Lama WiP

Har målat vidare på laman. Dagens uppdatering till onlineutmaningen Anatomicae på CGHub ser ut så här:

Lama WiP

Lama till Onlineutmaning WiP

September är här och jag har börjat måla en studie av en lama till en av utmaningarna på CgHub. Här är dagens uppdatering av den:

Lama WiP

Början på Fågelstudier

Hemma igen efter norrlandsresan har jag genast kastat mig in i en ny studieutmaning. Det rör sig om Anatomicae #25 på Cghub.com. Den här gången är uppgiften att teckna en studie av ett fågelskelett och sedan måla samma fågel när den flyger. Tecknat efter ett foto (fotograf okänd) och målat efter en detalj ur en tavla av E P Zacharie, ser mitt första utkast ut så här:

Anatomicae 25 WIP

(3:e Reviderade Versionen!) Teckna och Måla Fantasy - Färg 1: Mellanton, Stor Pensel

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Jag fortsätter gå igenom och revidera mina mest lästa lektioner. Säg till om du har några synpunkter eller förslag på hur jag skulle kunna göra lektionen ännu bättre.
---


Tiden är inne att ta steget över till färg! Jag kommer under den här kursen att arbeta med verktyget oljepensel i programmet ArtRage3 (i vanliga fall arbetar jag med den senaste något mer avancerade versionen Artrage3Pro), men du kan använda andra digitala program eller riktiga färger om du vill.

Jag önskar att det fanns ett snabbt och enkelt sätt att lära ut måleri. Men än så länge har jag inte hittat något. Att måla tar lång tid och måste få göra det. Särkilt om du är ute efter en realistisk stil. Att måla fantasy innebär ofta att försöka måla realistiskt det som egentligen inte finns.


Arbetsordning

Införandet av färg gör att processen blir mer krävande än när vi tecknar. Därför kommer jag att dela upp färgdelen av kursen i ett antal steg. Jag använder mig följande arbetsordning:

1. (Den här lektionen) Val av två färger; Valörskala i 3x2 steg; Grundmålning av mellanton med stor pensel


2. Grundmålning av mörk ton med stor pensel


3. Grundmålning av ljus ton med stor pensel

Denna ordning upprepas sedan med mellanstor respektive liten pensel, innan vi kommer in på detaljer, finjustering och en sista efterjustering i Photoshop.

Så låt oss börja med att välja färger.

De två huvudfärgerna - Med hjälp av Färgcirkeln

Eftersom det är en bild som innehåller ett skrämmande inslag (djuret) men ingen handling i övrigt, tänker jag mig att vi ska skapa spänning genom att använda oss av två färger som kontrasterar mot varandra och befinner sig långt ifrån varandra i färgcirkeln.

Det finns en mängd olika färgcirklar, men den jag använder mig av för den här kursen är Munsells färgcirkel, som ser ut så här:

 
Är det första gången du använder dig av en färgcirkel, rekommenderar jag dig att blanda till en egen färgcirkel bestående av 12 färger med hjälp av de tre primärfärgerna gul, röd och blå. Det finns gott om tutorials online på hur du blandar din egen färgcirkel. Säg till om det finns intresse för en separat lektion om detta. När du känner till hur du blandar färgerna gul, röd, blå, orange, lila och grön, är du redo att fortsätta.


För att få största möjliga dramatiska effekt, tänker jag använda mig av två färger som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln. Med tanke på bildens huvudperson (djuret) och att bilden innehåller mycket himmel och berg långt bort i fjärran, bestämmer jag mig för blå (5B) och gulröd (5YR).

Valörskalor i tre delar

Innan jag börjar måla gör jag en enkel valörskala för varje färg. Det vill säga, jag bestämmer mig för vilka tre huvudvalörer jag till en början kommer att använda mig av för respektive färg.

De tre valörerna vi använder här är:


Ljus ton
Mellanton (den vi kommer att börja med)
Mörk ton 

Mina två valörskalor blev så här:

Grundmålning av mellanton med stor pensel

Äntligen är det så dags att börja måla bilden. Jag börjar med en stor pensel och väljer vilken färg av de två som ska dominera bilden. Jag väljer blå, eftersom den kommer att passa bra för landskapet som ska rama in det gulröda djuret.

Det första vi målar är en enda färgton, som vi målar över hela bildytan. En slags undermålning. Därefter börjar vi fylla i djuret med den gulröda mellantonen.

När jag börjar måla, bestämmer jag mig för att bygga upp nedre delen av bilden med den gulröda färgen och att även låta trädet ha den färgen. Jag bortser för tillfället från idén med gräsplätten nere i vänstra hörnet och justerar konturerna hos den gulröda färgytan så att de ska bli mer intressanta och varierade. Jag tänker även på att variera trycket med penseln så att den blå mellantonen lyser igenom på vissa ställen.

