(Reviderad idag!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 2: Grundformer

Du har väl inte missat min andra kurs i att teckna fantasy:

Teckna som Frazetta

Från Thumbnail till Skiss

I nästa moment förstorar jag min thumbnail och arbetar därefter i det format den färdiga bilden kommer att ha.
Arbetar du traditionellt tecknar du om den grova skissen i det format du vill ha.

I ArtRage3 utför jag följande steg:

1. Markera den thumbnail du väljer 
2. Beskär bilden med hjälp av "crop to selection"
3. Ändra storleken till önskat format. (Det gör inget att kvalitén blir väldigt dålig, själva thumbnailskissen kommer inte att synas i den färdiga bilden)
4. Sätt "opacity" (genomskinlighet) till ca 50%

Med tanke på den skärm jag använder, kommer jag att använda mig av formatet 800 (bredd) x 576 (höjd), men du kan givetvis använda vilket format du vill.

Därefter kan vi börja söka efter och teckna in de grundformer som de viktigaste delarna av bilden är uppbyggda av.


Grundformerna - Sfär, Cylinder, Kon och Kub

Något som kan verka förvånande till en början, är det grundläggande faktum att...

Allt du någonsin tecknat eller kommer att teckna bygger på en eller flera av fyra grundformer!

(I bilden nedan illustrerar jag dessa fyra med blått och ger med grönt några exempel på var i bilden dessa fyra kan hittas)

Sfär (1), återfinns exempelvis i bestens huvud
Cylinder (2), hittas i trädets stam
Kon (3), kan anas i ett avlägset berg
Kub (4), med dess skarpa kanter där två olika plan möts hos ett annat berg.

Jag kan inte nog betona hur viktigt det är att du övar dig i att teckna dessa fyra former, ur alla tänkbara vinklar. Att kunna göra detta korrekt, med rätt perspektiv och längre fram även med tillägg av ljus och skugga, skulle kunna utgöra en hel kurs i sig. Jag kommer inte att gå in på det ytterligare här (om inte ni läsare specifikt önskar det), men jag kan rekommendera några bra källor för vidare studier i dessa grunder.

Du kanske tänker: Varför ska jag teckna tråkiga klossar, jag vill teckna ett mäktigt citadell vars murar sträcker sig mot skyn! Tyvärr kan jag då avslöja att om du tittar "bakom kulisserna" och betraktar den underliggande strukturen hos ett sådant, kommer du att hitta... just det, grundformer!

Den höga muren utgörs av en utdragen kub, ett mäktigt torn är i själva verket en cylinder, dess spetsiga tak en kon och den höga kullen fienderna stretar uppför på väg mot de uråldriga murarna en halv sfär. (Jag har skrivit en enkel övning i att teckna just ett citadell med hjälp av grundformer på min engelskspråkiga blogg Fantasytree. Om intresset hos er läsare är stort, kan jag översätta övningen till svenska, säg till i så fall. Det engelska originalet hittar du här: Simplified Fantasy Drills: Citadel).

Dessutom vill jag rekommendera boken "How to draw what you see" av Rudy DeReyna. Mycket strukturerat går den igenom alla teckningskonstens grundläggande moment, med stigande svårighetsgrad för varje moment. Den ser ut så här:


















Skissa grundformerna

Så var det då dags att börja skissa in de olika delarna i bilden i form av förenklade grundformer. I det här skedet bekymrar vi oss inte om ljus och skugga, eller att göra noggranna, detaljerade konturer av det vi tecknar. Vi tecknar in bildens "skelett", grundstruktur i form av grundformer skissade i stora drag. 

I ArtRage3 skapar jag ett nytt lager, som jag döper till "blyerts" och tecknar med den digitala blyertspennan. Tecknar du på ett vanligt papper med en riktig blyertspenna, ritar du som sagt av din thumbnail på ett papper av önskat format - A5 eller t o m A6 rekommenderas om du är nybörjare. Det är viktigt att du får uppleva att du har förmågan och tålamodet att bli "färdig" med en bild och chansen är större om du då till en början börjar med bilder i litet format. 


Det tar tid att nå ett gott resultat, ofta längre tid än vi tror. Jag har själv många gånger gett mig på en färgteckning i A4-format, bara för att tappa sugen halvvägs, då fortfarande alltför stora delar av pappret varit vita. Om du ska åstadkomma en genomarbetad illustration i färg måste du ha stort tålamod och vara beredd att lägga ned åtskilliga timmar, i synnerhet om du vill uppnå en realistisk stil.


