(Ny lektion!) Teckna som Michelangelo, del 2

Hoppas att ni alla har haft en skön midsommar, själv har jag varit ned till svärföräldrarnas landställe i Östergötland, men är nu tillbaka hemma eftersom två veckor återstår innan det är dags för semester.

Det har blivit dags att fortsätta med teckningskursen där vi studerar Michelangelo. Här kommer dagens lektion. Den teckning som studeras hittar du i kursens första del.

Studie efter Michelangelo - del 2
1. Eftersom det gått en tid sedan förra lektionen upptäcker du säkert genast en hel del som behöver justeras. Börja med att justera de tidigare linjer du tecknat så att de överensstämmer bättre med originalet
2. Fyll i de linjer du är nöjd med ytterligare genom att trycka hårdare med pennan
3. Utgå från dina tidigare linjer, men börja antyda och placera ut mer detaljerade områden
4. Börja markera ansiktets olika delar
5 Markera halsen och försöka hitta lika graciösa linjer som hos originalet när du tecknar den (är dina linjer skakiga och okontrollerade rekommenderar jag att du övar dig i att teckna sidor med enbart olika linjer och former dagligen)
6. I det här stadiet bryr vi oss inte om att markera ljus och skugga. Arbeta med att definiera de olika formerna och ringa in bildens olika detaljer.
7. Antyd ögon, näsa och mun, men ge dig inte in på att försöka teckna dessa färdigt än

Efter dagens lektion ser min studie ut så här:

Studie efter Michelangelo - efter dagens lektion 

Före dagens lektion

Tyck gärna till om lektionen och fråga om det är någpt du undrar.
Teckna på! :)
/M

(Ny kurs!) Teckna som Michelangelo, del 1

Det har blivit dags att dra igång en ny teckningskurs och den här gången tänkte jag att vi skulle studera en teckning av den legendariske Michelangelo.

Bilden - som är open source - jag kommer att teckna av samtidigt som jag beskriver processen är hans skiss av Vittoria Colonna:

(Klicka för större version)

Vittoria Colonna av Michelangelo

Jag kommer att teckna min studie digitalt i ArtRage3Pro, men du kan givetvis följa lektionerna med papper och penna. Jag rekommenderar då ett skiss-eller ritpapper (exvis Canson sketch), samt en blyertspenna och en bläckpenna. Helst ska bläckpennan vara av "penseltyp" så att variationen i linjernas tjocklek blir tydlig. Men i brist på annat kan en vanlig tuschpenna eller t o m kulspets användas.

Då börjar vi!

Studie efter Michelangelo - del 1

1. Iaktta originalet noga 

2. Försök få en känsla för hur stor yta figuren upptar, föreställ dig figuren i 3 dimensioner och se hur mästaren antyder volym. Försök hitta de stora geometriska figurer och former som bygger upp figuren 

3. Se om du kan hitta en rörelse, en riktning genom figuren som kan uttryckas med bara några få linjer

4. Placera originalet bredvid ditt papper. Se till att det är i samma format som du vill att den färdiga bilden ska tecknas i.

5. Skissa svagt med blyerts och börja antyda den yta/volym och riktning som du iakttagit

6. Börja markera och dela in figuren i dess olika delar (klänningens band, hakan, axlarna etc)

7. Skissa konturerna och placera ut ansiktets delar (ögon, näsa, mun)

8. När du har fått en "karta" av blyerts att utgå ifrån, byter du till tuschpennan och börjar fylla i konturerna mer noggrant. (För att få en varierad tuschlinje väljer jag att använda pennverktyget inställt på 3%)

9. Börja med att begränsa figuren i höjd- och breddled

10. Antyd konturernas yttre gränser

Det vi gör i den här inledande fasen är att vi börjar utforska figuren och skapar en övergripande "karta" inför de kommande, mer detaljerade momenten av studien.

Efter det här momentet ser min studie ut så här:

Vittoria Colonna WIP

Hoppas att du funnit denna lektion lärorik. Kom gärna med synpunkter eller frågor.

Teckna på! :)

Ur skissboken - Figurstudie (efter Michelangelo)

Har fortsatt studera en av mina favoritkonstnärer - den legendariske Michelangelo. Idag en studie av en hel figur: (ArtRage - svart och vit krita)

Mästarstudie - Huvud (efter Michelangelo)

Snabb studie efter en detalj från en teckning av Michelangelo: (ArtRage3, chalk tool)

Figurteckningskurs, Lektion 3 - Kroppens uppbyggnad 3

Dags för den tredje lektionen och äntligen är det dags att teckna hela figuren. Vi tillämpar övningarna från de första två lektionerna och bygger på med armar och ben. Om du inte gjort figurerna i lektion 1 och lektion 2, rekommenderar jag att du börjar med dessa.

