(2:a reviderade versionen) Måla Fantasy som Parkinson: 2. Oljefärg, mellanstor pensel 1

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Nästa lektion i kursen:
Lektion 3

Vi fortsätter studierna efter Keith Parkinsons storslagna målning genom att byta till en mindre pensel och palettkniv (i mitt fall ändrar jag från 100% till 50%). Vi fortsätter sedan bygga upp bilden i tre steg med de nya verktygen:

1. Mellantoner

2. Mörka valörer

3. Ljusa valörer

Om du arbetar digitalt är det smidigt att välja färger du redan använt med en "color picker" och justera valören något vid behov.

Den bild vi studerar hittar du i kursens första del.

Dags att måla...

Mål för lektion 2:

- Använda medelstor pensel (50%)

- Fortsätta bygga upp bilden utifrån mellan-, mörka och ljusa toner av dessa (se följande lektion för mer information om färger och valörer).

- Fortsätt att måla från bakgrunden och framåt mot förgrunden.

- Försök inte måla detaljer som kräver mindre penslar, utan lägg bara till de ytor som är lika stora eller större än penseln som används

- Börja antyda karaktärernas poser och kläder, utan att gå in på detaljer

- Använda palettkniven (satt till samma storlek som penseln) för att korrigera och flytta färgområden

Efter denna andra lektion, ser bilden ut så här:

Fantasyillustration WIP2 (efter Parkinson), 2011 (digital)

Måla på! :)

/M

Målar med Sketchclub på iPad!

Den senaste tiden har jag utforskat de olika konstapplikationerna till iPad. En favorit är Sketchclub som utöver ett lättanvänt konstprogram även är en aktiv community för mobilt måleri med tävlingar, utmaningar mm. Idag skaffade jag även iPadversionen av ArtRage - det program jag vanligtvis använder när jag målar digitalt med hjälp av ritplatta och laptop.

Följande bild målade jag för en tävling på Sketchclub där de 25 bäst placerade bilderna passande nog kan vinna just...en iPad! :D Använder en stylus med gummiudd för att få en så realistisk känsla som möjligt när jag tecknar och målar. Så här blev min senaste iMålning:

Seascape - iPad 2012

(Reviderad idag - OBS: Posten innehåller nakenstudie!) Fortsätter Teckna av Degas...

En studie efter en pastellmålning av Degas som tecknades för några månader sedan. (ArtRage, pennverktyg)

Kvinnlig nakenstudie (efter Degas) WIP2, 2011 (digital)

Önskar alla en glad midsommar! :)

(Reviderad idag!) Början på Porträtt av Leende Kvinna

Har fortsatt teckna porträtt. Här ett mycket tidigt utkast till ett porträtt av en okänd, leende kvinna som jag påbörjade tidigare i år:

Leende Kvinna WIP, 2011 (digital)

Senast reviderad: Juni 2011

Concept Art - Belemarbergen WIP8 (bara 758 visningar kvar till drömgränsen 20000!)

Har fortsatt på conceptbilden. Lagt till ytterligare ett lager för slutkorrigeringar ovanpå de tre "effektlagren". Version 8 är fortfarande alldeles för mörk, men jag börjar bli nöjd med himmel och bakgrund:

Belemarbergen Concept Art, 2011 (digitalt)

Måla som Frazetta - Valörstudie av Kvinna och Man 1

Efter den här lektionen

Efter lektion 2

Så var det dags att återvända till mästerillustratören Frank Frazetta i studiesyfte. I teckningskursen använde jag mig av pennverktyg och linjeteckning. Här kommer jag istället använda mig av airbrush och palettkniv. Istället för linje arbetar vi här mer med färgmassor och ytor.

Motivet vi ska studera den här gången är följande detalj från en av Frazettas dramatiska målningar:

(Klicka på bilden för större format)

Liksom vid teckningskursen arbetar vi monokromt för att uppgiften inte ska bli övermäktig. Genom att välja gråskala, slipper vi fundera över sådant som nyans, mättnad och temperatur.

Jag kommer att göra min studie i ArtRage och använda mig av Blyerts, Airbrush (från 100% och mindre) samt Palettkniv (från 25% och mindre).

Känner du dig osäker på anatomi och grundläggande figurteckning är det lättare om du börjar med min figurteckningskurs innan du ger dig på den här kursen

Då sätter vi igång...

Att tänka på under moment 1:

- Placera referensen bredvid det du målar på och avbilda i samma storlek.

- Gör en blyertsskiss för att ungefärligt fånga känslan i rörelserna och bestämma kroppsdelarnas placering. Arbetar du digitalt gör du skissen på ett separat lager

- Teckna med långa, bestämda men avslappnade rörelser. Bortse från detaljer och absolut korrekthet. Försök fånga och placera poserna. Syftet är att bekanta sig med figurerna och hur de olika delarna av bilden förhåller sig till varandra.

- Om du arbetar digitalt skapar du ett andra lager som du sedan målar på. Gå från stora penslar till mindre. Jag börjar med en airbrush på 100% och arbetade mig succesivt ned till

- Om du använder airbrush och tycker det är svårt att kontrollera hur mycket färg som kommer ut kan du inaktivera "autoflow"

- Arbeta med de tre valörerna ljus-mellan-mörk, från mörkt till ljust efter att ha börjat med mellantonen

Så här enkel och ofullständig var den skiss jag använde mig av:

Skiss för studie av Kvinna och Man (efter Frazetta), 2011 (digtitalt)

Så här såg min studie ut efter att ha målat över skissen med Airbrush 100-50%:

Kvinna och Man WIP (efter Frazetta), 2011 (digitalt)

Utrustad med Nyfunnen Kärlek

Idag ville jag - utrustad med min nyfunna kärlek till airbrushverktyget - än en gång prova att improvisera fram något abstrakt. Har kommit så här långt på Soulscape, take 6:

Soulscape, take 6 WIP, 2011 (digitalt)

Fortsättning på Landskapsstudie, WIP3

Har målat vidare lite på min studie av det fantastiska landskapet av Frederic Church. Häpnar över detaljrikedomen och hur hans färger kompletterar varandra.