Hur konstigt det än kan låta, handlar fantasykonst ofta om att försöka teckna och måla det påhittade så realistiskt som möjligt. Detta för att försöka göra det otroliga trovärdigt. Kanske är fantasykonsten den svåraste konstarten - det är lättare att titta på en blomma och teckna av det du ser med alla dess detaljer än att föreställa dig en drake som inte finns och sedan försöka teckna dessa påhittade detaljer på ett övertygande sätt. Därför ska du inte bli besviken om du till en början kommer att tycka att det är svårt att teckna fantasy - det är svårt! Kom ihåg att den enda du ska jämföra dig med är dig själv och försök att teckna på i minst ett halvår innan du börjar göra detta.


Har du riktigt bråttom med att utveckla ditt tecknande, är det tre saker jag framför allt rekommenderar som daglig träning:

1. Teckna människor - helst från levande modell, i annat fall kan du kopiera konstnärer som Michelangelo eller Rubens eller teckna av bra fotografier

2. Gör mästarstudier - skaffa bilder av mästarnas målningar och teckningar och försök kopiera och analysera dessa. Hur är bilden uppbyggd? Vilka färger används? Vilken teknik har använts för att teckna skuggor, måla silkestyg etc.

3. Teckna från verkligheten 

Det är viktigt att du inte bara förlitar dig på andras tolkningar av hur världen ska avbildas, utan även gör dina egna. (Måste i ärlighetens namn erkänna att jag själv skulle behöva träna på denna punkt oftare. Tycker ofta att 1:an och 2:an känns mer utmanande och roligare - att du upplever en glädje i ditt skapande är givetvis det viktigaste av allt. I annat fall ska du försöka hitta en annan hobby...).


Men åter till bilden. När jag börjar skissa inser jag omedelbart att jag vill börja ändra och göra vissa justeringar. Exempelvis bestämmer jag mig för att göra trädet mer S-format, med antydan till en rörelse som nästan för tankarna till en människokropp. Dessutom inser jag att jag vill vinkla odjurets huvud bakåt och måla monstret i ett ögonblick när det utstöter ett ilsket vrål mot himlen (liknande ett lejonvrål). 


Efter detta andra moment ser min tidiga skiss ut så här:

Överkurs - Att teckna i två dimensioner, men föreställa sig en tredje

Tänk på att när du tecknar försöka "känna formen", att förmedla en känsla av volym och försök om möjligt att föreställa dig bilden som en 3-dimensionell konstruktion, som sträcker sig inåt i djupled. Även om en teckning på en plan yta alltid är tvådimensionell (bredd och höjd), ska din teckning helst skapa en känsla av även en tredje dimension (djup).


Nästa Steg - Ljus och Skugga

I nästa lektion tecknar vi färdigt skissen genom att lägga till riktningen från en ljuskälla och de skuggor denna skapar. När vi är nöjda med skissen (stora delar av den kommer att målas över och den kommer därför inte att behöva vara alltför detaljerad) är det sedan dags att börja färglägga den. Men än så länge använder vi oss bara av penna.

Nästa lektion hittar du här:
Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och Skugga

Lämna gärna feedback om du vill att delar av den här eller någon annan lektion ska förtydligas eller utvecklas ytterligare och framför allt - ha roligt!

Teckna på! :) 

(Reviderad idag!) Ljus, Skugga och Form

En lektion jag tecknade förra året som en uppgift i den mycket varmt rekommenderade "Drawing 101"-kursen som finns att delta i gratis (registrering krävs) i forumet på wetcanvas.com

Den gången handlade det om lektionen "Ljus och skugga". Den första uppgiften var att göra en valörskala och teckna de fyra grundformerna - sfären, kuben, cylindern och konen - med skuggning i de olika valörerna. Som vanligt valde jag att teckna med en enkel stiftpenna, 0.7 HB.

Uppgift två blev att teckna av en fotoreferens av ett riktigt invecklat träd, försöka efterlikna dess valörer och barkens textur på ett realistiskt sätt. Lektionerna är krävande och tar ofta lång tid, men är du seriös i ditt tecknande kommer du att upptäcka att de är ovärderliga. Dessutom sporras man av att se alla andra som kämpar med samma uppgifter. Läraren är krävande, men mycket sympatisk, pedagogisk och tålmodig. Som sagt - rekommenderas varmt!