Den här lektionen innehåller också ett lite mer avancerat avsnitt som kan betraktas som överkurs. Jag berör kort upplevelsen av flöden och underliggande strukturer och anknyter till det jag pratade om i det här inlägget. Läs gärna det om ni inte har gjort det. Kom gärna med synpunkter och föreslå andra termer och sätt att beskriva detta. Att försöka förklara med ord och bild något som snarast är en intuitiv känsla är inte det lättaste, så jag hoppas ni har överseende om det blir alltför komplicerat eller otydligt.

Men som sagt vänder sig sådana saker i första hand till mer erfarna tecknare, är du nybörjare är det fullt tillräckligt med att bara teckna figuren och ta del av "Grundtipsen".

Teckna på!

(Klicka för oriiginalstorlek)

Plötsligt har jag insett en av konstens hemligheter!

Jag vet inte om det beror på Charles Bernards konstkurser, eller om alla de mästarstudier jag gjort det senaste året har börjat bära frukt. Idag när jag än en gång påbörjade en mästarstudie av Michelangelo - den delfiska sibyllan - var det som om något bara sa CLICK! Plötsligt började jag se att allting hängde ihop och hur allting hängde ihop. Varje riktning eller flöde har ett samband med någon annan del av kroppen eller konstverket.

Jag inser att jag plötsligt begripit - den här gången inte bara intellektuellt, utan även intuitivt, känslomässigt - en av den stora konstens hemligheter:

Allt har ett samband. Allt hänger ihop, relaterar till något annat, bildar en helhet.

Jag ska försöka illustrera vad jag menar:

Tidigare när jag tecknat en människokropp har jag snarast slumpmässigt låtit armar och ben peka åt olika håll, eller för säkerhets skull klistrat armarna utefter sidorna och benen vara så stela och raka som möjligt. Anledningen till det har varit att jag inte upplevt eller begripit det "flöde" eller rytm eller underliggande struktur som måste finnas för att en bild ska "hänga ihop".

Jag ska försöka visa vad jag menar med två exempel. Det första tecknat som tidigare, utan någon hänsyn till samband. I det andra har jag försökt att "knyta an" varje del av figuren till någon annan del i ett kontinuerligt flöde, eller rytm. Skillnaden är liten, men avgörande - i alla fall i mina ögon:

 

(För ett tydligare exempel, se på den fantastiska kompositionen i Michelangelos mästerverk)

Min första impuls är att jag skulle vilja teckna om varenda teckning jag gjort - då dessa säkerligen inte "hänger ihop". Ska inte göra det, men jag kommer definitivt ha ett annat sätt att se på mitt tecknande. Inte bara tecknande förresten, samband måste finnas där när jag målar också.

För, som den store Matisse uttryckte det:

I don't paint colors, I paint relationships (Jag målar inte färger, jag målar relationer/förhållanden)

Härligt att göra ständigt nya upptäckter i konstens fascinerande värld.

Åk inte till Stockholm!

Det var länge sedan jag senast var i vår vackra huvudstad, men idag bar det av igen. Det skulle jag inte ha gjort - det hade varit betydligt billigare att stanna hemma. Jag gick nämligen förbi en affär där de sålde konstböcker till nedsatt pris.

Den trave oemotståndliga konstböcker jag med nöd och näppe lyckades släpa hem i två kassar var:

- Michelangelo (Grömling)
- Cézanne (Nonhoff)
- Konsten Under Den Italienska Renässansen
- Barocken - Visuell konstencyklopedi
- Teckningskonstens Grunder - En Professionell Guide För Konstnärer (Barber)

Hoppas snart ha några nya mästarstudier att posta här. Bara äälskar att teckna av mästerverk!

Pennans Vandring

En ny blogg och äntligen tillåter jag mig att skriva på Svenska igen.

Den här bloggen ska handla om mitt nyligen återfunna intresse för konst och teckning. Innerst inne bär jag på en dröm om att en dag kunna försörja mig på min konst, eller i alla fall kunna ha ett konstnärligt yrke. Här kommer jag att skriva och posta bilder som berättar om min väg mot detta mål.

Mitt tecknande och målande tog fart på allvar i mars 2009 och sedan dess har min fascination inför pennans väg över papperet bara ökat. För tillfället är det figurteckning och målning som jag brinner mest för.

Jag studerar för tillfället figurteckning dagligen genom att teckna:


- Ur Bridgmans böcker
- Ur Hamms böcker
- Mästarstudier (Michelangelo, Rafael, Rubens, Frazetta, Lee m fl)
- Från fotoreferenser
- Utan referenser

Dessutom studerar jag Charles Bernard mycket lärorika "Online art academy"-kurser, för tillfället med fokus på design och komposition.

Hoppas att det blir en lång och utvecklande resa mot ett större konstnärskap. Välkommen ombord!

/Mindbender