(Ny kurs!) Teckna som Michelangelo, del 1

Det har blivit dags att dra igång en ny teckningskurs och den här gången tänkte jag att vi skulle studera en teckning av den legendariske Michelangelo.

Bilden - som är open source - jag kommer att teckna av samtidigt som jag beskriver processen är hans skiss av Vittoria Colonna:

(Klicka för större version)

Vittoria Colonna av Michelangelo

Jag kommer att teckna min studie digitalt i ArtRage3Pro, men du kan givetvis följa lektionerna med papper och penna. Jag rekommenderar då ett skiss-eller ritpapper (exvis Canson sketch), samt en blyertspenna och en bläckpenna. Helst ska bläckpennan vara av "penseltyp" så att variationen i linjernas tjocklek blir tydlig. Men i brist på annat kan en vanlig tuschpenna eller t o m kulspets användas.

Då börjar vi!

Studie efter Michelangelo - del 1

1. Iaktta originalet noga 

2. Försök få en känsla för hur stor yta figuren upptar, föreställ dig figuren i 3 dimensioner och se hur mästaren antyder volym. Försök hitta de stora geometriska figurer och former som bygger upp figuren 

3. Se om du kan hitta en rörelse, en riktning genom figuren som kan uttryckas med bara några få linjer

4. Placera originalet bredvid ditt papper. Se till att det är i samma format som du vill att den färdiga bilden ska tecknas i.

5. Skissa svagt med blyerts och börja antyda den yta/volym och riktning som du iakttagit

6. Börja markera och dela in figuren i dess olika delar (klänningens band, hakan, axlarna etc)

7. Skissa konturerna och placera ut ansiktets delar (ögon, näsa, mun)

8. När du har fått en "karta" av blyerts att utgå ifrån, byter du till tuschpennan och börjar fylla i konturerna mer noggrant. (För att få en varierad tuschlinje väljer jag att använda pennverktyget inställt på 3%)

9. Börja med att begränsa figuren i höjd- och breddled

10. Antyd konturernas yttre gränser

Det vi gör i den här inledande fasen är att vi börjar utforska figuren och skapar en övergripande "karta" inför de kommande, mer detaljerade momenten av studien.

Efter det här momentet ser min studie ut så här:

Vittoria Colonna WIP

Hoppas att du funnit denna lektion lärorik. Kom gärna med synpunkter eller frågor.

Teckna på! :)

(3:e Reviderade Versionen!) Teckna och Måla Fantasy - Färg 1: Mellanton, Stor Pensel

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Jag fortsätter gå igenom och revidera mina mest lästa lektioner. Säg till om du har några synpunkter eller förslag på hur jag skulle kunna göra lektionen ännu bättre.
---


Tiden är inne att ta steget över till färg! Jag kommer under den här kursen att arbeta med verktyget oljepensel i programmet ArtRage3 (i vanliga fall arbetar jag med den senaste något mer avancerade versionen Artrage3Pro), men du kan använda andra digitala program eller riktiga färger om du vill.

Jag önskar att det fanns ett snabbt och enkelt sätt att lära ut måleri. Men än så länge har jag inte hittat något. Att måla tar lång tid och måste få göra det. Särkilt om du är ute efter en realistisk stil. Att måla fantasy innebär ofta att försöka måla realistiskt det som egentligen inte finns.


Arbetsordning

Införandet av färg gör att processen blir mer krävande än när vi tecknar. Därför kommer jag att dela upp färgdelen av kursen i ett antal steg. Jag använder mig följande arbetsordning:

1. (Den här lektionen) Val av två färger; Valörskala i 3x2 steg; Grundmålning av mellanton med stor pensel


2. Grundmålning av mörk ton med stor pensel


3. Grundmålning av ljus ton med stor pensel

Denna ordning upprepas sedan med mellanstor respektive liten pensel, innan vi kommer in på detaljer, finjustering och en sista efterjustering i Photoshop.

Så låt oss börja med att välja färger.

De två huvudfärgerna - Med hjälp av Färgcirkeln

Eftersom det är en bild som innehåller ett skrämmande inslag (djuret) men ingen handling i övrigt, tänker jag mig att vi ska skapa spänning genom att använda oss av två färger som kontrasterar mot varandra och befinner sig långt ifrån varandra i färgcirkeln.

Det finns en mängd olika färgcirklar, men den jag använder mig av för den här kursen är Munsells färgcirkel, som ser ut så här:

 
Är det första gången du använder dig av en färgcirkel, rekommenderar jag dig att blanda till en egen färgcirkel bestående av 12 färger med hjälp av de tre primärfärgerna gul, röd och blå. Det finns gott om tutorials online på hur du blandar din egen färgcirkel. Säg till om det finns intresse för en separat lektion om detta. När du känner till hur du blandar färgerna gul, röd, blå, orange, lila och grön, är du redo att fortsätta.