Så här blev min valörskala och de skuggade formerna:

Formstudie, blyerts 2010

(Reviderad idag!) Teckna Människor 1 - Kroppens uppbyggnad 1 av 3

Då var det dags att börja teckna! Vi börjar sakta men säkert, med tre kubiska former, något vridna och vinklade. Den första figuren blir figur 3 på sidan 14. Denna visar kroppens tre byggstenar.

Varje post kommer att innehålla min egen studie av figuren och eventuellt en del tips och kommentarer till övningen. Redo? Bläddra då till sidan 14, så börjar vi...

(Bilderna till kursen kan ses i originalformat genom att du klickar på dem) 

Senast reviderad: Maj 2011

(Reviderad idag!) Komplett Gratiskurs i 11 Lektioner: Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Introduktion

Efter lektion 1

Efter lektion 11 av 11

Jag har länge velat dela med mig av de erfarenheter jag fått inom fantasykonstens ädla område efter att sedan länge ha tecknat och målat dagligen. Började faktiskt vid ett tillfälle, på den första seriösa blogg jag startade, Fantasytree, men då på engelska (dessa lektioner hittar du här) innan jag bestämde mig för att mitt huvudfokus skulle ligga på den här bloggen där jag skriver på Svenska istället.

Däremot har jag inte velat använda samma koncept som förut och basera en rad teckningslektioner på en enda bok, som jag gjort med figurteckningskursen. Idag kom jag slutligen på ett bra upplägg:

Vi tar en av mina färdiga bilder som angetts som "favorit" på DeviantArt och sedan ritar och målar jag en liknande version och beskriver de olika stegen som separata lektioner.

I nuläget ser arbetsgången ut som så att vi börjar med en blyertsskiss, som vi sedan färglägger och gör till en färdig fantasymålning. Jag kommer att använda mig av programmet ArtRage3 för att teckna och måla digitalt och Photoshop för att efterjustera, men det går lika bra med ett annat grafikprogram (ett bra sådant som är gratis, är Paint.NET) traditionell blyerts och riktiga färger.

I nuläget är den arbetsgång jag föredrar den följande:
1. Blyertsskiss
2. Måla grundläggande bakgrundsfärger med vattenfärg
3. Måla separata delar med akryl/utspädd olja
4. Använda airbrush för mjuka övergångar och atmosfäriska effekter
5. Använda tjockare oljefärg för detaljer och accenter

Jag tror att en lämplig första utmaning är en påhittad fantasyvarelse liknande den jag gjorde för några månader sedan:

It Came From The Sewer, 2010 (digital)

Men jag tänker mig att vi gör bilden i en mer målerisk (och mindre serieaktig) stil. Jag tänker mig också att besten ska befinna sig utomhus, så att vi får möjlighet att öva oss på att teckna träd (ett av mina favoritmotiv!) och berg.

De olika delmoment som vi kommer att träna oss i att teckna och måla är alltså:
1. Berg
2. Träd
3. Fantasyvarelse

Hoppas du är teckningssugen, för i nästa post kör vi igång direkt med att etablera den övergripande kompositionen och de första grundformerna.

Innan dess vill jag dela med mig av den kanske viktigaste meningen för någon som på allvar vill lära sig att teckna och måla bra. Om du inte redan läst den, hittar du den här.


Givetvis är alla lektioner på den här bloggen helt gratis och du har min tillåtelse - och uppmuntras - att använda dig av och teckna av mina exempel för icke-kommersiellt övningsbruk, eller undervisningssyfte.

Kommentera gärna lektionerna och kursupplägget - syftet med kursen är att den ska kännas både rolig, relevant och lärorik. Säg till om du tycker att något saknas eller borde vara annorlunda, så ska jag göra mitt bästa för att tillgodose dina önskemål.

Utan mina läsare och kursdeltagare skulle den här bloggen inte vara något.

