iPad-Berglandskap WiP och Musikteori

Har fortfarande inte slitit mig fri från förkylningen. Därför blir det väldigt mycket tecknande på iPad just nu.

De senaste dagarna har jag mer och mer börjat förstå att det går att tänka musikaliskt när du bygger upp en bildkomposition. Du som följt bloggen vet att jag är musiker sedan 20 år tillbaka (en gång i tiden professionell). Att använda den till synes enkla och inom populärmusiken ständigt förekommande formen A-B-A-B-C-B-B blir väldigt effektfullt och uppfyller kraven på aktivitet/passivitet, variation, repetition, balans och harmoni. Hoppas kunna vidareutveckla mina tankar om sambandet mellan musik och bild, samt ge exempel på vad jag menar.

Det här landskapet har jag inte (medvetet) börjat applicera några musikaliska strukturer på. Men här är senaste versionen av det:

Berglandskap (iPadteckning), WiP

(Ny lektion!) Teckna som Michelangelo, del 2

Hoppas att ni alla har haft en skön midsommar, själv har jag varit ned till svärföräldrarnas landställe i Östergötland, men är nu tillbaka hemma eftersom två veckor återstår innan det är dags för semester.

Det har blivit dags att fortsätta med teckningskursen där vi studerar Michelangelo. Här kommer dagens lektion. Den teckning som studeras hittar du i kursens första del.

Studie efter Michelangelo - del 2
1. Eftersom det gått en tid sedan förra lektionen upptäcker du säkert genast en hel del som behöver justeras. Börja med att justera de tidigare linjer du tecknat så att de överensstämmer bättre med originalet
2. Fyll i de linjer du är nöjd med ytterligare genom att trycka hårdare med pennan
3. Utgå från dina tidigare linjer, men börja antyda och placera ut mer detaljerade områden
4. Börja markera ansiktets olika delar
5 Markera halsen och försöka hitta lika graciösa linjer som hos originalet när du tecknar den (är dina linjer skakiga och okontrollerade rekommenderar jag att du övar dig i att teckna sidor med enbart olika linjer och former dagligen)
6. I det här stadiet bryr vi oss inte om att markera ljus och skugga. Arbeta med att definiera de olika formerna och ringa in bildens olika detaljer.
7. Antyd ögon, näsa och mun, men ge dig inte in på att försöka teckna dessa färdigt än

Efter dagens lektion ser min studie ut så här:

Studie efter Michelangelo - efter dagens lektion 

Före dagens lektion

Tyck gärna till om lektionen och fråga om det är någpt du undrar.
Teckna på! :)
/M

Tillbaka till Grunderna

Den senaste tiden har jag börjat återvända till de absoluta grunderna för figurativ konst. Bland annat övar jag nu fundamentala saker som:

- Blyertsteckning på papper (fritt)
- Studie av vänster hand, blyerts på papper
- Studie av vänster hand, oljefärg (digital) med minimal palett
- Övningar i att variera de tre valörerna ljus, mellan och mörk maximalt (på det sätt Bridgman förespråkar i sin "Life drawing")

Att måla med "minimal" palett är både utmanande och roligt. Det innebär att jag för tillfället gått tillbaka till en palett bestående av endast
Titanium White
Burnt Sienna
Ultramarine Blue


Jag övar färgblandning och känsla för temperatur (varma/kalla färger) samt valörer med dessa tre. Temperaturförhållande är ytterligare ett steg i att beskriva färgförhållanden hos ett motiv. Genom blyertsstudierna övar jag valörer som är det första av de tre "stegen" inom måleriet som jag ser det:

1. Yta (konturer och allt vad det innebär med proportioner etc)
2. Valörer för att ange form (kan ofta förenklas till tre toner: Ljus, mellan, mörk)
3. Temperaturskillnad (förhållandet varmt/kallt kan användas för att förstärka känslan av djup i bilden och påverka upplevelsen av färgers nyans och intensitet)

Genom att måla av min hand med begränsad palett övar jag samtliga av dessa tre. Jag har hunnit så här långt i min studie:

Handstudie med begränsad palett v 0.2

(Reviderad idag!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 2: Grundformer

Du har väl inte missat min andra kurs i att teckna fantasy:

Teckna som Frazetta

Från Thumbnail till Skiss

I nästa moment förstorar jag min thumbnail och arbetar därefter i det format den färdiga bilden kommer att ha.
Arbetar du traditionellt tecknar du om den grova skissen i det format du vill ha.

