Linjeteckning efter Flagg (in progress)

Fredag och nästa vecka är det sportlov. Riktigt skönt. Jag försöker varva linjeteckning och valörteckning. En linjestudie jag håller på med är följande efter den mästerlige Montgomery Flagg. Trevlig helg, alla läsare :)

Detalj av figurstudie in progress...

Trevlig helg, alla läsare! 

(Detalj av teckning efter foto av Archambault)

Detalj av figurstudie in progress... (efter foto av Archambault)

Detalj från en av de digitala figurstudier jag håller på med

Figurstudie (efter foto av Archambault)

Min senaste figurteckning i blyerts är färdig. 

Figurstudie in progress (efter foto av Archambault)

Vildsvinsjakt (efter Rubens) WiP

Eftersom jag var ute på kreativa aktiviteter inatt (spelning m bandet), blev det bara en kort stunds måleri efter mästare ikväll. Fortsatte med Rubensstudien, som numera ser ut så här:

Vildsvinsjakt (efter Rubens) WiP

101: Kändisporträtt - Blake Lively

Utmaningen "1001 kändisporträtt fortsätter på Grafiskt Forum. Här är mitt åttonde porträtt, en digital skiss gjord på 10 minuter:

Blake Lively (efter foto)

Vildsvinsjakt (efter Rubens) WiP

Har målat vidare på min studie efter Rubens detaljrika och komplexa komposition. Efter dagens uppdatering ser bilden ut så här:

Vildsvinsjakt (efter Rubens) WiP

(Ny lektion!) Teckna som Michelangelo, del 2

Hoppas att ni alla har haft en skön midsommar, själv har jag varit ned till svärföräldrarnas landställe i Östergötland, men är nu tillbaka hemma eftersom två veckor återstår innan det är dags för semester.

Det har blivit dags att fortsätta med teckningskursen där vi studerar Michelangelo. Här kommer dagens lektion. Den teckning som studeras hittar du i kursens första del.

Studie efter Michelangelo - del 2
1. Eftersom det gått en tid sedan förra lektionen upptäcker du säkert genast en hel del som behöver justeras. Börja med att justera de tidigare linjer du tecknat så att de överensstämmer bättre med originalet
2. Fyll i de linjer du är nöjd med ytterligare genom att trycka hårdare med pennan
3. Utgå från dina tidigare linjer, men börja antyda och placera ut mer detaljerade områden
4. Börja markera ansiktets olika delar
5 Markera halsen och försöka hitta lika graciösa linjer som hos originalet när du tecknar den (är dina linjer skakiga och okontrollerade rekommenderar jag att du övar dig i att teckna sidor med enbart olika linjer och former dagligen)
6. I det här stadiet bryr vi oss inte om att markera ljus och skugga. Arbeta med att definiera de olika formerna och ringa in bildens olika detaljer.
7. Antyd ögon, näsa och mun, men ge dig inte in på att försöka teckna dessa färdigt än

Efter dagens lektion ser min studie ut så här:

Studie efter Michelangelo - efter dagens lektion 

Före dagens lektion

Tyck gärna till om lektionen och fråga om det är någpt du undrar.
Teckna på! :)
/M

(Ny kurs!) Teckna som Michelangelo, del 1

Det har blivit dags att dra igång en ny teckningskurs och den här gången tänkte jag att vi skulle studera en teckning av den legendariske Michelangelo.

Bilden - som är open source - jag kommer att teckna av samtidigt som jag beskriver processen är hans skiss av Vittoria Colonna:

(Klicka för större version)

Vittoria Colonna av Michelangelo

Jag kommer att teckna min studie digitalt i ArtRage3Pro, men du kan givetvis följa lektionerna med papper och penna. Jag rekommenderar då ett skiss-eller ritpapper (exvis Canson sketch), samt en blyertspenna och en bläckpenna. Helst ska bläckpennan vara av "penseltyp" så att variationen i linjernas tjocklek blir tydlig. Men i brist på annat kan en vanlig tuschpenna eller t o m kulspets användas.

Då börjar vi!

Studie efter Michelangelo - del 1

1. Iaktta originalet noga 

2. Försök få en känsla för hur stor yta figuren upptar, föreställ dig figuren i 3 dimensioner och se hur mästaren antyder volym. Försök hitta de stora geometriska figurer och former som bygger upp figuren 

3. Se om du kan hitta en rörelse, en riktning genom figuren som kan uttryckas med bara några få linjer

4. Placera originalet bredvid ditt papper. Se till att det är i samma format som du vill att den färdiga bilden ska tecknas i.

