101 Miniatyrporträtt - Nummer 4

Dags för ännu ett "post-it-porträtt". Den här gången ett fantasiporträtt med mycket mer överdrivna proportioner, tecknat med tuschpennor:

Miniatyrporträtt 4, tusch 2011

Början på Landskapsteckning v 0.1

Har tänkt göra en serie landskapsminiatyrer med traditionella medier. Närmare bestämt inktensepennor blandade med vatten, samt tusch i tre storlekar. Här är början på det första. Efter ett Inktense lager över blyerts och tuschpennor 0.2 och 0.5, ser det ut så här:

Landskap v 0.1, 2011

101 Miniatyrporträtt - #3

Har tecknat ytterligare två porträtt i post-it-storlek. Båda är ur fantasin, men väldigt olika. Det första är ett porträtt av en kvinna i form av en traditionell line art. Det andra postar jag troligtvis imorgon (om inte inlämningsuppgiften blir färdig...)

Skissade med blyerts, tecknade sedan med tuschpennor i tre storlekar (0.2-0.7) och suddade bort blyertslinjerna:

Miniatyrporträtt 4, tusch 7x7 cm 2011

Vakande Moder vid Vagga (Tuschstudie Efter Morisot)

Har börjat (eller i själva verket fortsatt ;)) teckna studier efter mästare med en vanlig enkel svart tuschpenna på vitt papper. För tillfället är det en Pilot SignPen 0.7 som är favoriten. Idag kom jag dessutom på att alla dessa vattenlösliga tuschpennor jag samlat på mig givetvis går att späda ut med vatten för att överbrygga avståndet mellan teckning och målning. Kommer börja experimentera med detta och hoppas snart kunna posta något smakprov på denna teknik (förmodligen börjar jag med mästarstudier - kan aldrig få nog av dessa och upplever att jag lär mig något nytt för varje studie jag gör).

Dagens studie är tecknad efter Berthe Morisots stämningsfulla målning Vaggan (målad i olja 1872) och visar mamman som i originalet sitter vid en vagga hos sitt sovande barn.

Eventuellt kommar jag fortsätta att teckna på den.

Moder vid Vagga (efter Morisot), tusch 2011

101 Sidor ur Mina Skissböcker #7 - Bok 5, sidan 103

Hemma igen efter en veckolång vistelse i en sommarstuga vid havet. Som vanligt gavs det rikligt med tillfällen för teckning. Här ett nytt smakprov ur skissboken som bl a visar:

- diverse teknik-, form- och perspektivövningar
- snabba solstolsstudier av nära och kära
- snabb studie av ett träd och några byggnader längs en gata som sluttade ned mot en älv. Perfekt att ha med skissblock och penna när du sitter och väntar i bilen! :)

Samtliga skisser utförda med en Pilot 0.7 signpen på Canson skisspapper i A4-format

Sida ur skissbok, tusch 2010

101 Sidor ur Mina Skissböcker #6 - Bok 5, sidan 97

Dags för ännu ett smakprov ur skissarkivet.

På den här sidan kan man se:

- Studie efter Bridgman (Tuschpenna Pilot 0.7)
- Valörskalor för blyertspennor av olika hårdhetsgrad (Derwent Graphic)
- Tre snabba gestureteckningar efter foton ur en modetidning (Tusch)

(Klicka för större format)

Sida ur skissbok, tusch och blyerts 2011

101 Sidor ur Mina Skissböcker #5 - Bok 5, sidan 96

Regnet faller oupphörligt utanför fönstret och hösten låter oss ana dess ruggiga andedräkt. Vilket sätt är då bättre för att värma sig och lysa upp grådasket än att se på det käraste man har?

Dagens sida innehåller mycket snabba skisser (när du tecknar barn har du bara några sekunder innan de befinner sig i en HELT annan position) av min yngsta son när han lekte i en lekpark härom dagen.