I ArtRage3 utför jag följande steg:

1. Markera den thumbnail du väljer 
2. Beskär bilden med hjälp av "crop to selection"
3. Ändra storleken till önskat format. (Det gör inget att kvalitén blir väldigt dålig, själva thumbnailskissen kommer inte att synas i den färdiga bilden)
4. Sätt "opacity" (genomskinlighet) till ca 50%

Med tanke på den skärm jag använder, kommer jag att använda mig av formatet 800 (bredd) x 576 (höjd), men du kan givetvis använda vilket format du vill.

Därefter kan vi börja söka efter och teckna in de grundformer som de viktigaste delarna av bilden är uppbyggda av.


Grundformerna - Sfär, Cylinder, Kon och Kub

Något som kan verka förvånande till en början, är det grundläggande faktum att...

Allt du någonsin tecknat eller kommer att teckna bygger på en eller flera av fyra grundformer!

(I bilden nedan illustrerar jag dessa fyra med blått och ger med grönt några exempel på var i bilden dessa fyra kan hittas)

Sfär (1), återfinns exempelvis i bestens huvud
Cylinder (2), hittas i trädets stam
Kon (3), kan anas i ett avlägset berg
Kub (4), med dess skarpa kanter där två olika plan möts hos ett annat berg.

Jag kan inte nog betona hur viktigt det är att du övar dig i att teckna dessa fyra former, ur alla tänkbara vinklar. Att kunna göra detta korrekt, med rätt perspektiv och längre fram även med tillägg av ljus och skugga, skulle kunna utgöra en hel kurs i sig. Jag kommer inte att gå in på det ytterligare här (om inte ni läsare specifikt önskar det), men jag kan rekommendera några bra källor för vidare studier i dessa grunder.

Du kanske tänker: Varför ska jag teckna tråkiga klossar, jag vill teckna ett mäktigt citadell vars murar sträcker sig mot skyn! Tyvärr kan jag då avslöja att om du tittar "bakom kulisserna" och betraktar den underliggande strukturen hos ett sådant, kommer du att hitta... just det, grundformer!

Den höga muren utgörs av en utdragen kub, ett mäktigt torn är i själva verket en cylinder, dess spetsiga tak en kon och den höga kullen fienderna stretar uppför på väg mot de uråldriga murarna en halv sfär. (Jag har skrivit en enkel övning i att teckna just ett citadell med hjälp av grundformer på min engelskspråkiga blogg Fantasytree. Om intresset hos er läsare är stort, kan jag översätta övningen till svenska, säg till i så fall. Det engelska originalet hittar du här: Simplified Fantasy Drills: Citadel).

Dessutom vill jag rekommendera boken "How to draw what you see" av Rudy DeReyna. Mycket strukturerat går den igenom alla teckningskonstens grundläggande moment, med stigande svårighetsgrad för varje moment. Den ser ut så här:


















Skissa grundformerna

Så var det då dags att börja skissa in de olika delarna i bilden i form av förenklade grundformer. I det här skedet bekymrar vi oss inte om ljus och skugga, eller att göra noggranna, detaljerade konturer av det vi tecknar. Vi tecknar in bildens "skelett", grundstruktur i form av grundformer skissade i stora drag. 

I ArtRage3 skapar jag ett nytt lager, som jag döper till "blyerts" och tecknar med den digitala blyertspennan. Tecknar du på ett vanligt papper med en riktig blyertspenna, ritar du som sagt av din thumbnail på ett papper av önskat format - A5 eller t o m A6 rekommenderas om du är nybörjare. Det är viktigt att du får uppleva att du har förmågan och tålamodet att bli "färdig" med en bild och chansen är större om du då till en början börjar med bilder i litet format. 


Det tar tid att nå ett gott resultat, ofta längre tid än vi tror. Jag har själv många gånger gett mig på en färgteckning i A4-format, bara för att tappa sugen halvvägs, då fortfarande alltför stora delar av pappret varit vita. Om du ska åstadkomma en genomarbetad illustration i färg måste du ha stort tålamod och vara beredd att lägga ned åtskilliga timmar, i synnerhet om du vill uppnå en realistisk stil.