5. Skissa svagt med blyerts och börja antyda den yta/volym och riktning som du iakttagit

6. Börja markera och dela in figuren i dess olika delar (klänningens band, hakan, axlarna etc)

7. Skissa konturerna och placera ut ansiktets delar (ögon, näsa, mun)

8. När du har fått en "karta" av blyerts att utgå ifrån, byter du till tuschpennan och börjar fylla i konturerna mer noggrant. (För att få en varierad tuschlinje väljer jag att använda pennverktyget inställt på 3%)

9. Börja med att begränsa figuren i höjd- och breddled

10. Antyd konturernas yttre gränser

Det vi gör i den här inledande fasen är att vi börjar utforska figuren och skapar en övergripande "karta" inför de kommande, mer detaljerade momenten av studien.

Efter det här momentet ser min studie ut så här:

Vittoria Colonna WIP

Hoppas att du funnit denna lektion lärorik. Kom gärna med synpunkter eller frågor.

Teckna på! :)

(Reviderad!) Mästarstudie efter Domenichino

Idag återvände jag till en gammal skiss efter en målning av Domenichino och började korrigera och teckna vidare på den digitalt. Så här ser den uppdaterade skissen ut:

Studie efter Domenichino, blyerts och digitalt

Den tidigare versionen såg ut så här:

Början på Figurstudie

Har börjat teckna ännu en figurstudie efter en gipsskulptur. Den ser för tillfället ut så här:

Påbörjad Figurstudie

(2:a Reviderade Versionen!) Figurteckningskurs, Introduktion - Lär Dig Teckna Människor Med Bridgman och Mig!

Drömmer du också om att vara riktigt skicklig på att teckna människokroppen? Har du - liksom jag har haft - svårt att veta var du ska börja, i vilken ordning du ska studera detta närmast outtömliga ämne, vilken bok som är bäst? Letar du - liksom jag har gjort - efter en teckningskurs inriktad på figurteckning online, som givetvis allra helst ska vara gratis? Har du - liksom jag - varken tid eller möjlighet att komma iväg på riktiga kroki- eller teckningskurser?

Då har du kommit helt rätt! Här kommer du att få ta del av mina erfarenheter efter att i flera år ha finkammat nätet, tidningar och böcker efter de bästa tipsen, rekommendationerna och böckerna vad gäller figurteckning.

Ett namn som om och om igen dyker upp i samband med figurteckning och anatomistudier är George B. Bridgman (var lärare för många framstående konstnärer, bland annat fantasykonstens stormästare Frank Frazetta). När jag äntligen gjorde slag i saken och beställde hans Bridgman's Life Drawing insåg jag snart att det var en relativt tunn och anspråkslös bok som i själva verket är en guldgruva och en komplett kurs vad gäller figurteckning. Jag hade snart etablerat en daglig rutin att varje morgon teckna en Bridgmanstudie.

Efter ett tag insåg jag att det här borde fler få följa, lära sig och inspireras av. Eftersom jag redan hade startat den här bloggen var det inte svårt att inse i vilken form detta skulle vara möjligt.

Det var något om bakgrunden till hur den här figurteckningskursen inleddes. Här följer lite mer detaljerad information om själva upplägget, vilka förkunskaper och material som rekommenderas:

Kursens Upplägg

Kursen utgår från och följer boken "Bridgman's Life Drawing". Varje kurspost fokuserar på en eller några av alla de instruktiva teckningar som återfinns i boken. Jag postar min studie av figuren (tecknad när första versionen av kursen postades) och kommenterar om det var något särskilt jag uppmärksammade eller lärde mig under studien.

Det är egentligen hela upplägget. Den stora vinsten med att följa den här kursen post efter post och framför allt Bridgmans bok är:

1. Du etablerar en rutin att om och om igen (helst dagligen) teckna människokroppen

2. Figuren i sin helhet tecknas, med ökad komplexitet och fokus på olika områden

3. Efter det att hela figuren studerats, går Bridgman igenom kroppens olika delar så att mer detaljerade anatomiska kunskaper lärs in.

4. Du kan studera Bridgmans bok utan att behärska engelska. Den här kursen kräver inte att texten i boken - som är mycket koncentrerad och innehåller många facktermer - läses, jag kommer att säga vilken figur, på vilken sida som ska studeras. Givetvis rekommenderas det att du läser texten också om du kan och vill.

Rekommenderade förkunskaper och material:

Självfallet är det fritt fram för vem som helst att följa den här kursen, men jag rekommenderar att man först skaffar sig kunskap om - och färdighet i att teckna - åtminstone den grundläggande formen hos en sfär, kub och cylinder i perspektiv. (Denna kubform kommer redan i de första studierna att vändas och vridas i alla tänkbara riktningar).

