Yodaskiss

Här är en av de snabba studier av character design som jag skissat de senaste dagarna.

Anatomistudie efter Bridgman

(blyerts)

Skiss av utsikten

Snabb skiss i lilla Moleskine-skissboken av utsikten från min flickväns lägenhet. Kommer troligen utgöra grund för en digital målning.

(detalj)

(2:a reviderade versionen!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och skugga

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

God fortsättning! :)


Ett nytt år väntar, med nya utmaningar och möjligheter...
Börjar med att posta en reviderad version av en lektion från en av mina mest uppskattade gratiskurser: Teckna och måla fantasy. 

Det fanns verkligen mycket att putsa på när det gällde både språk, layout och länkar. På sikt hoppas jag kunna revidera och gå igenom samtliga 11 lektioner i kursen.
---


Lektion 3: Ljus och Skugga

Så var det dags att förstärka känslan av tre dimensioner hos bilden. Det gör vi genom att bestämma en ljuskälla och skissa in de skuggor den resulterar i. Genom att skugga delar av ett objekt får formen att synas tydligare.

I senare lektioner kommer skissen att målas över och färgvalet att vara begränsat (för att inte kursen ska bli alltför avancerad). Därför använder vi oss nu bara av en valör hos de skuggor vi tecknar. Om målet hade varit en färdig blyertsteckning, hade vi använt många fler valörer för att göra formerna mer realistiska och bilden mer intressant och fullbordad (ett exempel på den typen av teckning hittar du här: Färdigt porträtt i blyerts.)

För enkelhetens skull kommer vi trots att scenen utspelar sig utomhus tänka oss en enda riktad ljuskälla när vi tecknar, belägen i det övre vänstra hörnet. Med den som utgångspunkt skissar jag grovt in de skuggade partierna. Skuggningen görs med enkla parallella linjer i 45 graders vinkel nerifrån vänster och snett upp åt höger (s k skraffering). Öva gärna på denna teknik så att du känner dig säker innan du applicerar den på skissen.

Samtidigt fortsätter jag hela tiden justera och förbättra den tidigare skissen, för att jag ska känna mig nöjd med den innan det är dags att börja färglägga. Exempelvis börjar jag fundera på ansiktsformen hos djuret och flyttar ena frambenet för att göra posen mer balanserad. Jag suddar många av de tidigare linjerna och funderar mer på hur trädet, stenar och berg ska vidareutvecklas för att bilden ska bli så intressant som möjligt.

I vanliga fall skulle jag leta upp och titta på referensfotografier av diverse träd, berg och djur för att göra bilden ännu mer realistisk. Jag brukar välja ut åtminstone tre foton som påminner om det motiv jag tecknar. Jag blandar sedan fritt från dessa foton i den färdiga bilden (Google bildsökning är suverän för att snabbt hitta refernenser att använda som stöd).

Men här väljer jag för enkelhetens skull att teckna enbart ur fantasin. Jag tänker under skissandet på att variera bredden hos linjer och att även teckna med "brutna" linjer, dvs linjer som inte är heldragna.

Jag väljer även att lägga till lite rundade kullar som kontrast till de taggiga bergen, samt en liten yta med gräs i det nedre högra hörnet, för ökat intresse och variation. Uppstickande grässtrån och liknande växter är ofta bra att placera i förgrunden för att förstärka illusionen av djup i bilden.

Målet med detta moment är inte att åstadkomma en färdig teckning, utan att göra en skiss med tillräcklig information för att vi sedan ska kunna övergå till att arbeta med färg. 

Överkurs: Variation, intresse och fokus

Försök att betrakta de enskilda objekten som silhuetter och fundera över vilka former deras konturer bildar. Är dessa former intressanta och varierade eller alltför enkla och monotona? Finns det en balans mellan "passiva", enklare områden och mer "aktiva" komplexa? Tänk även på att leda betraktarens blick genom bilden med hjälp av områden där kontrasten mellan ljust och mörkt är extra tydlig (som i djurets öga), eller genom att förstärka variationen i form (och i senare steg även färg, valör och textur)

När jag är färdig med skissen och känner mig redo att börja måla, ser den ut så här:

Färdig skiss efter den här lektionen

Nästa steg: Börja Måla!

Hoppas att även du nu har en färdig skiss och känner dig redo att börja måla. Det gör vi i lektion 4:

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 1

Glöm inte att tycka till om den här lektionen och fråga om det är något du undrar.

Teckna på! :)
/M

101 Skisstorietter #7: Havslöfte

Igår skaffade jag för första gången en liten uppsättning Inktense-pennor. Inspirerad av mina experiment med dessa och uppgifterna jag tecknar under distansutbildningen, provade jag precis att måla en snabb digital skiss enligt en liknande arbetsgång som den jag använder när jag tecknar/målar.

Vips så var den 7:e Skisstorietten ett faktum. Den här kallar jag "Havslöfte":

Skisstoriett 7 - Havslöfte, digital skiss 2011

101 Skisstorietter - #5 Anemon

Ännu en snabb improvisation utförd med tonad bakgrund (5 valörer):

Anemon, digital skiss 2011

Tillbaka Till Frazetta!

Figurstudie (efter Frazetta), juni 2009

Figurstudier (after Frazetta och Gurney), härom dagen

Det är både intressant och - förhoppningsvis - uppmuntrande att teckna om samma studie med en tids mellanrum. Ofta kan det kännas som att du står och stampar i ditt tecknande, som att ingen utveckling äger rum trots att du övar flitigt. Prova då att teckna om en studie som du vet att du redan gjort långt tidigare. Jämför sedan ditt sätt att angripa teckningen, din teknik och vilket medium du valt. Troligtvis kommer du märka att samtliga av dessa har förändrats avsevärt.

Själv återvände jag till Frazetta härom dagen och tecknade av en av hans fantastiska målningar. Så här blev resultatet.

De stora skillnader jag märkte den här gången var:

- Jag tecknade mycket snabbare, med en annan säkerhet och större självförtroende
- Jag fokuserade på underliggande former och deras relation istället för konturerna hos figuren
- Jag valde tuschpennor (Kuratake 0.5 och "Brushable") istället för blyerts

Så här blev den nya Frazettastudien. Under den är en snabb figurstudie efter Gurney:

Figurstudier (efter Frazetta och Gurney)

Ur Skissboken - En av Föräldrarnas Hundar

Igår påbörjade jag en ny skissbok - min femte sedan jag började teckna kontinuerligt. (Vill du läsa vad jag skrivit om betydelsen av att skissa dagligen i en sådan för att bli bättre på att teckna, kan du göra det här).

Idag hittade jag en frivillig modell i en av mina föräldrars hundar. En labrador retriever, som låg och vilade på soffan: (tuschpennor)

Vilande labrador - Skiss (tusch) 2010

Inspirerande Sida för oss som Älskar att Skissa!

Tänkte jag skulle dela med mig av ett länktips som jag hittade för ett tag sedan. Finns en massa videos på hur diverse skickliga konstnärer skissar. Exempel på konstnärer med skissvideos representerade är exempelvis Ron Lemen, Dan quintana, Brian Smith and many, many more.

Om du tycker om att teckna själv, eller bara att titta på hur proffsen gör det, rekommenderar jag varmt ett besök på

Sketch Theatre