För att få största möjliga dramatiska effekt, tänker jag använda mig av två färger som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln. Med tanke på bildens huvudperson (djuret) och att bilden innehåller mycket himmel och berg långt bort i fjärran, bestämmer jag mig för blå (5B) och gulröd (5YR).

Valörskalor i tre delar

Innan jag börjar måla gör jag en enkel valörskala för varje färg. Det vill säga, jag bestämmer mig för vilka tre huvudvalörer jag till en början kommer att använda mig av för respektive färg.

De tre valörerna vi använder här är:


Ljus ton
Mellanton (den vi kommer att börja med)
Mörk ton 

Mina två valörskalor blev så här:

Grundmålning av mellanton med stor pensel

Äntligen är det så dags att börja måla bilden. Jag börjar med en stor pensel och väljer vilken färg av de två som ska dominera bilden. Jag väljer blå, eftersom den kommer att passa bra för landskapet som ska rama in det gulröda djuret.

Det första vi målar är en enda färgton, som vi målar över hela bildytan. En slags undermålning. Därefter börjar vi fylla i djuret med den gulröda mellantonen.

När jag börjar måla, bestämmer jag mig för att bygga upp nedre delen av bilden med den gulröda färgen och att även låta trädet ha den färgen. Jag bortser för tillfället från idén med gräsplätten nere i vänstra hörnet och justerar konturerna hos den gulröda färgytan så att de ska bli mer intressanta och varierade. Jag tänker även på att variera trycket med penseln så att den blå mellantonen lyser igenom på vissa ställen.

Eftersom jag tecknat min skiss på ett separat, genomskinligt lager, kan jag enkelt skapa ett nytt lager under skissen, som jag målar på. Målar du traditionellt, för du över din skiss till den pannå eller målarduk du använder dig av och målar sedan över den.

När jag gjort det, ser bilden ut så här:

I nästa steg fortsätter vi måla med stor pensel, men använder då den mörkaste tonen i vår enkla valörskala. Hoppas att du är nöjd med hur din bild utvecklats och att du är sugen på nästa lektion:

Lär dig teckna och måla fantasy - Färg 2: Mörk ton, stor pensel

Måla på! :)


/M

(2:a reviderade versionen!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och skugga

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

God fortsättning! :)


Ett nytt år väntar, med nya utmaningar och möjligheter...
Börjar med att posta en reviderad version av en lektion från en av mina mest uppskattade gratiskurser: Teckna och måla fantasy. 

Det fanns verkligen mycket att putsa på när det gällde både språk, layout och länkar. På sikt hoppas jag kunna revidera och gå igenom samtliga 11 lektioner i kursen.
---


Lektion 3: Ljus och Skugga

Så var det dags att förstärka känslan av tre dimensioner hos bilden. Det gör vi genom att bestämma en ljuskälla och skissa in de skuggor den resulterar i. Genom att skugga delar av ett objekt får formen att synas tydligare.

I senare lektioner kommer skissen att målas över och färgvalet att vara begränsat (för att inte kursen ska bli alltför avancerad). Därför använder vi oss nu bara av en valör hos de skuggor vi tecknar. Om målet hade varit en färdig blyertsteckning, hade vi använt många fler valörer för att göra formerna mer realistiska och bilden mer intressant och fullbordad (ett exempel på den typen av teckning hittar du här: Färdigt porträtt i blyerts.)

För enkelhetens skull kommer vi trots att scenen utspelar sig utomhus tänka oss en enda riktad ljuskälla när vi tecknar, belägen i det övre vänstra hörnet. Med den som utgångspunkt skissar jag grovt in de skuggade partierna. Skuggningen görs med enkla parallella linjer i 45 graders vinkel nerifrån vänster och snett upp åt höger (s k skraffering). Öva gärna på denna teknik så att du känner dig säker innan du applicerar den på skissen.

Samtidigt fortsätter jag hela tiden justera och förbättra den tidigare skissen, för att jag ska känna mig nöjd med den innan det är dags att börja färglägga. Exempelvis börjar jag fundera på ansiktsformen hos djuret och flyttar ena frambenet för att göra posen mer balanserad. Jag suddar många av de tidigare linjerna och funderar mer på hur trädet, stenar och berg ska vidareutvecklas för att bilden ska bli så intressant som möjligt.

I vanliga fall skulle jag leta upp och titta på referensfotografier av diverse träd, berg och djur för att göra bilden ännu mer realistisk. Jag brukar välja ut åtminstone tre foton som påminner om det motiv jag tecknar. Jag blandar sedan fritt från dessa foton i den färdiga bilden (Google bildsökning är suverän för att snabbt hitta refernenser att använda som stöd).

Men här väljer jag för enkelhetens skull att teckna enbart ur fantasin. Jag tänker under skissandet på att variera bredden hos linjer och att även teckna med "brutna" linjer, dvs linjer som inte är heldragna.

Jag väljer även att lägga till lite rundade kullar som kontrast till de taggiga bergen, samt en liten yta med gräs i det nedre högra hörnet, för ökat intresse och variation. Uppstickande grässtrån och liknande växter är ofta bra att placera i förgrunden för att förstärka illusionen av djup i bilden.

Målet med detta moment är inte att åstadkomma en färdig teckning, utan att göra en skiss med tillräcklig information för att vi sedan ska kunna övergå till att arbeta med färg. 

Överkurs: Variation, intresse och fokus

Försök att betrakta de enskilda objekten som silhuetter och fundera över vilka former deras konturer bildar. Är dessa former intressanta och varierade eller alltför enkla och monotona? Finns det en balans mellan "passiva", enklare områden och mer "aktiva" komplexa? Tänk även på att leda betraktarens blick genom bilden med hjälp av områden där kontrasten mellan ljust och mörkt är extra tydlig (som i djurets öga), eller genom att förstärka variationen i form (och i senare steg även färg, valör och textur)

När jag är färdig med skissen och känner mig redo att börja måla, ser den ut så här:

Färdig skiss efter den här lektionen

Nästa steg: Börja Måla!

Hoppas att även du nu har en färdig skiss och känner dig redo att börja måla. Det gör vi i lektion 4:

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 1

Glöm inte att tycka till om den här lektionen och fråga om det är något du undrar.

Teckna på! :)
/M

(Reviderad idag!) Teckna Människor - Kroppens Många Byggstenar

I de första lektionerna i figurteckningskursen kunde vi konstatera att de tre viktigaste delarna av kroppen - huvudet, bålen och bäckenet - kan ses som tre enkla geometriska former. Dessa har vi vridit och vänt på när vi tecknat kroppen i olika positioner.

När vi förstår och behärskar dessa tre, är det dags att börja fokusera på ytterligare delar av kroppen. Precis som tidigare betraktar vi dessa som enkla former, som sammanfogas till en flexibel enhet.

Fig. 1, s. 56 (efter Bridgman)

 

Tänk på när du tecknar:

- Försök att lägga märke till de separata byggstenarna och studera hur de fogas samman när du tecknar. Se hur många olika byggstenar du kan upptäcka i figuren.

- Tänk på att hålla pennan löst (gärna långt upp på skaftet) och försök "känna" form, balans, flöde, rytm - alla de delar som tagits upp i tidigare lektioner. Om du känner dig osäker på någon av dessa föreslår jag att du går tillbaka och repeterar studien som hörde till den lektionen.

- Det kan vara bra för självförtroendet och förståelsen att teckna samma studie flera gånger med några månaders mellanrum och se hur mycket tecknandet faktiskt har utvecklats.

Teckna på! :-)
/M


Senast reviderad: Maj 2011

(Reviderad idag!) Komplett Gratiskurs i 11 Lektioner: Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Introduktion

Efter lektion 1

Efter lektion 11 av 11

Jag har länge velat dela med mig av de erfarenheter jag fått inom fantasykonstens ädla område efter att sedan länge ha tecknat och målat dagligen. Började faktiskt vid ett tillfälle, på den första seriösa blogg jag startade, Fantasytree, men då på engelska (dessa lektioner hittar du här) innan jag bestämde mig för att mitt huvudfokus skulle ligga på den här bloggen där jag skriver på Svenska istället.

Däremot har jag inte velat använda samma koncept som förut och basera en rad teckningslektioner på en enda bok, som jag gjort med figurteckningskursen. Idag kom jag slutligen på ett bra upplägg:

Vi tar en av mina färdiga bilder som angetts som "favorit" på DeviantArt och sedan ritar och målar jag en liknande version och beskriver de olika stegen som separata lektioner.

I nuläget ser arbetsgången ut som så att vi börjar med en blyertsskiss, som vi sedan färglägger och gör till en färdig fantasymålning. Jag kommer att använda mig av programmet ArtRage3 för att teckna och måla digitalt och Photoshop för att efterjustera, men det går lika bra med ett annat grafikprogram (ett bra sådant som är gratis, är Paint.NET) traditionell blyerts och riktiga färger.

I nuläget är den arbetsgång jag föredrar den följande:
1. Blyertsskiss
2. Måla grundläggande bakgrundsfärger med vattenfärg
3. Måla separata delar med akryl/utspädd olja
4. Använda airbrush för mjuka övergångar och atmosfäriska effekter
5. Använda tjockare oljefärg för detaljer och accenter

Jag tror att en lämplig första utmaning är en påhittad fantasyvarelse liknande den jag gjorde för några månader sedan:

It Came From The Sewer, 2010 (digital)

Men jag tänker mig att vi gör bilden i en mer målerisk (och mindre serieaktig) stil. Jag tänker mig också att besten ska befinna sig utomhus, så att vi får möjlighet att öva oss på att teckna träd (ett av mina favoritmotiv!) och berg.