Är du totalt nybörjare när det gäller teckning, skulle jag rekommendera att du skaffar - och går igenom de första kapitlen i - How to draw what you see av Rudy de Reyna. Du kan välja att studera dessa på egen hand, men ett ännu bättre alternativ är att du deltar i de första lektionerna i "Basic Drawing 101" som ges helt utan kostnad (det enda som krävs är registering) på wetcanvas.com.

Den kursen - som rekommenderas varmt - utgår från de Reynas bok, som bland annat kan beställas här:

(En mycket heltäckande bok i teckningens grunder som är bra att ha som referens)

Det material som behövs är det minsta tänkbara:

1. Bridgmans bok "Life drawing". Den kan bland annat beställas här:

(Rekommenderar helhjärtat den här boken och har lärt mig oerhört mycket av att studera den dagligen! Ej att förväxla med "Bridgman's complete guide to drawing from life", som innehåller material från flera av hans böcker, men inte alls är lika strukturerad, då den är sammanställd av hans elever. Givetvis är även denna bok en guldgruva att studera och inspireras av, men "Life drawing" är en bättre bok att börja med)

2. Något att teckna med. En vanlig blyerts-, tusch- eller bläckpenna är fullt tillräckligt. Alternativt kan ett digitalt program (exvis Photoshop eller ArtRage) med tablet användas . Jag har använt mig av ArtRage för mina teckningar, eftersom det underlättar webpublicering. Men jag rekommenderar att du först och främst övar dig i att teckna med vanlig blyerts på papper och avråder ifrån att använda mus för att teckna studierna digitalt.

3. Något att teckna på. Vanligt papper duger bra, men jag skulle rekommendera en skissbok eller åtminstone ett block. På det viset kan du datera studierna, följa din utveckling och spara alla kursteckningar på ett ställe. Det är alltid roligt att något år senare gå tillbaka till gamla teckningar och konstatera: "Tecknade jag så DÄR? Hur kunde jag tycka att DEN teckningen var så bra en gång i tiden?"

Tyck gärna till om kursens upplägg och de olika lektionerna. Följer du kursen och vill att jag ska posta dina studier här på bloggen, säg bara till så ordnar vi det.

Hoppas att du tycker att det är en rolig och lärorik kurs, att du vill följa alla lektionerna och givetvis att du blir MYCKET bättre på att teckna människokroppen - detta det mest utmanande av teckningsmotiv.

Teckna På! :)
/M


Första lektionen - Kroppens Många Byggstenar

(Senast reviderad: Oktober 2012)

Dagens DSF-skiss #3: The Girl from Rio

Tredje skissutmaningen, den här gången på 50 minuter. Tecknad helt ur fantasin, med blyerts och radergummi. Trevlig helg allihop! :)

The Girl from Rio, 50 min blyertsskiss

10-minuters Studie av Mästerlig Realism #1

Har tänkt försöka använda korta studier (10 minuter) tecknade efter några av mästarna inom realismen som uppvärmningsövningar. Fokus kommer att ligga på de två viktigaste (och svåraste) delarna hos figuren: Huvudet och händerna.

Här är dagens 10-minutare efter en målning av Bouguereau (0.7 2B blyerts):

(OBS! Nakenstudie) Danae (efter Rembrandt) v 0.2

Har återvänt till en gammal figurstudie och fortsatt på den, den här gången med det digitala oljepenselverktyget. Version 0.2 ser ut så här:

Danae (efter Rembrandt), version 0.2

101 Scener High Fantasy - #3

Igår tecknade jag en tredje snabb studie efter en stillbild från en High Fantasy-film. Den här gången var det efter en scen ur "Eragon". Även om filmen genomgående har fått dålig kritik, finns det mycket att studera för oss som försöker visualisera fantasy-världar:

Eragon i samarbete med Drake, digital skiss 2012

(3:e Reviderade Versionen!) Teckna och Måla Fantasy - Färg 1: Mellanton, Stor Pensel

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Jag fortsätter gå igenom och revidera mina mest lästa lektioner. Säg till om du har några synpunkter eller förslag på hur jag skulle kunna göra lektionen ännu bättre.
---


Tiden är inne att ta steget över till färg! Jag kommer under den här kursen att arbeta med verktyget oljepensel i programmet ArtRage3 (i vanliga fall arbetar jag med den senaste något mer avancerade versionen Artrage3Pro), men du kan använda andra digitala program eller riktiga färger om du vill.