Teckna på! :-)

(Senast reviderad: April 2011)

Till Första lektionen: Lektion 1 - Blyerts: Thumbnail

(Reviderad idag!) Teckna Fantasy som Frazetta: Krigare, del 1

Lektion 2

Lektion 3

Lektion 4

Introduktion


Jag har bestämt mig för att starta en ny teckningskurs, med fokus på att lära sig genom att teckna av mästare. Även denna kommer att fokusera på genren fantasy och den mästare som ska studeras är Frank Frazetta. Men metoderna som lärs ut kan användas oavsett genre och motiv. Till skillnad från kursen i att teckna och måla fantasy, kommer denna att skilja sig på några väsentliga punkter:

- Kursen bygger på att du tecknar av någon av Frazettas målade karaktärer, djur eller varelser
- Den kommer bara fokusera på teckning, inte måleri eller färglära
- Den bild som ska studeras kommer att vara en detalj av en färdig målning och vara modifierad så att den återges i gråskala för att underlätta teckningsstudien
- Kursen bygger vidare på de grunder som presenterats i "Teckna och måla fantasy"-kursen

Som i mina tidigare fantasy- och människoteckningskurser, kommer jag att teckna en egen variant av studien, för att ge exempel på hur jag angriper den bild som ska studeras.


Teckna en Krigare - Modell och Tillvägagångssätt


Så var det då dags att börja teckna. Den detalj vi kommer studera är en krigare från en av Frazettas fantastiska målningar:

Krigare (detalj) målad av Frank Frazetta - klicka för en större bild!

Du som följt de första delarna i min senaste fantasykurs minns kanske att vi där byggde upp bilden med hjälp av olika valörer. Detta kommer vi även att använda oss av när vi tecknar.

De tre valörerna blir i det här fallet:

Ljus: Den vita bakgrunden

Mellan: Närliggande linjer som beroende på avstånd och placering skapar olika mellantonsvariationer av grå karaktär (så kallad skraffering eller korsskraffering)

Mörk: Helt ifyllda, svarta områden

Mer om grundläggande linjeteckning och de tekniker som används vid denna hittar du i en av mina teckningsvideos.

Innan vi kan börja gå in för att i detalj försöka återge de skiftningar i form och valör som en så här komplicerad bild visar upp, måste vi försöka avgränsa vår figur och skapa oss en första, förenklad uppfattning om de former som bygger upp den.

Teckna en Krigare - Grundformer och Begränsning

Försök att börja med enkla grundformer på det sätt jag beskrivit tidigare. Inled med de största formerna och arbeta dig ned mot allt mindre. Försök att avgränsa figuren vad gäller bredd och höjd och bekymra dig inte om detaljer i ett så här tidigt skede. Försök också uppfatta vilken rörelse och pose figuren uttrycker.

Mål för detta moment:

- Börja bekanta sig med, skapa sig en uppfattning om, figuren och de grundformer som bygger upp den

- Avgränsa figuren ungefärligt i lodrät och vågrät riktning

- Börja antyda olika kroppsdelar och hur de förhåller sig till varandra

- Teckna streck som inte behöver vara helt korrekta, men kan användas som värdefulla referenser för korrigeringar under den fortsatta studien

Min egen inledning på en sådan studie ser efter några minuters tecknande ut så här: (tecknad i ArtRage med pennverktyget)

Krigare (efter Frazetta) WIP, 2011

Teckna på! :)


/M

Teckningsvideo 4 - 15 min speedpaint efter Monet

För min senaste teckningsvideo bestämde jag mig för att begränsa den till de 15 minuter som är maxgräns för klippen på YouTube. Den här gången var det Claude Monets impressionistiska mästerverk "Näckrosdammen" som studerades. Så här blev den på 15 minuter:

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 1: Thumbnail

 
Att använda thumbnails för att planera bilden 
 

Ett bra första steg när du ska börja med en ny bild är att göra några små s k "thumbnails". Det är små (ca 3x5 cm, jag brukar få plats med ungefär åtta stycken per A5-sida), enkla skisser för att prova olika ideér, kompositioner och perspektiv innan man ger sig på den riktiga skissen.

Fördelen med detta är dels att det blir som en slags "brainstorming", en första idé som tecknas, leder vidare till en annan, som i sin tur kan ge ett nytt kreativt uppslag. Det är sällan den första idén eller skissen som är den bästa. Redan här kan mycket viktiga bitar som komposition och valör börja falla på plats. Mer om detta nedan och längre fram i kursen.