De olika delmoment som vi kommer att träna oss i att teckna och måla är alltså:
1. Berg
2. Träd
3. Fantasyvarelse

Hoppas du är teckningssugen, för i nästa post kör vi igång direkt med att etablera den övergripande kompositionen och de första grundformerna.

Innan dess vill jag dela med mig av den kanske viktigaste meningen för någon som på allvar vill lära sig att teckna och måla bra. Om du inte redan läst den, hittar du den här.


Givetvis är alla lektioner på den här bloggen helt gratis och du har min tillåtelse - och uppmuntras - att använda dig av och teckna av mina exempel för icke-kommersiellt övningsbruk, eller undervisningssyfte.

Kommentera gärna lektionerna och kursupplägget - syftet med kursen är att den ska kännas både rolig, relevant och lärorik. Säg till om du tycker att något saknas eller borde vara annorlunda, så ska jag göra mitt bästa för att tillgodose dina önskemål.

Utan mina läsare och kursdeltagare skulle den här bloggen inte vara något.

Teckna på! :-)

(Senast reviderad: April 2011)

Till Första lektionen: Lektion 1 - Blyerts: Thumbnail

Under Utveckling - Stilleben

Idag blev jag äntligen färdig med - och skickade in - första momentet för första uppgiften på nästa WetCanvas-lektion. Är du seriös med att utveckla ditt tecknande, rekommenderar jag varmt att du registrerar dig och börjar gå igenom lektionerna i den "Drawing basic 101" som erbjuds där. Kanske det som fått mitt tecknande att utvecklas mest hittills.

Har hunnit fram till lektion 10: Stilleben. Första uppgiften är att teckna av ett stilleben från Rudy deReynas "How to draw what you see":

Uppgiften innehåller två steg, där den första är att visa hur du bryter ned bilden i grundläggande former genom att "teckna igenom". Dessa former kan du lära dig mer om i den här teckningslektionen, eller se hur de används i den här videon.

Här är deluppgift 1 för lektionens första stilleben: (2B derwent graphic, canson sketch-papper, A4)

Ny teckningsvideo - Landskap med träd, del 1

I min tredje teckningsvideo återgår jag till vanlig penna och papper och visar hur jag påbörjar en landskapsteckning med ett träd i förgrunden. Här är första delen:

Teckningsvideo 2 - 30 min speedpaint efter Mona Lisa, del 1 av 3

Har precis laddat upp ännu en teckningsvideo till YouTube. Den här gången är det en mästarstudie efter Mona Lisa. Jag erkänner att jag näst intill tog mig vatten över huvudet med denna, men efter 30 minuters målande påminde det i alla fall något om sin berömda föregångare.

Förhoppningsvis kan min beskrivning av måleriprocessen ändå vara lärorik för den som brottas med grundläggande strategier för att måla en färdig bild. Den var hur som helst väldigt rolig att måla och sammanställa.

Den enkla bakgrundsmusikentill mina videos komponerar jag själv på Noteflight.com, vilket gör hela skapandet av en instruktionsvideo till en multimedial process där kreativiteten verkligen kan få fritt spelrum.

Tyck till om mina videos. Vad är bra? Vad kan göras bättre? Har du någon särskild klassisk målning som du skulle vilja att jag gjorde en instruktionsvideo med?

Här del 1 av 3 av Mona Lisa-studien:

Pennans Riktning - Gratis Teckningslektioner på Video!

Idag tar jag ännu ett stort kreativt och pedagogiskt steg: Jag har gjort min första instruktionsvideo! Givetvis handlar den om teckning.

Den här första lektionen fokuserar på vikten av daglig övning och linjens viktiga betydelse när du lär dig teckna.

Videon kan användas som ett alternativ eller komplement till mina bloggpostlektioner om att Teckna Människor och Fantasy. Den kan nu ses på YouTube eller här:

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 5: Liten Pensel och Palettkniv

Låt oss fortsätta arbetet med bilden på samma sätt som i föregående lektion. Den här gången använder vi oss av liten pensel och palettkniv (i mitt fall storlek 20% för båda). Med mindre pensel kan vi börja antyda texturer och detaljer i bilden. I synnerhet i de områden där fokus kommer att ligga, samt i bildens förgrund.

Då börjar vi...

Att tänka på

- Vi fortsätter använda oss av de färger och valörer vi redan fått fram i tidigare steg. Digitalt är det lättaste att använda "color picker" för att plocka upp och använda sig av olika färger.

- Tänk på att måla nya tillägg och justeringar i den ordningsföljd vi tidigare arbetat i - mellanton; mörk; ljus. Exempel på ändringar och tillägg som jag gjorde är trädet och djurets klor.