Jag önskar att det fanns ett snabbt och enkelt sätt att lära ut måleri. Men än så länge har jag inte hittat något. Att måla tar lång tid och måste få göra det. Särkilt om du är ute efter en realistisk stil. Att måla fantasy innebär ofta att försöka måla realistiskt det som egentligen inte finns.


Arbetsordning

Införandet av färg gör att processen blir mer krävande än när vi tecknar. Därför kommer jag att dela upp färgdelen av kursen i ett antal steg. Jag använder mig följande arbetsordning:

1. (Den här lektionen) Val av två färger; Valörskala i 3x2 steg; Grundmålning av mellanton med stor pensel


2. Grundmålning av mörk ton med stor pensel


3. Grundmålning av ljus ton med stor pensel

Denna ordning upprepas sedan med mellanstor respektive liten pensel, innan vi kommer in på detaljer, finjustering och en sista efterjustering i Photoshop.

Så låt oss börja med att välja färger.

De två huvudfärgerna - Med hjälp av Färgcirkeln

Eftersom det är en bild som innehåller ett skrämmande inslag (djuret) men ingen handling i övrigt, tänker jag mig att vi ska skapa spänning genom att använda oss av två färger som kontrasterar mot varandra och befinner sig långt ifrån varandra i färgcirkeln.

Det finns en mängd olika färgcirklar, men den jag använder mig av för den här kursen är Munsells färgcirkel, som ser ut så här:

 
Är det första gången du använder dig av en färgcirkel, rekommenderar jag dig att blanda till en egen färgcirkel bestående av 12 färger med hjälp av de tre primärfärgerna gul, röd och blå. Det finns gott om tutorials online på hur du blandar din egen färgcirkel. Säg till om det finns intresse för en separat lektion om detta. När du känner till hur du blandar färgerna gul, röd, blå, orange, lila och grön, är du redo att fortsätta.


För att få största möjliga dramatiska effekt, tänker jag använda mig av två färger som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln. Med tanke på bildens huvudperson (djuret) och att bilden innehåller mycket himmel och berg långt bort i fjärran, bestämmer jag mig för blå (5B) och gulröd (5YR).

Valörskalor i tre delar

Innan jag börjar måla gör jag en enkel valörskala för varje färg. Det vill säga, jag bestämmer mig för vilka tre huvudvalörer jag till en början kommer att använda mig av för respektive färg.

De tre valörerna vi använder här är:


Ljus ton
Mellanton (den vi kommer att börja med)
Mörk ton 

Mina två valörskalor blev så här:

Grundmålning av mellanton med stor pensel

Äntligen är det så dags att börja måla bilden. Jag börjar med en stor pensel och väljer vilken färg av de två som ska dominera bilden. Jag väljer blå, eftersom den kommer att passa bra för landskapet som ska rama in det gulröda djuret.

Det första vi målar är en enda färgton, som vi målar över hela bildytan. En slags undermålning. Därefter börjar vi fylla i djuret med den gulröda mellantonen.

När jag börjar måla, bestämmer jag mig för att bygga upp nedre delen av bilden med den gulröda färgen och att även låta trädet ha den färgen. Jag bortser för tillfället från idén med gräsplätten nere i vänstra hörnet och justerar konturerna hos den gulröda färgytan så att de ska bli mer intressanta och varierade. Jag tänker även på att variera trycket med penseln så att den blå mellantonen lyser igenom på vissa ställen.

Eftersom jag tecknat min skiss på ett separat, genomskinligt lager, kan jag enkelt skapa ett nytt lager under skissen, som jag målar på. Målar du traditionellt, för du över din skiss till den pannå eller målarduk du använder dig av och målar sedan över den.

När jag gjort det, ser bilden ut så här:

I nästa steg fortsätter vi måla med stor pensel, men använder då den mörkaste tonen i vår enkla valörskala. Hoppas att du är nöjd med hur din bild utvecklats och att du är sugen på nästa lektion:

Lär dig teckna och måla fantasy - Färg 2: Mörk ton, stor pensel

Måla på! :)


/M

(2:a reviderade versionen!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och skugga

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

God fortsättning! :)


Ett nytt år väntar, med nya utmaningar och möjligheter...
Börjar med att posta en reviderad version av en lektion från en av mina mest uppskattade gratiskurser: Teckna och måla fantasy. 