Hur konstigt det än kan låta, handlar fantasykonst ofta om att försöka teckna och måla det påhittade så realistiskt som möjligt. Detta för att försöka göra det otroliga trovärdigt. Kanske är fantasykonsten den svåraste konstarten - det är lättare att titta på en blomma och teckna av det du ser med alla dess detaljer än att föreställa dig en drake som inte finns och sedan försöka teckna dessa påhittade detaljer på ett övertygande sätt. Därför ska du inte bli besviken om du till en början kommer att tycka att det är svårt att teckna fantasy - det är svårt! Kom ihåg att den enda du ska jämföra dig med är dig själv och försök att teckna på i minst ett halvår innan du börjar göra detta.


Har du riktigt bråttom med att utveckla ditt tecknande, är det tre saker jag framför allt rekommenderar som daglig träning:

1. Teckna människor - helst från levande modell, i annat fall kan du kopiera konstnärer som Michelangelo eller Rubens eller teckna av bra fotografier

2. Gör mästarstudier - skaffa bilder av mästarnas målningar och teckningar och försök kopiera och analysera dessa. Hur är bilden uppbyggd? Vilka färger används? Vilken teknik har använts för att teckna skuggor, måla silkestyg etc.

3. Teckna från verkligheten 

Det är viktigt att du inte bara förlitar dig på andras tolkningar av hur världen ska avbildas, utan även gör dina egna. (Måste i ärlighetens namn erkänna att jag själv skulle behöva träna på denna punkt oftare. Tycker ofta att 1:an och 2:an känns mer utmanande och roligare - att du upplever en glädje i ditt skapande är givetvis det viktigaste av allt. I annat fall ska du försöka hitta en annan hobby...).


Men åter till bilden. När jag börjar skissa inser jag omedelbart att jag vill börja ändra och göra vissa justeringar. Exempelvis bestämmer jag mig för att göra trädet mer S-format, med antydan till en rörelse som nästan för tankarna till en människokropp. Dessutom inser jag att jag vill vinkla odjurets huvud bakåt och måla monstret i ett ögonblick när det utstöter ett ilsket vrål mot himlen (liknande ett lejonvrål). 


Efter detta andra moment ser min tidiga skiss ut så här:

Överkurs - Att teckna i två dimensioner, men föreställa sig en tredje

Tänk på att när du tecknar försöka "känna formen", att förmedla en känsla av volym och försök om möjligt att föreställa dig bilden som en 3-dimensionell konstruktion, som sträcker sig inåt i djupled. Även om en teckning på en plan yta alltid är tvådimensionell (bredd och höjd), ska din teckning helst skapa en känsla av även en tredje dimension (djup).


Nästa Steg - Ljus och Skugga

I nästa lektion tecknar vi färdigt skissen genom att lägga till riktningen från en ljuskälla och de skuggor denna skapar. När vi är nöjda med skissen (stora delar av den kommer att målas över och den kommer därför inte att behöva vara alltför detaljerad) är det sedan dags att börja färglägga den. Men än så länge använder vi oss bara av penna.

Nästa lektion hittar du här:
Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och Skugga

Lämna gärna feedback om du vill att delar av den här eller någon annan lektion ska förtydligas eller utvecklas ytterligare och framför allt - ha roligt!

Teckna på! :) 

Traditionell illustrationsteknik - Från Blyerts till Pastell

Den här helgen har jag inte haft tillgång till mina ordinarie ritprogram. Har därför passat på att prova lite fler traditionella medier än vanligt. Dessutom har jag bläddrat i sönernas barnböcker för att se vilka tekniker de etablerade och legendariska (Beskow, Kincaid) illustratörerna använt sig av. Det vanligaste verkar vara akvarell, ifylld med penna.