Vissa erfarna konstnärer hoppar över det här steget, vissa gör inte ens en blyertsskiss över huvud taget. Men det är min erfarenhet att desto fler "mellansteg" du tar dig tid att göra, desto bättre blir slutresultatet. I synnerhet som nybörjare tror jag att varje delmoment är extra viktigt, eftersom det är så många nya utmaningar som ska övervinnas och problem som ska lösas under projektets gång. Särskilt om det är första gången du provar ett nytt medium som vattenfärg, att färglägga med airbrush eller oljefärg.

Det som är spännande med att skriva den här kursen är att inte ens jag som lärare vet exakt hur den färdiga bilden kommer att se ut. Därför vet jag inte heller i förväg hur många thumbnails jag kommer behöva göra. Generellt sett brukar det bli några stycken, minst tre.

Det enda jag vet i förväg är följande:
- Bilden ska innehålla någon slags fantasybest
- Jag vill ha med ett träd utan löv
- Jag vill ha berg i bakgrunden

Jag tänker mig en bild i liggande format, med besten till höger, med blicken riktad mot vänstra sidan av bilden, där ett gammalt träd ska stå. Men mycket kan ändras när skissandet väl börjar. Så vi kör väl igång!

Jag kommer för bildhanteringens skull att använda mig av det digitala konstprogrammet ArtRage3 i alla moment utom den sista efterjusteringen som jag gör i Photoshop, men det går givetvis bra att teckna på ett vanligt papper. Är du ovan rekommenderar jag ett A5-format, då ett helt A4 kan kännas övermäktigt till en början. Jag föreslår att du i så fall tecknar dina "thumbnails" i en skissbok. På så sätt kan du gå tillbaka och hitta inspiration i eller kanske vidareutveckla en av dina gamla idéer längre fram. Skriv datum, eller åtminstone år och månad, så kan du gå tillbaka och jämföra dina teckningar något halvår senare och se hur mycket du utvecklats. Men nu är det dags att teckna...

Så här blev mina thumbnails. Jag har ringat in den jag tycker bäst om och vill jobba vidare med:

Inte helt oväntat blev det den sista av de fyra. Den här gången hade jag grundkonceptet (varelse, träd, berg) klart för mig redan innan och därför handlade det framför allt om att hitta en fungerande komposition.

Som du ser har jag tecknat mycket snabbt och enkelt. Det viktiga här var framför allt att hitta ett lämpligt perspektiv och en bra relation mellan de olika objekten i bilden (varelsen-trädet-bergen).

Överkurs - Komposition

(Är du nybörjare och det är första gången du stöter på detta kan det vara svårt att förstå den mer teoretiska biten nedan. Jag föreslår att du i så fall hoppar över det och fortsätter med "Nästa steg". Men kom gärna tillbaka och läs igenom detta om några månader, igen när du har blivit mer erfaren.)

Kompositionsmässigt har jag redan i denna enkla thumbnail försökt att tänka på att:
1. Ha några enkla grundläggande geometriska figurer som bilden är uppbyggd med (markerat med blått nedan)
2. Hitta de områden där jag vill att betraktaren ska fokusera sin uppmärksamhet och ett bra sätt att "leda" betraktarens blick genom bilden (markeras med grönt X och pil nedan)
3. Redan nu hitta de områden där mest kontrast och detaljer kommer att behövas (markeras med röda heldragna och streckade linjer). Utanför dessa bör bilden inte vara lika detaljerad.

Nästa Steg

När vi hittat en fungerande thumbnail, blir nästa steg att börja vidareutveckla denna till en skiss som senare kan ligga till grund för färgläggningen. I "Blyerts 2: Teckna grundformer" börjar vi teckna grundformerna hos objekten i bilden.

Hoppas du har haft en både rolig och lärorik lektion. Säg ifrån annars!

Teckna på! :-)

(Lektionen senast redigerad: Juli 2010)

Till nästa lektion: Blyerts 2 - Teckna Grundformer

Meningen som kan förvandla dig till konstnär!

Idag tänkte jag dela med mig av den kanske viktigaste meningen för en aspirerande tecknare och konstnär. Givetvis har jag inte kommit på den själv utan den härstammar från den grekiska konstnären Apelles, aktiv någon gång runt 4:e århundradet f. Kr.