Jag tecknade i racerfart med svart tusch (0.7). Hemma förtydligade jag skisserna något och lade till en ton med en bredare tuschpenna (brushable). Så här blev det:

(Klicka för större format)

Sida ur skissbok, tusch 2011

101 Sidor ur Mina Skissböcker #4 - Bok 5, sidan 93

Dagens smakprov ur skissboken föreställer en studie av Poseidon efter van den Valckert och lite improviserad teknikträning, båda i tusch (färgtonerna är gjord med en Kuretake Brushable):

Sida ur Skissbok, tusch 2011

101 Sidor ur Mina Skissböcker #3 - Bok 5, sidan 92

Ännu en sida ur skissboken. På den här har jag tecknat:

- Djurkonstruktion (efter Hamm) , tusch 0.7
- Improvisation med fokus på skraffering och att beskriva form med hjälp av linjer, tusch
- Studie av byggnader (efter Canaletto), tusch
- Blomstudie (efter Barber), tusch
- Färgcirkel med primär-, sekundär och tertiärfärger, färgpennor (Derwent Artists)

(Klicka för större format)

Sida ur Skissbok, 2011 (tusch och färgpennor)

Tuschteckning av Ett Ondskefullt Träd

Igår kväll ritade jag färdigt följande illasinnade träd för en onlineutmaning. Uppgiften var att teckna ett levande träd. Så här blev mitt:

Levande träd, tusch 2011

Mästarstudie av Mus i Tusch

Ännu en liten studie av hur en mus är uppbyggd - den här gången efter Jack Hamm:

Studie av Mus (efter Hamm), tusch 2011

Traditionell illustrationsteknik - Från Blyerts till Pastell

Den här helgen har jag inte haft tillgång till mina ordinarie ritprogram. Har därför passat på att prova lite fler traditionella medier än vanligt. Dessutom har jag bläddrat i sönernas barnböcker för att se vilka tekniker de etablerade och legendariska (Beskow, Kincaid) illustratörerna använt sig av. Det vanligaste verkar vara akvarell, ifylld med penna.

Slutsatsen är emellertid att färgläggningstekniken är av mindre betydelse vid illustration. Det viktigaste är den teckning som ligger till grund. Detta bekräftar den prioritetsordning som ofta lyfts fram när man pratar om vad som är viktigast för att en bild ska fungera visuellt:


1. Skissen/ teckningen som ligger till grund
2. Valörer - hur tonerna är placerade. För mer om valörer, se den här lektionen LÄNK!
3. Färg

Nu på morgonen bestämde jag mig för att prova att göra en mycket enkel liten illustration med traditionella medier, för att se hur en sådan arbetsgång skulle fungera i praktiken. Jag valde enklast tänkbara figur, inte mycket mer än en smiley med armar och ben (påminner om den lilla barnbokskaraktären Tummen).

Momenten för att göra denna bild var följande:
1. Blyertsskiss (0.7 HB)
2. Ifyllning och skuggning med tuschpennor (betonad linjevikt/skraffering, 0.5 och 0.7)
3. Bortsuddning av mest framträdande blyertslinjer
4. Färgläggning med färgpenna (i varierande antal lager)
5. Markering av högdagrar med pastellpenna

Roligt att prova traditionella medier för omväxlings skull och arbetsgången kändes naturlig och relativt heltäckande. Den stora skillnaden med att arbeta digitalt är att det är mycket lättare att korrigera misstag. Men personligheten och känslan i bilden försvinner ofta något vid digitalt arbete.

Inte omöjligt att det blir fler traditionella bilder framöver. Så här blev dagens lilla karaktär:

Barnbokskaraktär, mixed media 2011

Fortsatta Barguestudier

Har fortsatt lite på mina studier av Bargues legendariska teckningskurs. Håller på med plåt I,III. Efter att ha provat att använda tusch (Kuretake Brushable och Kuretake drawing pen 0.5), har jag återgått till blyerts. Har hunnit med profilen av Dante och börjat på den andra profilen:

Barguekursen I,III WIP, tusch och blyerts 2011

Till Min Förvåning Verkar Det Bli...