Slutsatsen är emellertid att färgläggningstekniken är av mindre betydelse vid illustration. Det viktigaste är den teckning som ligger till grund. Detta bekräftar den prioritetsordning som ofta lyfts fram när man pratar om vad som är viktigast för att en bild ska fungera visuellt:


1. Skissen/ teckningen som ligger till grund
2. Valörer - hur tonerna är placerade. För mer om valörer, se den här lektionen LÄNK!
3. Färg

Nu på morgonen bestämde jag mig för att prova att göra en mycket enkel liten illustration med traditionella medier, för att se hur en sådan arbetsgång skulle fungera i praktiken. Jag valde enklast tänkbara figur, inte mycket mer än en smiley med armar och ben (påminner om den lilla barnbokskaraktären Tummen).

Momenten för att göra denna bild var följande:
1. Blyertsskiss (0.7 HB)
2. Ifyllning och skuggning med tuschpennor (betonad linjevikt/skraffering, 0.5 och 0.7)
3. Bortsuddning av mest framträdande blyertslinjer
4. Färgläggning med färgpenna (i varierande antal lager)
5. Markering av högdagrar med pastellpenna

Roligt att prova traditionella medier för omväxlings skull och arbetsgången kändes naturlig och relativt heltäckande. Den stora skillnaden med att arbeta digitalt är att det är mycket lättare att korrigera misstag. Men personligheten och känslan i bilden försvinner ofta något vid digitalt arbete.

Inte omöjligt att det blir fler traditionella bilder framöver. Så här blev dagens lilla karaktär:

Barnbokskaraktär, mixed media 2011

(Reviderad idag!) Teckna Människor 1 - Kroppens uppbyggnad 1 av 3

Då var det dags att börja teckna! Vi börjar sakta men säkert, med tre kubiska former, något vridna och vinklade. Den första figuren blir figur 3 på sidan 14. Denna visar kroppens tre byggstenar.

Varje post kommer att innehålla min egen studie av figuren och eventuellt en del tips och kommentarer till övningen. Redo? Bläddra då till sidan 14, så börjar vi...

(Bilderna till kursen kan ses i originalformat genom att du klickar på dem) 

Senast reviderad: Maj 2011

Till Min Förvåning Verkar Det Bli...

De två senaste dagarna har jag experimenterat lite med tuschpennor igen. Jag har undersökt den enkla färgkombinationen att utöver vitt och svart ha två färger som ligger intill varandra i färgcirkeln, samt en komplementfärg (från motsatt sida).

Munsells färgcirkel

Ett exempel på en sådan femfärgskombination är: VIT+SVART+ORANGE+RÖD+BLÅ.

Har även försökt tänka på att hålla isär färger med alltför liknande valör (alternera mellan ljust och mörkt), något jag märkt att många av de gamla mästarna var noga med.

Nu på morgonen provade jag den kombinationen i en improvisation i mindre skala (A5). Till min förvåning verkar det bli någon slags sci-fi-inspirerad rymdvarelse: (tuschpennor - Faber Castell Artist pen, Kuretake Brushable och Drawing pen 0.5)

Varelse WIP, 2011 (tusch)

Idag Var Det Den Kvinnliga Nomaden Från...

Före dagens session

Efter dagens session

Fortsätter måla vidare på de bilder som ska ingå i Dawn-rollspelet. Idag var det den kvinnliga nomaden från "The great Barren" som blev uppdaterad. Gick från 50 till 25% storlek på pensel och palettkniv. 

Arbetar som vanligt utifrån tre olika färger som jag delat upp i tre olika toner från ljust till mörkt. Baserar sedan målningen på dessa 9 grundvalörer. Bygger upp den metodiskt genom att måla från stort till litet. Samt bakifrån och framåt i bilden, dvs att jag börjar med bakgrunden (vanligtvis med hjälp av palettkniven).

Ofta ser de första WIP:arna både slarviga och kaotiska ut, men jag vet vid det här laget att det bara är skenbart. Förhoppningsvis syns det i mina "före" och "efter-exempel hur bilden blir mer och mer komplett för varje ny penselstorlek och i takt med att nya valörer tillförs. 

Kvinnlig nomad WIP2, 2011 (digital)

Steg-för-Steg - Rollspelsillustration (Digital)

Här är ännu en steg-för-steg-demonstration. Den här gången visar den hur jag gjorde en klassisk rollspelsillustration som utspelar sig i en sedvanlig dungeon. Jag vill minnas att den långtifrån raka vägen fram till den färdiga bilden inleddes med en thumbnail i min skissbok. (En lektion i hur man gör dessa och dess värde för att hitta en bra komposition hittar du i ett avsnitt av min gratiskurs i att "Teckna och måla Fantasy").