Denna enkla mening innehåller egentligen allt du behöver för att din teckning och konst - och du själv - ska börja utvecklas. På latin heter det

Nulla dies sine linea

På Svenska blir det:

Inte en dag utan en linje 

(eller rad, om det handlar om skrivande) 

Så enkelt är det - teckna något varje dag - och ändå så svårt att verkligen ta sig den minimala tid som behövs för att göra det!

Jag är helt övertygad om att detta är det allra viktigaste steget att ta för att bli en skicklig tecknare eller konstnär (eller vad helst man vill bli bra på): att öva kontinuerligt. Dag efter dag, månad efter månad, år efter år. 

Men det som är spännande om du följer talesättet ordagrant är att du kommer inte bara att utveckla ditt tecknande, utan också börja upptäcka saker om dig själv, utveckla spontanitet och fantasi under resans gång. Hur kan jag påstå det? Jo, du kommer att upptäcka att om du varje dag börjar rita några raka streck i en skissbok, så kommer du mycket snart tröttna på det monotona hos en rak linje, ritad i samma riktning om och om igen. Vi människor är upptäckare av naturen, vi uppskattar variation och framför allt har vi ett mycket begränsat tålamod. Därför kommer dina streck snart börja förvandlas till kurvor, till klotter, till former. Likt ett Roschach-test kommer du snart att börja se olika bilder och figurer. Motiv som framträder eftersom vi alltid strävar efter en mening, ett sammmanhang. Vår mänskliga natur är att utforska och analysera. Bringa ordning i kaos. Därför kommer denna dagliga "börja med ett streck"-övning inte bara utveckla oss konstnärligt, vi kommer också lära oss om oss själva. 

Du kanske invänder - "men perspektiv, anatomi, kroki, studier, en bra lärare behövs inte det för att bli en duktig tecknare"? Jo, men jag skulle vilja hävda att om du inte har vanan att öva NÅGOT varje dag, spelar det ingen roll om du bestämmer dig för att - när du väl gör det - studera specifika områden inom teckningskonsten. Däremot kommer säkert ett dagligt tecknande leda till en önskan att vidare utforska de bilder och former som växer fram, att lära sig mer för att kunna utveckla dessa vidare.

Låter det här helt uppåt väggarna? Kommentera gärna och kom med synpunkter. Ta nu fram skissboken och gör dagens första streck.

Avslutningsvis en spontan illustration (med några kommentarer) till processen jag pratat om ovan:

Teckna på! :-)

(Senast reviderad: oktober 2010)

 

Figurteckningskurs - Kroppens balans 1

För att få lite större varitation i figurteckningskursen har jag beslutat mig för att inte enbart hålla mig till ett avsnitt i taget. Idag börjar jag med det som har att göra med kroppens balans.

I och med att jag hoppar mellan ämnena, har du möjlighet att fokusera på just det ämne du vill studera - men min rekommendation är att du går igenom lektionerna i ordningsföljd och först gör alla lektioner om "kroppens uppbyggnad" innan du fortsätter till "kroppens balans" etc. Detta eftersom de olika koncepten blir mer och mer avancerade och bygger på en förståelse av tidigare lektioner. Men det är bara en rekommendation - det allra viktigaste är förstås att du upplever den lektion du följer som stimulerande och lärorik.

Kroppens Balans
I det här avsnittet liknas människokroppen vid en pendel som hänger under en gammaldags klocka. Likt pendeln kan kroppens jämvikt rubbas, men strävan (och känslan i teckningen) ska ändå vara att den skulle kunna svänga tillbaka till sitt utgångsläge.

Ett nytt hjälpmedel introduceras:

- balanslinjen

Det är en tänkt linje som går lodrätt från håligheten nedanför halsen (toppen av bröstbenet) och ned. För att en kropp ska befinna sig i balans, måste någon fot fortfarande befinna sig i linje med denna. Om kroppens jämvikt rubbas och ingen fot flyttas för att befinna sig utanför eller i jämnhöjd med balanslinjen - så är balansen bruten och kroppen faller omkull.

Det kan låta krångligt när det ska beskrivas i ord men prova att ställa dig upp och fall sedan framåt. För att hejda fallet kommer då ena foten instinktivt att flyttas fram bortom eller i linje med balanslinjen - annars hamnar du raklång på golvet. Det samma gäller om du ställer dig upp och låter dig falla bakåt. Res dig nu upp och prova!