Eftersom jag tecknat min skiss på ett separat, genomskinligt lager, kan jag enkelt skapa ett nytt lager under skissen, som jag målar på. Målar du traditionellt, för du över din skiss till den pannå eller målarduk du använder dig av och målar sedan över den.

När jag gjort det, ser bilden ut så här:

I nästa steg fortsätter vi måla med stor pensel, men använder då den mörkaste tonen i vår enkla valörskala. Hoppas att du är nöjd med hur din bild utvecklats och att du är sugen på nästa lektion:

Lär dig teckna och måla fantasy - Färg 2: Mörk ton, stor pensel

Måla på! :)


/M

Speedpaint av en Apa

Hade fått order att hålla mig ur vägen igår kväll, då det var tjejmiddag in da house. Så jag passade på att måla ett porträtt. För omväxlings skull målade jag ett djur efter fotoreferens. Så här blev den korta studien:

Apa (efter foto), digital speedpaint 2011

Färdig Digital Målning - No Rock Ahead

Så var det till sist färdigt, mitt bidrag till CGHub-utmaningen "Day of the tentacle". På slutet använde jag mycket airbrush, för att mjuka upp alla hårda "edges". Jag försökte också tänka särskilt på att dela upp bilden i tre huvudsakliga valörer, från mörkt via mellanton till ljust. Samt att använda varma färger för de delar som ska upplevas som närmare och kalla för längre avstånd.

Grädden på moset är alltid att lyfta in bilden i Photoshop och finslipa den med några justeringslager. Är nöd med slutresultatet, känns som om alla teoretiska bitar börjar falla på plats i en snabbare och mer naturlig arbetsgång än tidigare.

Vill påstå att det är en av mina bästa bilder med figurativt motiv hittills. Håller du med? :)

Simma lugnt, så här blev den:

No Rock Ahead, digitalt 2011

Sjöodjuret Närmar sig Sitt Slut...

Har fortsatt finputsa min romans-saboterande jättebläckfisk. Börjar bli nöjd med målandet i sig, så snart är det dags att lyfta in bilden i Photoshop för efterjusteringar. Här är en nulägesrapport efter att ha börjat gå igenom bilden med airbrush-verktyget i högsta hugg:

Sjöodjur WIP, digitalt

Fortsättning på Jättebläckfisken

Har fortsatt måla på bilden till onlineutmaningen "Day of the tentacle". Ny uppdatering:

Onlineutmaning WIP, digitalt

Skisser av Bläckfiskar

Igår kväll blev jag sugen på att hoppa på en onlineutmaning igen. Den här gången var det utmaningen "Anatomicae" på CGHub. Temat är "Day of the tentacle" och bilden måste innehålla någon slags bläckfisk med flera armar.

För att börja lära mig hur bläckfiskar är uppbyggda och hur armarna rör sig under vatten, gjorde jag följande tre mycket snabba skisser efter foton:

Bläckfiskar (efter foto), digitala skisser

101 Sidor ur Mina Skissböcker #3 - Bok 5, sidan 92

Ännu en sida ur skissboken. På den här har jag tecknat:

- Djurkonstruktion (efter Hamm) , tusch 0.7
- Improvisation med fokus på skraffering och att beskriva form med hjälp av linjer, tusch
- Studie av byggnader (efter Canaletto), tusch
- Blomstudie (efter Barber), tusch
- Färgcirkel med primär-, sekundär och tertiärfärger, färgpennor (Derwent Artists)

(Klicka för större format)

Sida ur Skissbok, 2011 (tusch och färgpennor)

Mästarstudie av Mus i Tusch

Ännu en liten studie av hur en mus är uppbyggd - den här gången efter Jack Hamm:

Studie av Mus (efter Hamm), tusch 2011

Livet på Landet

Åter hemma efter att ha varit med familjen på svärföräldrarnas landställe i Östergötland. Den vackra miljön och det rika djurlivet gav mig ständigt nya teckningsmotiv. Här är de skisser jag tecknade av direkt som jag såg det. Tyvärr har flera av blyertsskisserna smetats ut något. Överväger att bara använda tusch för snabbskissande i fortsättningen. Blyerts lämpar sig bättre för längre projekt.

Jag tog dessutom flera foton till referensarkivet. Eventuellt kommer jag publicera vissa av dessa som royaltyfria konstreferenser här på bloggen inom en snar framtid. Den som läser får se...

(som vanligt kan du klicka på bilderna för att se dem i större format)

Skisser från Östergötland, blyerts och tusch 2011

Första Musstudien Färdig!

Gjorde idag klart den första snabba studien av en mus inför de kommande barnboksillustrationerna. Provade att snabbt färglägga med akvarell- och färgpennverktygen i ArtRage. Tror att det blir den teknik jag kommer att använda mig av när det är dags att illustrera.