- Justera storleken hos djuret och trädet, så att ena tydligt dominerar, men de ändå balanserar varandra när det gäller betraktarens fokus (eftersom det kommer att ligga på djurets huvud, kan du göra trädet betydligt större och ändå få en balanserad bild).

Överkurs

- Försök få fram det karakteristiska hos de olika texturerna, försök "känna" stenens skrovlighet, den skrynkliga barken hos trädet etc.

- Vill du uppnå en ökad känsla av realism, kan du med fördel (även om jag inte gör det i den här kursen) leta upp fotoreferenser för det du försöker måla. Bilder på himlar, gamla träd, klippor och reptiler skulle med fördel kunna användas för inspiration och/eller detaljstudier.

När detta moment är färdigt, ser min bild ut så här:

Bilden börjar nu närma sig ett mer fullbordat stadium. I nästa steg ska vi göra den mer intressant genom att arbeta med färgaccenter, därefter kommer ökad kontrast och sedan smådetaljer, finjusteringar och signering innan själva måleriet är färdigt. Därefter sätts pricken över i:t genom efterjusteringar i Photoshop.

Jag är fortfarande inte helt nöjd med himlen och har inte bestämt mig om jag ska låta den vara markant ljusare vid horisonten - evenuellt med bergen höljda i dimma - eller om jag låter den ha en mer mellanblå ton hela vägen.

Ofta är det en bra idé att emellanåt låta bilden "vila" ett tag, så att du nästa gång du tittar på den, ser den med nya, mer objektiva ögon.

Men är du alltför ivrig att bli färdig, kan du givetvis med en gång skynda vidare till:

Färg 6: Färgaccenter (kommer snart!)

Det är min förhoppning att du upplever att den här kursen har ett både roligt och logiskt upplägg. Om inte får du gärna påpeka det, så att jag kan göra den alltmer pedagogisk och tilltalande.

Måla på! :-)

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 4: Mellanstor Pensel och Palettkniv

I dagens lektion fortsätter vi på samma sätt som tidigare, men den här gången använder vi en mellanstor pensel (i mitt fall ArtRage3 oljefärg storlek 40%) och palettkniv.

Att tänka på när du målar
 
- Använd grundvalörerna eller blandningar av dessa för att måla vidare (digitalt kan "color picker" med fördel användas för att använda färger från olika partier av bilden
- Arbeta med att måla de olika objekten så att formerna framträder tydligare
- Använd mellanstor palettkniv (i mitt fall ArtRage3 palettkniv storlek 40%) för att arbeta vidare med himlen och dess moln samt göra små justeringar.
- Arbeta med bilden i originalstorlek, men arbetar du digitalt kan du även zooma in till 200% när du målar mindre detaljer, som trädets grenar, djurets huvud etc
- Utvärderar, ompröva och ändra hela tiden tidigare beslut om det behövs. Exempelvis bestämmer jag mig för att vrida huvudet hos djuret något för att ge huvudet mer volym och skapa ett mer intressant huvud.


Överkurs

- Bestäm vilka av trädets grenar som pekar mot förgrunden av bilden respektive bakgrunden. Gör de som pekar framåt mörkare och de som pekar bakåt ljusare
- Använd trädgrenar, färger och former för att leda betraktarens blick genom bilden på det sätt vi bestämt (se den tidigare lektionen om komposition)
- Om du arbetar digitalt kan du även minska ned bilden till 10%, för att se hur former och valörer samspelar på en rent abstrakt nivå

I det här skedet, där bilden börjar få sin slutliga utformning kan man lägga ned mycket mer tid än jag här har gjort. Exempelvis kan du ta dig tid att göra detaljstudier av de viktigaste delarna som djurets huvud och trädet. Studier av referensfoton eller att teckna från verkligheten kan skänka en helt annan realism åt den bild du målar. Men för att begränsa den här kursen vad gäller svårighet och komplexitet, så förenklar jag här detta steg något.

Efter detta moment ser min bild ut så här:

Jag ser redan nu något jag kommer att vilja åtgärda: Djuret och trädet är nästan lika stora. Jag kommer att justera detta, så att ett objekt dominerar bilden storleksmässigt. Troligtvis gör jag trädet större, eftersom fokuset kommer att ligga på djurets huvud.

Nästa steg: Liten pensel och palettkniv

I nästa lektion upprepar vi processen, men med ännu mindre pensel och palettkniv. Vi ger oss in mer på detaljer och att framhäva texturen hos stenar, träd, djur etc. Samtidigt fortsätter vi justera och ändra vid behov.

När du känner dig "färdig" med mellanstor pensel fortsätter du till:

Färg 5: Liten pensel och palettkniv (kommer snart!)

Och kom ihåg: Tyck gärna till så lektionerna blir så bra som möjligt.