I den första lektionen om balans, tecknar vi en studie av just detta. I den första lektionen används en förenklad modell av en människokropp i sex olika lägen. Först befinner den sig i jämvikt, sedan rubbas den mer och mer, men med bibehållen känsla av balans.

Kom ihåg att fråga mig om det är något som är oklart eller behöver förtydligas ytterligare. Mitt mål med den här kursen är att den ska vara så lärorik som möjligt.

Teckna på!

(Klicka på bilden för originalstorlek)

Figurteckningskurs, Lektion 4 - Kroppens uppbyggnad 4

I lektion 4 tecknar vi än en gång en komplett figur. Den här gången blir teckningen lite mer detaljerad vad gäller muskler och skelettets underliggande former.

Två nya hjälpmedel används i studien:

- Symmetrilinje
- "8-huvudsprincipen" för att hitta rätt proportioner

Tänk på att alla hjälplinjer och hjälpmedel är verktyg och inget du måste rita ut om du inte vill. Men ofta blir teckningen både bättre och lättare att göra om man använder sig av några enkla stödlinjer och kontrollmätningar av proportioner innan man börja skissa.

Den berömda teckningsläraren Glenn Vilppu brukar ofta säga:

"Det finns inga regler, bara verktyg" ("There are no rules, only tools") när det gäller teckning.

Det är en fras som kan vara bra att ha någonstans i bakhuvudet. Vill du bara börja rita, gör det. Men ofta är det faktiskt lättare att använda sig av något av de tekniker som finns. Även om det kan verka mer omständigt och tidskrävande innan.

Tycker du det är svårt att rita människor? Det ska det vara! Människokroppen är det mest avancerade motiv som finns att avbilda. Tänk på att de teckningar du gör under den här kursen bara är studier. De behöver inte vara perfekta kopior av Bridgmans förlagor eller felfria. Det viktiga är att du om och om igen får "känna" de former som bygger upp människokroppen och dess delar. Var inte för hård mot dig själv och tänk på:

Du lär dig mer av att teckna om en felaktig linje så den blir rätt än att lyckas rita en korrekt med en gång.

Blir linjerna fel, sudda inte, utan teckna en mer korrekt istället. Genom att om och om igen korrigera dina misstag, finslipar du din förmåga och närmar dig - linje för linje - de teckningar du drömmer om att en dag kunna göra. Därför korrigerar jag inte eventuella fel jag gör i mina studier, för att de ska ge en sannare bild av de mindre lyckade bilder vi alla gör emellanåt.

Känner du dig för frustrerad, föreslår jag att du tar en paus och tecknar något mindre komplicerat ett tag. En frukt, en blomma, grannens hus, eller vad som helst - ta en paus ifrån krävande människostudier tills du känner dig sugen på att brottas med alla dessa former och proportioner igen.

Teckna på!

(klicka på bilden för originalstorlek)

Figurteckningskurs, Lektion 3 - Kroppens uppbyggnad 3

Dags för den tredje lektionen och äntligen är det dags att teckna hela figuren. Vi tillämpar övningarna från de första två lektionerna och bygger på med armar och ben. Om du inte gjort figurerna i lektion 1 och lektion 2, rekommenderar jag att du börjar med dessa.

Den här lektionen innehåller också ett lite mer avancerat avsnitt som kan betraktas som överkurs. Jag berör kort upplevelsen av flöden och underliggande strukturer och anknyter till det jag pratade om i det här inlägget. Läs gärna det om ni inte har gjort det. Kom gärna med synpunkter och föreslå andra termer och sätt att beskriva detta. Att försöka förklara med ord och bild något som snarast är en intuitiv känsla är inte det lättaste, så jag hoppas ni har överseende om det blir alltför komplicerat eller otydligt.

Men som sagt vänder sig sådana saker i första hand till mer erfarna tecknare, är du nybörjare är det fullt tillräckligt med att bara teckna figuren och ta del av "Grundtipsen".

Teckna på!

(Klicka för oriiginalstorlek)

Figurteckningskurs, Lektion 2 - Kroppens uppbyggnad 2

Dags för lektion två och än en gång är de de tre byggstenarna som ska tecknas. Även i nästa lektion ingår dessa, men då som delar i en komplett figur. Kanske är det först då det blir riktigt tydligt varför vi kommer att teckna dessa kubiska byggstenar om och om igen. Missa inte det!