(efter foto, fotograf okänd)

Mus, digitalt 2011

Ny beställning: Illustrationer till barnbok om möss och ugglor!

Igår fick jag en ny inspirerande utmaning: Jag har fått i uppgift att illustrera en nyskriven barnbok om en musfamilj, en fé och ett par ugglor. Har därför riktat in de senaste studierna på hur en mus är uppbyggd. Här är början på en jag precis påbörjade i ArtRage:

(efter foto, fotografens namn känner jag inte till)

Musstudie WIP, digitalt 2011

Ankmamma med ungar (efter Nick Ward)

Eftersom min fru önskade sig en teckning i julklapp, kunde jag inte hålla mig från att teckna av följande illustration av Nick Ward.

Det finns vissa likheter med min fru och våra två söner:

Ankmamma med ungar (efter Nick Ward)

Ur Skissboken - En av Föräldrarnas Hundar

Igår påbörjade jag en ny skissbok - min femte sedan jag började teckna kontinuerligt. (Vill du läsa vad jag skrivit om betydelsen av att skissa dagligen i en sådan för att bli bättre på att teckna, kan du göra det här).

Idag hittade jag en frivillig modell i en av mina föräldrars hundar. En labrador retriever, som låg och vilade på soffan: (tuschpennor)

Vilande labrador - Skiss (tusch) 2010

Speedpaint - Kobror

Idag målade jag dessa kobror efter en fotoreferens. Tog 22 min och jag använde som vanligt ArtRage3 (oil brush och palette knife):

Speedpaint, 2010

Ur Skissboken - Groda

En snabbteckning (30 min) efter fotoref. Använde chalk-verktyget i ArtRage3:

Mästarstudie - Inkräktarna (efter Elsley)

Härom dagen provade jag ritkol för första gången. Idag bestämde jag mig för att göra en snabb studie efter Elsleys "Inkräktarna". Använde 0.7 HB blyerts, 0.5 tuschpenna och ritkol på vanligt ritpapper, A4-format:

Inkräktarna (efter Elsley)

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 5: Liten Pensel och Palettkniv

Låt oss fortsätta arbetet med bilden på samma sätt som i föregående lektion. Den här gången använder vi oss av liten pensel och palettkniv (i mitt fall storlek 20% för båda). Med mindre pensel kan vi börja antyda texturer och detaljer i bilden. I synnerhet i de områden där fokus kommer att ligga, samt i bildens förgrund.

Då börjar vi...

Att tänka på

- Vi fortsätter använda oss av de färger och valörer vi redan fått fram i tidigare steg. Digitalt är det lättaste att använda "color picker" för att plocka upp och använda sig av olika färger.

- Tänk på att måla nya tillägg och justeringar i den ordningsföljd vi tidigare arbetat i - mellanton; mörk; ljus. Exempel på ändringar och tillägg som jag gjorde är trädet och djurets klor.

- Justera storleken hos djuret och trädet, så att ena tydligt dominerar, men de ändå balanserar varandra när det gäller betraktarens fokus (eftersom det kommer att ligga på djurets huvud, kan du göra trädet betydligt större och ändå få en balanserad bild).

Överkurs

- Försök få fram det karakteristiska hos de olika texturerna, försök "känna" stenens skrovlighet, den skrynkliga barken hos trädet etc.

- Vill du uppnå en ökad känsla av realism, kan du med fördel (även om jag inte gör det i den här kursen) leta upp fotoreferenser för det du försöker måla. Bilder på himlar, gamla träd, klippor och reptiler skulle med fördel kunna användas för inspiration och/eller detaljstudier.

När detta moment är färdigt, ser min bild ut så här:

Bilden börjar nu närma sig ett mer fullbordat stadium. I nästa steg ska vi göra den mer intressant genom att arbeta med färgaccenter, därefter kommer ökad kontrast och sedan smådetaljer, finjusteringar och signering innan själva måleriet är färdigt. Därefter sätts pricken över i:t genom efterjusteringar i Photoshop.

Jag är fortfarande inte helt nöjd med himlen och har inte bestämt mig om jag ska låta den vara markant ljusare vid horisonten - evenuellt med bergen höljda i dimma - eller om jag låter den ha en mer mellanblå ton hela vägen.

Ofta är det en bra idé att emellanåt låta bilden "vila" ett tag, så att du nästa gång du tittar på den, ser den med nya, mer objektiva ögon.

Men är du alltför ivrig att bli färdig, kan du givetvis med en gång skynda vidare till:

Färg 6: Färgaccenter (kommer snart!)

Det är min förhoppning att du upplever att den här kursen har ett både roligt och logiskt upplägg. Om inte får du gärna påpeka det, så att jag kan göra den alltmer pedagogisk och tilltalande.

Måla på! :-)