Måla på! :-)

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 3: Ljus Ton, Stor Pensel och Palettkniv

Detta moment består i stor del av en upprepning av föregående lekltion - med den skillnaden att vi här använder oss av de ljusaste tonerna i de valörskalor vi tidigare gjort. Vi använder fortfarande en stor pensel (I mitt fall ArtRage3 Oil brush 100%) för att etablera den skissartade grund vår mer detaljerade målning sedan kommer att vila på.

När vi är färdiga med den ljusa valören, går vi igenom bilden en gång till med medelstor palettkniv (i ArtRage3 50%) där vi vill blanda och släta ut färgerna. Palettkniven är särskilt bra att använda för att måla himmel och vatten, men kan även på ett sådant här tidigt stadium användas för att skulptera färgytor i stort. Vi kan även vid behov återvända till tidigare valörer och måla dessa med vår stora pensel.

När vi är nöjda med vår färgskiss tar vi bort lagret med blyertsskissen. Vår grundläggande färgskiss är nu färdig!

Att tänka på när du målar

- Använd båda de ljusa valörerna i samtliga partier av bilden. Det ger en känsla av reflekterat ljus - att de olika objektens färger påverkar varandra - och gör bilden mer enhetlig.

- Tänk på att låta ljusa färger dominera i bakgrunden - på grund av att atmosfären bleker och utjämnar kontraster - och mörkare ju närmre förgrunden du kommer.

- Arbetar du digitalt är det lättaste att ha valörskalorna på ett separat lager och sedan använda din "color picker" för att hämta upp färgen. Sedan döljer du valörlagret och målar på det enda lager där du har din bild.

Överkurs

- Tänk på att försöka måla så mycket som möjligt med varje penseldrag. Låt riktningen följa former och riktningar hos det du målar och variera trycket på penseln (eller den digitala pennmotsvarigheten) för att skapa olika nyanser av de valörer du målar med.

Efter detta moment ser min bild ut så här:

Nästa steg: Mellanpensel och palettkniv

Vi har nu lagt en stabil färg- och valörmässig grund att bygga vår fortsatta målning på. Nästa steg blir att fortsätta arbeta med samma valörer och färger som vi redan etablerat, men i mindre skala och mer uppmärksamhet på detaljer.

Vi kommer att göra detta genom att använda penslar och palettknivar av allt mindre storlek, innan det är dags för färgaccenter, fin- och efterjusteringar. Arbetet med mellanstor pensel fortsätter i:

Färg 4: Mellanstor pensel och palettkniv (kommer snart!)

Kom ihåg att tycka till om dessa lektioner, så jag kan revidera dem och förbättra dem kontinuerligt.

Måla på! :-)

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 2: Mörk Ton, Stor Pensel

Dags att övergå till att måla in de mörkaste tonerna i vår valörskala. Liksom i förra lektionen fortsätter vi att använda oss av en stor pensel. I mitt fall arbetar jag med oljepensel 100% i ArtRage3.

Observera att du alltid kan gå tillbaka och vidareutveckla tidigare steg, exempelvis lägga till mer mellanton om du märker att det behövs. Jag bestämde mig exemplevis för att lägga till mer mellanton i partiet mellan för- och bakgrund och låta förgrunden domineras av mörkare toner, för att skapa mer djup i bilden.

Att tänka på när du målar

- Försök att dra penseldragen så att de följer och förstärker de former du vill framhäva. Tänk hela tiden på att försöka hitta och betona de fyra grundformerna från andra blyertslektionen när du målar.

- Blanda in de olika tonerna i samtliga delar av bilden. Dels ger detta ett intryck av reflekterat ljus - att himlen påverkar färgen hos trädet etc och dels ger det bilden ett enhetligt intryck och binder ihop bildens olika partier med varandra. Tänk på att använda de mörkaste färgerna i förgrunden och sedan ljusare med mindre kontrast ju längre bak i bilden du kommer.

- Kom ihåg ljuskällans riktning (i mitt fall uppifrån vänstra hörnet). Låt slagskuggorna utgöra de mörkaste partierna. Du varierar hur mörkt respektive ljust ett penseldrag blir genom hur mycket färg du tar och hur hårt du trycker ned penseln.

Efter detta moment ser bilden ut så här:

Överkurs

- Försök att tänka på hur du leder betraktarens blick med hjälp av de nya färger du lägger till.

- Var uppmärksam på variationer, likheter och kontraster när du låter nya färgtoner skapa nya plan och former i bilden. Försök att uppnå ett harmoniskt, men samtidigt inte monotont växelspel mellan de olika partierna.