Här är WIP3:

Sydamerikanskt Landskap (efter Church), digitalt 2011

Leende Kvinna, WIP4

Senaste WIP:en av min porträttstudie efter fotoreferens:

Leende Kvinna WIP4, 2011 (digitalt)

Ett av de Bästa och Roligaste Sätten!

Ett av de bästa och roligaste sätten att värma upp innan man ger sig i kast med sina egna målningar, är mästarstudier. Att försöka efterlikna färgerna och tekniken hos någon stor konstnär. Här är dagens uppvärmning, WIP2 av min studie efter det fantastiska panoramat av Frederic Church:

Sydamerikanskt Landskap (efter Church) WIP2, 2011 (digitalt)

Hittills har Jag Använt...

Har börjat improvisera fram en ny bild. Hittills har jag använt airbrush och palettkniv i ArtRage:

Arbetsnamn: Balkong WIP, 2011 (digitalt)

(OBS: Nakenstudie!) Kroki efter fotoref, valörstudie

Har fortsatt lite på en tidigare krokiskiss. Valörstudie med hjälp av airbrushverktyg och palettkniv i ArtRage. Har bara hunnit zooma in och börjat finjustera övre halvan av bilden.

Trevlig helg!

Början på ett Porträtt av Kate Winslet

Fortsätter måla porträtt i samma stil som det föregående. Den här gången efter ett foto av Kate Winslet:

Kate Winslet WIP, 2011 (digital)

Början på Impressionistisk De Niro

Inspirerad av allt experimentellt tecknande, har jag även börjat måla ett porträtt av Robert De Niro i en friare, mer impressionistisk stil. Målat efter fotoref har jag kommit så här långt:

De Niro WIP, 2011 (digitalt)

Porträtt av Meryl Streep, WIP2

Har fortsatt teckna på porträttstudien efter ett foto av en ung Meryl Streep. Har förutom blyerts lagt till ytterligare ett lager där jag tecknar med tusch för de mörkaste partierna: (ArtRage)

Meryl Streep WIP2, 2011 (digital)

Början på Porträtt av Johnny Depp

Fortsätter teckna efter kändisfoton. Igår kväll började jag på följande efter ett foto av herr Depp. Knappt 30 min i ArtRage. Filmade tecknandet med CamStudio, så på sikt kanske det kan bli en ny teckningsvideo...

Johnny Depp WIP, 2011 (digital)

Början på Porträtt av Meryl Streep

Har haft en period då jag tecknat porträtt. Här början på en studie av Meryl Streep efter fotoref: (ArtRage)

Meryl Streep WIP, 2011 (digital)

Teckna och Måla Fantasy - Färg 7: Detaljer och slutkorrigeringar

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Så var det dags att avsluta måleridelen av den här bildskapande processen. Det sista som återstår efter det är efterjusteringar i Photoshop för att få ljus, kontrast, nyanser och mättnad precis som vi vill ha det.

Sista momentet utförs med liten pensel och palettkniv (20-10%). Det första jag gör är att spegelvända bilden ("flip canvas") en sista gång för att se till att den fungerar kompositions- och proportionsmässigt även ur detta perspektiv. Om du arbetar med riktiga färger kan du hålla upp bilden framför en spegel för att få motsvarande återkoppling. Men nu är det dags att måla färdigt och sist men inte minst signera och namnge den färdiga bilden. I mitt fall blir namnet Trädet och Odjuret.

Att Tänka På

- I slutskedet är det framför allt viktigt att fokusera på att använda riktigt mörk färg. Du bör inte använda helt svart, men gärna näst intill. Detta för att öka kontrasten och göra bilden lättare att "läsa".
- Zooma in och ut som i förra lektionen (om du målar digitalt) och gå igenom bilden "bakifrån och framåt".
- Var extra noga med de två huvudelementen, varelsen och trädet
- Om du arbetar digitalt och vill kunna skriva ut bilden bör du se till att utskriftsupplösningen är minst 300 dpi

Överkurs

- Överarbeta inte bilden med alltför mycket detaljer. Tänk på att varje streck ska ha ett syfte och tillföra något till helheten och det du vill uttrycka med bilden.
- Betraktaren måste erbjudas en väg in i bilden och ledas genom den. I mitt fall använder jag de gula växterna för att föra blicken förbi trädet bort mot varelsen

Efter detta moment ser min färdiga målning (före de avslutande efterjusteringarna) ut så här:

Trädet och Odjuret WIP, 2011 (digital)

Strid Ovanför Molnen (Bergsduell), WIP3

Idag har jag tecknat vidare lite på min helt improviserad fantasyteckning som utspelar sig högt uppe på ett berg:

(ArtRage)

Bergsduell WIP3, 2011 (digital)

Idag Fortsatte Jag...

Idag fortsatte jag lite på min senaste helt improviserade fantasybild. Arbetsnamnet är "bergsduell" och nu börjar det framgå lite bättre vad det ska föreställa: (Artrage)

Bergsduell WIP2, 2011 (digital)