1. Snabb monokrom valörskiss (ArtRage)

2. Fortsatt arbete med valörskiss (ArtRage)

3. Färdig valörskiss (ArtRage)

4. Etablering av färgpalett utifrån tre färger (ArtRage)

5. Ändring av nyanser med hjälp av justeringslager (Photoshop)

6. Omstrukturering av bilden för att få en bättre balans i kompositionen (ArtRage)

7. Fortsatt arbete. Tillägg av dörröpning till vänster

8. Slutliga korrigeringar. Tillägg av "dolda" ansikten.

Efter en lång och krokig väg, var det så slutligen dags för efterjusteringar av kontrast etc i Photoshop:

Eyes in the Deep, 2010

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 1: Thumbnail

 
Att använda thumbnails för att planera bilden 
 

Ett bra första steg när du ska börja med en ny bild är att göra några små s k "thumbnails". Det är små (ca 3x5 cm, jag brukar få plats med ungefär åtta stycken per A5-sida), enkla skisser för att prova olika ideér, kompositioner och perspektiv innan man ger sig på den riktiga skissen.

Fördelen med detta är dels att det blir som en slags "brainstorming", en första idé som tecknas, leder vidare till en annan, som i sin tur kan ge ett nytt kreativt uppslag. Det är sällan den första idén eller skissen som är den bästa. Redan här kan mycket viktiga bitar som komposition och valör börja falla på plats. Mer om detta nedan och längre fram i kursen.

Vissa erfarna konstnärer hoppar över det här steget, vissa gör inte ens en blyertsskiss över huvud taget. Men det är min erfarenhet att desto fler "mellansteg" du tar dig tid att göra, desto bättre blir slutresultatet. I synnerhet som nybörjare tror jag att varje delmoment är extra viktigt, eftersom det är så många nya utmaningar som ska övervinnas och problem som ska lösas under projektets gång. Särskilt om det är första gången du provar ett nytt medium som vattenfärg, att färglägga med airbrush eller oljefärg.

Det som är spännande med att skriva den här kursen är att inte ens jag som lärare vet exakt hur den färdiga bilden kommer att se ut. Därför vet jag inte heller i förväg hur många thumbnails jag kommer behöva göra. Generellt sett brukar det bli några stycken, minst tre.

Det enda jag vet i förväg är följande:
- Bilden ska innehålla någon slags fantasybest
- Jag vill ha med ett träd utan löv
- Jag vill ha berg i bakgrunden

Jag tänker mig en bild i liggande format, med besten till höger, med blicken riktad mot vänstra sidan av bilden, där ett gammalt träd ska stå. Men mycket kan ändras när skissandet väl börjar. Så vi kör väl igång!

Jag kommer för bildhanteringens skull att använda mig av det digitala konstprogrammet ArtRage3 i alla moment utom den sista efterjusteringen som jag gör i Photoshop, men det går givetvis bra att teckna på ett vanligt papper. Är du ovan rekommenderar jag ett A5-format, då ett helt A4 kan kännas övermäktigt till en början. Jag föreslår att du i så fall tecknar dina "thumbnails" i en skissbok. På så sätt kan du gå tillbaka och hitta inspiration i eller kanske vidareutveckla en av dina gamla idéer längre fram. Skriv datum, eller åtminstone år och månad, så kan du gå tillbaka och jämföra dina teckningar något halvår senare och se hur mycket du utvecklats. Men nu är det dags att teckna...

Så här blev mina thumbnails. Jag har ringat in den jag tycker bäst om och vill jobba vidare med:

Inte helt oväntat blev det den sista av de fyra. Den här gången hade jag grundkonceptet (varelse, träd, berg) klart för mig redan innan och därför handlade det framför allt om att hitta en fungerande komposition.

Som du ser har jag tecknat mycket snabbt och enkelt. Det viktiga här var framför allt att hitta ett lämpligt perspektiv och en bra relation mellan de olika objekten i bilden (varelsen-trädet-bergen).