Nästa steg - Ljus ton med stor pensel

I nästa lektion gör vi samma sak, fast med de två ljusaste valörerna. Efter det har vi lagt en skissartad grund för vår fortsatta målning. Vid detta stadium kan bilden se mycket slarvig och kaotisk ut. Men var lugn: Den kommer att bli mer och mer som du vill ha den i takt med att du byter till mindre och mindre penslar för detaljer och finputsning. Vi kommer även att ta till några extra knep som målarkniv, avvikande färgaccenter och efterjustering i Photoshop för att få till en bild vi känner oss riktigt nöjda med.

Vi har långt kvar, men jag hoppas att du kan se logiken bakom den kreativa processen: Hur vi går från stort till litet, från några former till detaljerad målning av komplexa plan och detaljer. Du trodde väl inte att det skulle gå fort och vara lätt att måla en bild av hög kvalité? Det är det inte. Men förhoppningsvis upplever du liksom jag att det är både fascinerande och väldigt, väldigt roligt.

Måla på! :-)

/M

Under Utveckling - Träd, Skugga och Ljus WIP 2

Andra uppgiften i lektionen "Ljus och skugga" är som jag nämnt tidigare att teckna ett träd efter fotoreferens. Efter en första skiss för att etablera de olika formerna, har jag nu börjat teckna in de mörkaste partierna. Använder fortfarande bara en 0.7 HB och tecknar i A4-format på vanligt ritpapper.

Träd - Ljus och Skugga WIP2, Aug-10

Figurteckningskurs - Kroppens Rytm 1

Rytm är kanske något du förknippar med takt, dans och musik. Sanningen är mycket riktigt den att olika konstformer överlappar och närmar sig varandra. När det gäller teckning handlar "rytm" om det något svårdefinierade "flöde" jag berört i en av mina tidigare poster. Mer teoretiskt och något förenklat kan man säga att det handlar om hur linjerna rör sig och samspelar i konturerna hos figuren (eller det motiv du tecknar - rytmen går att hitta i all slags konst).

Bridgman pratar i sin bok om en aktiv och en passiv sida, där den aktiva sidan är den sida där vikten läggs, den sida kroppen stödjer sig på Denna tecknas som en mer utdragen kurva, medan den passiva sidan blir mer som en v-form, ger en känsla av att två rakare linjer möts.

Kontrasten mellan det raka, hoptryckta och kantiga (markerat med rött i kopian av figuren nedan) och det böjda utdragna och kontinuerliga (markerat med grönt), skapar en spänning, gör teckningen intressant att titta på. En variation, ett motsatsförhållande som kan uppfattas som en slags rytm, liksom en trumma ibland följer basens melodi och förstärker den, ibland lämnar den, svarar och ifrågasätter i ett samspel och dialog som skapar musik.

Den här lektionen tecknar vi av figuren på sidan 35 i "Bridgman's Life Drawing":

Överkurs

Rytmen återfinns inom konsten inte bara i konturen och linjerna, utan även i färg, ljus och skugga. Försök att bli medveten om hur olika konstnärer använder sig av rytm i sina teckningar och målningar. Fundera över hur de skapar intresse - på vilket sätt följer linjer, färger och former varandra, när skiljer de sig åt för att skapa en intressant kontrast. Försök att börja betrakta en bild på samma sätt som du lyssnar på ett musikstycke, försök att hitta pulsen, rytmen och  bli mer uppmärksam på kompositionen vartefter ditt tecknande och målande utvecklas.

Teckna på! :-)

Ron Lemens Blogg med Länk Till 70-minuters Porträttlektion!

Jag kan knappt tro att det är sant! För några dagar sedan skaffade jag den specialutgåva av ImagineFX som handlar om att lära sig att teckna människor och djur (rekommenderas varmt!). Första halvan av denna innehåller en komplett anatomikurs (med videoexempel på den medföljande DVD:n) av Ron Lemen, en mycket populär amerikansk konstlärare.

När jag nyfiket googlade på Ron Lemen, upptäckte jag inte bara att han har en blogg här på blogger, http://ronlemen.blogspot.com. (givetvis tillagd i min blogglista). Jag upptäckte dessutom att han ger videolektioner online. Döm om min förvåning när jag nyfiket besökte sidan http://training.xtrain.com för att titta på några "previews" av hans lektioner. Då visar det sig att en komplett 70 minuter lång lektion i hur du tecknar och målar ett kvinnoporträtt i Photoshop är tillgänglig alldeles gratis! Det enda som krävs är att du registrerar dig på sidan. Det tog inte många sekunder innan jag var medlem.

Efter att snabbt ha skummat igenom alla fem delarna, kan jag bara konstatera att det är en av de bästa videolektioner jag sett. Om du inte har något emot videoundervisning på engelska, kan jag varmt rekommendera den, även om du inte är specifikt intresserad av porträttmåleri. Ron går in på mycket som handlar om teckningens grunder, arbetsprocess och allmän filosofi kring vad konst handlar om. Ett oförglömligt citat är:

Patience is what this art game is all about (ung. "Det konst i själva verket handlar om är tålamod"). Jag instämmer till fullo.

