. Här är början på en jag precis påbörjade i ArtRage:

(efter foto, fotografens namn känner jag inte till)

Musstudie WIP, digitalt 2011

Illustrationen till Resehandboken är Färdig!

Idag gjorde jag färdigt illustrationen jag fått i uppgift att göra till ett framtida resehandboksprojekt. Här är den färdiga bilden:

Illustration till resehandbok, digitalt 2011

101 Kändisporträtt - #9 Blondinbella

Dags för ett nytt kändisporträtt. Vad passar väl bättre än att på en blogg om teckning posta ett porträtt av en av sveriges mest kända bloggprofiler. Isabella Löwengrip är för de flesta mer känd som Blondinbella. Så här blev mitt snabba porträtt av henne efter foto (fotograf okänd):

Blondinbella, digitalt 2011

Illustration Till Resehandbok, 3:e uppdateringen

Har fortsatt på min reseillustration. Här är version 3. Trevlig helg!

Reseillustration WIP3, digitalt 2011

Mer Än 20000 Sidvisningar, En Drömgräns Är Nådd!

Så var då det mål jag satt upp med en blogg vars sidvisningsräknare tickat förbi 20000 plötsligt uppnått.

Stort tack till alla mina läsare, i synnerhet tack till Marc för alla dessa uppmuntrande kommentarer.


Så tar vi sikte på ett nytt hägrande mål: En fjärdedels färd mot 100000. 25000 är nästa mål.

Fortsätter färden med en improviserad teckning där jag testat en ny, mycket friare pennföring. Så här ser den ut:

Shaman, digitalt 2011

Läs på! :)

/M

Illustration till resehandbok, 2:a uppdateringen

Har börjat korrigera och renrita delar av skissen från igår. Här är version 2:

Reseillustration WIP2, digitalt 2011

101 Kändisporträtt - #7 Kate Middleton (bara 399 sidvisningar kvar till drömgränsen 20000!)

Nästa snabbporträtt är av Kate Middleton, som precis gifte sig med prins William. Så här blev den studien, efter foto (okänd fotograf) som vanligt:

Kate Middleton (efter foto), digitalt 2011

101 Kändisporträtt - #5 Charlie Sheen

En anledning till att jag tecknar snabbporträtt är att det är ett utmärkt sätt att öva upp teckningsfärdigheten. För att göra det så lärorikt som möjligt, kommer jag försöka alternera mellan att teckna manliga och kvinnliga kändisar. Idag beslöt jag mig för att göra en tolkning av den "badboy" som det skrivs mycket om just nu: Charlie Sheen.

Gjort i ArtRage3, blev det så här:

Charlie Sheen (efter foto), digitalt 2011

Concept Art - Belemarbergen WIP10 (bara 562 visningar kvar till drömgränsen 20000!)

Efter att i onödan använt en tidigare version, hittade jag idag tillbaka till ArtRage3 och har nu fortsatt finputsa mitt berglandskap med bläckpennverktyget:

Belemarbergen Concept Art, WIP10

(Reviderad idag!) Teckna Människor 1 - Kroppens uppbyggnad 1 av 3

Då var det dags att börja teckna! Vi börjar sakta men säkert, med tre kubiska former, något vridna och vinklade. Den första figuren blir figur 3 på sidan 14. Denna visar kroppens tre byggstenar.

Varje post kommer att innehålla min egen studie av figuren och eventuellt en del tips och kommentarer till övningen. Redo? Bläddra då till sidan 14, så börjar vi...

(Bilderna till kursen kan ses i originalformat genom att du klickar på dem) 

Senast reviderad: Maj 2011