Överkurs - Komposition

(Är du nybörjare och det är första gången du stöter på detta kan det vara svårt att förstå den mer teoretiska biten nedan. Jag föreslår att du i så fall hoppar över det och fortsätter med "Nästa steg". Men kom gärna tillbaka och läs igenom detta om några månader, igen när du har blivit mer erfaren.)

Kompositionsmässigt har jag redan i denna enkla thumbnail försökt att tänka på att:
1. Ha några enkla grundläggande geometriska figurer som bilden är uppbyggd med (markerat med blått nedan)
2. Hitta de områden där jag vill att betraktaren ska fokusera sin uppmärksamhet och ett bra sätt att "leda" betraktarens blick genom bilden (markeras med grönt X och pil nedan)
3. Redan nu hitta de områden där mest kontrast och detaljer kommer att behövas (markeras med röda heldragna och streckade linjer). Utanför dessa bör bilden inte vara lika detaljerad.

Nästa Steg

När vi hittat en fungerande thumbnail, blir nästa steg att börja vidareutveckla denna till en skiss som senare kan ligga till grund för färgläggningen. I "Blyerts 2: Teckna grundformer" börjar vi teckna grundformerna hos objekten i bilden.

Hoppas du har haft en både rolig och lärorik lektion. Säg ifrån annars!

Teckna på! :-)

(Lektionen senast redigerad: Juli 2010)

Till nästa lektion: Blyerts 2 - Teckna Grundformer

Meningen som kan förvandla dig till konstnär!

Idag tänkte jag dela med mig av den kanske viktigaste meningen för en aspirerande tecknare och konstnär. Givetvis har jag inte kommit på den själv utan den härstammar från den grekiska konstnären Apelles, aktiv någon gång runt 4:e århundradet f. Kr.

Denna enkla mening innehåller egentligen allt du behöver för att din teckning och konst - och du själv - ska börja utvecklas. På latin heter det

Nulla dies sine linea

På Svenska blir det:

Inte en dag utan en linje 

(eller rad, om det handlar om skrivande) 

Så enkelt är det - teckna något varje dag - och ändå så svårt att verkligen ta sig den minimala tid som behövs för att göra det!

Jag är helt övertygad om att detta är det allra viktigaste steget att ta för att bli en skicklig tecknare eller konstnär (eller vad helst man vill bli bra på): att öva kontinuerligt. Dag efter dag, månad efter månad, år efter år. 

Men det som är spännande om du följer talesättet ordagrant är att du kommer inte bara att utveckla ditt tecknande, utan också börja upptäcka saker om dig själv, utveckla spontanitet och fantasi under resans gång. Hur kan jag påstå det? Jo, du kommer att upptäcka att om du varje dag börjar rita några raka streck i en skissbok, så kommer du mycket snart tröttna på det monotona hos en rak linje, ritad i samma riktning om och om igen. Vi människor är upptäckare av naturen, vi uppskattar variation och framför allt har vi ett mycket begränsat tålamod. Därför kommer dina streck snart börja förvandlas till kurvor, till klotter, till former. Likt ett Roschach-test kommer du snart att börja se olika bilder och figurer. Motiv som framträder eftersom vi alltid strävar efter en mening, ett sammmanhang. Vår mänskliga natur är att utforska och analysera. Bringa ordning i kaos. Därför kommer denna dagliga "börja med ett streck"-övning inte bara utveckla oss konstnärligt, vi kommer också lära oss om oss själva. 

Du kanske invänder - "men perspektiv, anatomi, kroki, studier, en bra lärare behövs inte det för att bli en duktig tecknare"? Jo, men jag skulle vilja hävda att om du inte har vanan att öva NÅGOT varje dag, spelar det ingen roll om du bestämmer dig för att - när du väl gör det - studera specifika områden inom teckningskonsten. Däremot kommer säkert ett dagligt tecknande leda till en önskan att vidare utforska de bilder och former som växer fram, att lära sig mer för att kunna utveckla dessa vidare.

Låter det här helt uppåt väggarna? Kommentera gärna och kom med synpunkter. Ta nu fram skissboken och gör dagens första streck.

Avslutningsvis en spontan illustration (med några kommentarer) till processen jag pratat om ovan:

Teckna på! :-)

(Senast reviderad: oktober 2010)

 

Figurteckningskurs - Kroppens balans 1

För att få lite större varitation i figurteckningskursen har jag beslutat mig för att inte enbart hålla mig till ett avsnitt i taget. Idag börjar jag med det som har att göra med kroppens balans.

I och med att jag hoppar mellan ämnena, har du möjlighet att fokusera på just det ämne du vill studera - men min rekommendation är att du går igenom lektionerna i ordningsföljd och först gör alla lektioner om "kroppens uppbyggnad" innan du fortsätter till "kroppens balans" etc. Detta eftersom de olika koncepten blir mer och mer avancerade och bygger på en förståelse av tidigare lektioner. Men det är bara en rekommendation - det allra viktigaste är förstås att du upplever den lektion du följer som stimulerande och lärorik.

Kroppens Balans
I det här avsnittet liknas människokroppen vid en pendel som hänger under en gammaldags klocka. Likt pendeln kan kroppens jämvikt rubbas, men strävan (och känslan i teckningen) ska ändå vara att den skulle kunna svänga tillbaka till sitt utgångsläge.

Ett nytt hjälpmedel introduceras:

- balanslinjen

Det är en tänkt linje som går lodrätt från håligheten nedanför halsen (toppen av bröstbenet) och ned. För att en kropp ska befinna sig i balans, måste någon fot fortfarande befinna sig i linje med denna. Om kroppens jämvikt rubbas och ingen fot flyttas för att befinna sig utanför eller i jämnhöjd med balanslinjen - så är balansen bruten och kroppen faller omkull.

Det kan låta krångligt när det ska beskrivas i ord men prova att ställa dig upp och fall sedan framåt. För att hejda fallet kommer då ena foten instinktivt att flyttas fram bortom eller i linje med balanslinjen - annars hamnar du raklång på golvet. Det samma gäller om du ställer dig upp och låter dig falla bakåt. Res dig nu upp och prova!

I den första lektionen om balans, tecknar vi en studie av just detta. I den första lektionen används en förenklad modell av en människokropp i sex olika lägen. Först befinner den sig i jämvikt, sedan rubbas den mer och mer, men med bibehållen känsla av balans.

Kom ihåg att fråga mig om det är något som är oklart eller behöver förtydligas ytterligare. Mitt mål med den här kursen är att den ska vara så lärorik som möjligt.

Teckna på!

(Klicka på bilden för originalstorlek)

Figurteckningskurs, Lektion 4 - Kroppens uppbyggnad 4

I lektion 4 tecknar vi än en gång en komplett figur. Den här gången blir teckningen lite mer detaljerad vad gäller muskler och skelettets underliggande former.

Två nya hjälpmedel används i studien:

- Symmetrilinje
- "8-huvudsprincipen" för att hitta rätt proportioner

Tänk på att alla hjälplinjer och hjälpmedel är verktyg och inget du måste rita ut om du inte vill. Men ofta blir teckningen både bättre och lättare att göra om man använder sig av några enkla stödlinjer och kontrollmätningar av proportioner innan man börja skissa.

Den berömda teckningsläraren Glenn Vilppu brukar ofta säga:

"Det finns inga regler, bara verktyg" ("There are no rules, only tools") när det gäller teckning.

Det är en fras som kan vara bra att ha någonstans i bakhuvudet. Vill du bara börja rita, gör det. Men ofta är det faktiskt lättare att använda sig av något av de tekniker som finns. Även om det kan verka mer omständigt och tidskrävande innan.

Tycker du det är svårt att rita människor? Det ska det vara! Människokroppen är det mest avancerade motiv som finns att avbilda. Tänk på att de teckningar du gör under den här kursen bara är studier. De behöver inte vara perfekta kopior av Bridgmans förlagor eller felfria. Det viktiga är att du om och om igen får "känna" de former som bygger upp människokroppen och dess delar. Var inte för hård mot dig själv och tänk på:

Du lär dig mer av att teckna om en felaktig linje så den blir rätt än att lyckas rita en korrekt med en gång.

Blir linjerna fel, sudda inte, utan teckna en mer korrekt istället. Genom att om och om igen korrigera dina misstag, finslipar du din förmåga och närmar dig - linje för linje - de teckningar du drömmer om att en dag kunna göra. Därför korrigerar jag inte eventuella fel jag gör i mina studier, för att de ska ge en sannare bild av de mindre lyckade bilder vi alla gör emellanåt.

Känner du dig för frustrerad, föreslår jag att du tar en paus och tecknar något mindre komplicerat ett tag. En frukt, en blomma, grannens hus, eller vad som helst - ta en paus ifrån krävande människostudier tills du känner dig sugen på att brottas med alla dessa former och proportioner igen.

Teckna på!

(klicka på bilden för originalstorlek)

Figurteckningskurs, Lektion 3 - Kroppens uppbyggnad 3

Dags för den tredje lektionen och äntligen är det dags att teckna hela figuren. Vi tillämpar övningarna från de första två lektionerna och bygger på med armar och ben. Om du inte gjort figurerna i lektion 1 och lektion 2, rekommenderar jag att du börjar med dessa.

Den här lektionen innehåller också ett lite mer avancerat avsnitt som kan betraktas som överkurs. Jag berör kort upplevelsen av flöden och underliggande strukturer och anknyter till det jag pratade om i det här inlägget. Läs gärna det om ni inte har gjort det. Kom gärna med synpunkter och föreslå andra termer och sätt att beskriva detta. Att försöka förklara med ord och bild något som snarast är en intuitiv känsla är inte det lättaste, så jag hoppas ni har överseende om det blir alltför komplicerat eller otydligt.

Men som sagt vänder sig sådana saker i första hand till mer erfarna tecknare, är du nybörjare är det fullt tillräckligt med att bara teckna figuren och ta del av "Grundtipsen".

Teckna på!

(Klicka för oriiginalstorlek)

Figurteckningskurs, Lektion 2 - Kroppens uppbyggnad 2

Dags för lektion två och än en gång är de de tre byggstenarna som ska tecknas. Även i nästa lektion ingår dessa, men då som delar i en komplett figur. Kanske är det först då det blir riktigt tydligt varför vi kommer att teckna dessa kubiska byggstenar om och om igen. Missa inte det!

Plötsligt har jag insett en av konstens hemligheter!

Jag vet inte om det beror på Charles Bernards konstkurser, eller om alla de mästarstudier jag gjort det senaste året har börjat bära frukt. Idag när jag än en gång påbörjade en mästarstudie av Michelangelo - den delfiska sibyllan - var det som om något bara sa CLICK! Plötsligt började jag se att allting hängde ihop och hur allting hängde ihop. Varje riktning eller flöde har ett samband med någon annan del av kroppen eller konstverket.

Jag inser att jag plötsligt begripit - den här gången inte bara intellektuellt, utan även intuitivt, känslomässigt - en av den stora konstens hemligheter:

Allt har ett samband. Allt hänger ihop, relaterar till något annat, bildar en helhet.

Jag ska försöka illustrera vad jag menar:

Tidigare när jag tecknat en människokropp har jag snarast slumpmässigt låtit armar och ben peka åt olika håll, eller för säkerhets skull klistrat armarna utefter sidorna och benen vara så stela och raka som möjligt. Anledningen till det har varit att jag inte upplevt eller begripit det "flöde" eller rytm eller underliggande struktur som måste finnas för att en bild ska "hänga ihop".

Jag ska försöka visa vad jag menar med två exempel. Det första tecknat som tidigare, utan någon hänsyn till samband. I det andra har jag försökt att "knyta an" varje del av figuren till någon annan del i ett kontinuerligt flöde, eller rytm. Skillnaden är liten, men avgörande - i alla fall i mina ögon:

 

(För ett tydligare exempel, se på den fantastiska kompositionen i Michelangelos mästerverk)

Min första impuls är att jag skulle vilja teckna om varenda teckning jag gjort - då dessa säkerligen inte "hänger ihop". Ska inte göra det, men jag kommer definitivt ha ett annat sätt att se på mitt tecknande. Inte bara tecknande förresten, samband måste finnas där när jag målar också.

För, som den store Matisse uttryckte det:

I don't paint colors, I paint relationships (Jag målar inte färger, jag målar relationer/förhållanden)

Härligt att göra ständigt nya upptäckter i konstens fascinerande värld.