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 1: Thumbnail

 
Att använda thumbnails för att planera bilden 
 

Ett bra första steg när du ska börja med en ny bild är att göra några små s k "thumbnails". Det är små (ca 3x5 cm, jag brukar få plats med ungefär åtta stycken per A5-sida), enkla skisser för att prova olika ideér, kompositioner och perspektiv innan man ger sig på den riktiga skissen.

Fördelen med detta är dels att det blir som en slags "brainstorming", en första idé som tecknas, leder vidare till en annan, som i sin tur kan ge ett nytt kreativt uppslag. Det är sällan den första idén eller skissen som är den bästa. Redan här kan mycket viktiga bitar som komposition och valör börja falla på plats. Mer om detta nedan och längre fram i kursen.

Vissa erfarna konstnärer hoppar över det här steget, vissa gör inte ens en blyertsskiss över huvud taget. Men det är min erfarenhet att desto fler "mellansteg" du tar dig tid att göra, desto bättre blir slutresultatet. I synnerhet som nybörjare tror jag att varje delmoment är extra viktigt, eftersom det är så många nya utmaningar som ska övervinnas och problem som ska lösas under projektets gång. Särskilt om det är första gången du provar ett nytt medium som vattenfärg, att färglägga med airbrush eller oljefärg.

Det som är spännande med att skriva den här kursen är att inte ens jag som lärare vet exakt hur den färdiga bilden kommer att se ut. Därför vet jag inte heller i förväg hur många thumbnails jag kommer behöva göra. Generellt sett brukar det bli några stycken, minst tre.

Det enda jag vet i förväg är följande:
- Bilden ska innehålla någon slags fantasybest
- Jag vill ha med ett träd utan löv
- Jag vill ha berg i bakgrunden

Jag tänker mig en bild i liggande format, med besten till höger, med blicken riktad mot vänstra sidan av bilden, där ett gammalt träd ska stå. Men mycket kan ändras när skissandet väl börjar. Så vi kör väl igång!

Jag kommer för bildhanteringens skull att använda mig av det digitala konstprogrammet ArtRage3 i alla moment utom den sista efterjusteringen som jag gör i Photoshop, men det går givetvis bra att teckna på ett vanligt papper. Är du ovan rekommenderar jag ett A5-format, då ett helt A4 kan kännas övermäktigt till en början. Jag föreslår att du i så fall tecknar dina "thumbnails" i en skissbok. På så sätt kan du gå tillbaka och hitta inspiration i eller kanske vidareutveckla en av dina gamla idéer längre fram. Skriv datum, eller åtminstone år och månad, så kan du gå tillbaka och jämföra dina teckningar något halvår senare och se hur mycket du utvecklats. Men nu är det dags att teckna...

Så här blev mina thumbnails. Jag har ringat in den jag tycker bäst om och vill jobba vidare med:

Inte helt oväntat blev det den sista av de fyra. Den här gången hade jag grundkonceptet (varelse, träd, berg) klart för mig redan innan och därför handlade det framför allt om att hitta en fungerande komposition.

Som du ser har jag tecknat mycket snabbt och enkelt. Det viktiga här var framför allt att hitta ett lämpligt perspektiv och en bra relation mellan de olika objekten i bilden (varelsen-trädet-bergen).

Överkurs - Komposition

(Är du nybörjare och det är första gången du stöter på detta kan det vara svårt att förstå den mer teoretiska biten nedan. Jag föreslår att du i så fall hoppar över det och fortsätter med "Nästa steg". Men kom gärna tillbaka och läs igenom detta om några månader, igen när du har blivit mer erfaren.)

Kompositionsmässigt har jag redan i denna enkla thumbnail försökt att tänka på att:
1. Ha några enkla grundläggande geometriska figurer som bilden är uppbyggd med (markerat med blått nedan)
2. Hitta de områden där jag vill att betraktaren ska fokusera sin uppmärksamhet och ett bra sätt att "leda" betraktarens blick genom bilden (markeras med grönt X och pil nedan)
3. Redan nu hitta de områden där mest kontrast och detaljer kommer att behövas (markeras med röda heldragna och streckade linjer). Utanför dessa bör bilden inte vara lika detaljerad.

Nästa Steg

När vi hittat en fungerande thumbnail, blir nästa steg att börja vidareutveckla denna till en skiss som senare kan ligga till grund för färgläggningen. I "Blyerts 2: Teckna grundformer" börjar vi teckna grundformerna hos objekten i bilden.

Hoppas du har haft en både rolig och lärorik lektion. Säg ifrån annars!

Teckna på! :-)

(Lektionen senast redigerad: Juli 2010)

Till nästa lektion: Blyerts 2 - Teckna Grundformer