Det fanns verkligen mycket att putsa på när det gällde både språk, layout och länkar. På sikt hoppas jag kunna revidera och gå igenom samtliga 11 lektioner i kursen.
---


Lektion 3: Ljus och Skugga

Så var det dags att förstärka känslan av tre dimensioner hos bilden. Det gör vi genom att bestämma en ljuskälla och skissa in de skuggor den resulterar i. Genom att skugga delar av ett objekt får formen att synas tydligare.

I senare lektioner kommer skissen att målas över och färgvalet att vara begränsat (för att inte kursen ska bli alltför avancerad). Därför använder vi oss nu bara av en valör hos de skuggor vi tecknar. Om målet hade varit en färdig blyertsteckning, hade vi använt många fler valörer för att göra formerna mer realistiska och bilden mer intressant och fullbordad (ett exempel på den typen av teckning hittar du här: Färdigt porträtt i blyerts.)

För enkelhetens skull kommer vi trots att scenen utspelar sig utomhus tänka oss en enda riktad ljuskälla när vi tecknar, belägen i det övre vänstra hörnet. Med den som utgångspunkt skissar jag grovt in de skuggade partierna. Skuggningen görs med enkla parallella linjer i 45 graders vinkel nerifrån vänster och snett upp åt höger (s k skraffering). Öva gärna på denna teknik så att du känner dig säker innan du applicerar den på skissen.

Samtidigt fortsätter jag hela tiden justera och förbättra den tidigare skissen, för att jag ska känna mig nöjd med den innan det är dags att börja färglägga. Exempelvis börjar jag fundera på ansiktsformen hos djuret och flyttar ena frambenet för att göra posen mer balanserad. Jag suddar många av de tidigare linjerna och funderar mer på hur trädet, stenar och berg ska vidareutvecklas för att bilden ska bli så intressant som möjligt.

I vanliga fall skulle jag leta upp och titta på referensfotografier av diverse träd, berg och djur för att göra bilden ännu mer realistisk. Jag brukar välja ut åtminstone tre foton som påminner om det motiv jag tecknar. Jag blandar sedan fritt från dessa foton i den färdiga bilden (Google bildsökning är suverän för att snabbt hitta refernenser att använda som stöd).

Men här väljer jag för enkelhetens skull att teckna enbart ur fantasin. Jag tänker under skissandet på att variera bredden hos linjer och att även teckna med "brutna" linjer, dvs linjer som inte är heldragna.

Jag väljer även att lägga till lite rundade kullar som kontrast till de taggiga bergen, samt en liten yta med gräs i det nedre högra hörnet, för ökat intresse och variation. Uppstickande grässtrån och liknande växter är ofta bra att placera i förgrunden för att förstärka illusionen av djup i bilden.

Målet med detta moment är inte att åstadkomma en färdig teckning, utan att göra en skiss med tillräcklig information för att vi sedan ska kunna övergå till att arbeta med färg. 

Överkurs: Variation, intresse och fokus

Försök att betrakta de enskilda objekten som silhuetter och fundera över vilka former deras konturer bildar. Är dessa former intressanta och varierade eller alltför enkla och monotona? Finns det en balans mellan "passiva", enklare områden och mer "aktiva" komplexa? Tänk även på att leda betraktarens blick genom bilden med hjälp av områden där kontrasten mellan ljust och mörkt är extra tydlig (som i djurets öga), eller genom att förstärka variationen i form (och i senare steg även färg, valör och textur)

När jag är färdig med skissen och känner mig redo att börja måla, ser den ut så här:

Färdig skiss efter den här lektionen

Nästa steg: Börja Måla!

Hoppas att även du nu har en färdig skiss och känner dig redo att börja måla. Det gör vi i lektion 4:

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 1

Glöm inte att tycka till om den här lektionen och fråga om det är något du undrar.

Teckna på! :)
/M

Har Fått en Porträttbeställning på DeviantArt!

Igår upptäckte jag till min förvåning och glädje att jag fått en förfrågan om att teckna ett porträtt åt en av medlemmarna på DeviantArt. Givetvis tackade jag ja, då det är ett suveränt övningstillfälle och då jag blev så smickrad av det positiva PM:et.

Eftersom det är en blivande present och jag länkar till bloggen från DA, kan jag inte posta några "in progress"-bilder, men jag kommer att posta blyertsteckningen så snart den är färdig. Kommer även göra en digital version där jag scannar och färglägger teckningen digitalt.

Dagens Mästarstudie

Med anledning av porträttbeställningen bytte jag idag fokus till figurteckning och började skissa av en målning av Robert Edvard Hughes. Här är några första streck för att börja etablera figurens form (mekanisk 0.7 2B):

Figurstudie (efter Hughes) v 0.1