De två senaste dagarna har jag experimenterat lite med tuschpennor igen. Jag har undersökt den enkla färgkombinationen att utöver vitt och svart ha två färger som ligger intill varandra i färgcirkeln, samt en komplementfärg (från motsatt sida).

Munsells färgcirkel

Ett exempel på en sådan femfärgskombination är: VIT+SVART+ORANGE+RÖD+BLÅ.

Har även försökt tänka på att hålla isär färger med alltför liknande valör (alternera mellan ljust och mörkt), något jag märkt att många av de gamla mästarna var noga med.

Nu på morgonen provade jag den kombinationen i en improvisation i mindre skala (A5). Till min förvåning verkar det bli någon slags sci-fi-inspirerad rymdvarelse: (tuschpennor - Faber Castell Artist pen, Kuretake Brushable och Drawing pen 0.5)

Varelse WIP, 2011 (tusch)

Har fortsatt lite på min tecknade Skyrimstudie: (kuratake brushables tuschpennor)

Skyrimstudie WIP, 2011 (tusch)

Början på studie efter Skyrim-art!

Härom dagen postade jag trailern till det efterlängtade Elder Scrolls V: Skyrim i vad som för tillfället är en av mina mest lästa poster. Idag kunde jag inte hålla mig längre, utan började teckna av en mäktig bild som hör till spelet. Vet inte vem originalkonstnären är (än), men här är början på min monokroma studie efter bilden: (kuratake brushable-pennor)

Skyrimstudies - WIP, 2011 (tusch)

Har Nu Börjat...

Igår scannade jag äntligen den tuschteckning jag börjat på som ytterligare en bild till Dawn-spelet. Har nu börjat bearbeta och färdigställa den med hjälp av ArtRage:

Battle on the plains of Ossana WIP, 2011 (tusch/digital) 

Tillbaka Till Frazetta!

Figurstudie (efter Frazetta), juni 2009

Figurstudier (after Frazetta och Gurney), härom dagen

Det är både intressant och - förhoppningsvis - uppmuntrande att teckna om samma studie med en tids mellanrum. Ofta kan det kännas som att du står och stampar i ditt tecknande, som att ingen utveckling äger rum trots att du övar flitigt. Prova då att teckna om en studie som du vet att du redan gjort långt tidigare. Jämför sedan ditt sätt att angripa teckningen, din teknik och vilket medium du valt. Troligtvis kommer du märka att samtliga av dessa har förändrats avsevärt.

Själv återvände jag till Frazetta härom dagen och tecknade av en av hans fantastiska målningar. Så här blev resultatet.

De stora skillnader jag märkte den här gången var:

- Jag tecknade mycket snabbare, med en annan säkerhet och större självförtroende
- Jag fokuserade på underliggande former och deras relation istället för konturerna hos figuren
- Jag valde tuschpennor (Kuratake 0.5 och "Brushable") istället för blyerts

Så här blev den nya Frazettastudien. Under den är en snabb figurstudie efter Gurney:

Figurstudier (efter Frazetta och Gurney)

Huvudet Är En Snabb Studie Efter...

Fortsätter mina figurstudier efter mästare. Helfiguren är efter Bridgman, ur den bok som används i min figurteckningskurs. Huvudet är en snabb studie efter Delacroix. Båda tecknade med Kuratake 0.5 tuschpenna:

Figur- och huvudstudie (efter Bridgman och Delacroix)

Igår Kväll Började Jag...

Den senaste tiden har jag återgått till att använda primärfärgerna (gult, blått, rött) mycket. Igår kväll började jag teckna ett fantasylandskap, där jag bara använder grått, svart och primärfärgerna. Så här ser början ut: