Stor tavla i Akryl WiP

Min fru och barnen är bortresta över helgen. Passar därför på att måla vidare på den stora tavla (120x80 cm) jag påbörjade för ett bra tag sedan. Efter kvällens måleri ser den ut så här.

Trevlig helg! :)

Stor akryltavla WiP

(Tidigare versioner:)

Början på Porträtt av Rihanna: Block-In

Har börjat teckna ett porträtt efter foto av Rihanna (fotograf för mig okänd). Är inne i den första "Block-in"-fasen, där jag med stora penslar börjar markera den underliggande strukturen och antyda de olika ljusa och mörka områdena. I likhet med Bargue-studierna jag tecknar använder jag mig av en horisontell lodlinje (längs högra sidan på näsan upp till punkten där luggen delar sig) och en vågrät (längs undersidan på höger öga genom vänstra ögonvrån).

Det här är med andra ord "skelettet", den underliggande konstruktionen för det porträtt som komma skall. Den kortaste sidan är 1200 pixlar och jag har gått från 100% till 25% i storlek på de två svarta och vita pennor jag använder.

Trevlig helg :)

Rihanna - Förberedande Block-In (efter foto av N. N.)

Teckna som en Mästare - Bonnat del 2

(Föregående lektion i kursen hittar du här)

Välkommen till andra delen av kursen baserad på en studie efter Bonnats porträtt av en romersk pojke (originalet återfinns i boken "Drawing Course" av Charles Bargue.)


Observation är A och O för att kunna teckna. Att teckna är att lära sig se.  När jag återvänder till en studie som fått vila en tid börjar jag därför alltid med att noga observera originalet, för att sedan jämföra med och fortsätta på min egen teckning.

Arbetsgången för det här moment var för mig:

Studie efter Bonnat, tillfälle 2

1. Jag försökte notera exempelvis var teckningen är mörkast respektive ljusast; I vilka riktningar strecken är dragna och vilka former som genom dessa riktningar framhävs; Hur konturer och de negativa ytor som bildas förhåller sig till ramen
2. Efter observation av originalet jämförde jag med min teckning och började korrigera och vidareutveckla porträttets konturer. Jag försöker i ett så tidigt skede av en teckning att fokusera enbart på linjer och bortse från variationer i ton.
3. Jag tecknar i möjligaste mån uppifrån och ner längs pappret, för att minska risken för att smeta ut det jag tidigare tecknat med handen (många tecknare använder ett papper för att täcka över delar av teckningen)
4. Konturer för exempelvis håret, örat och ögat började anges
5. Jag använde framför allt raka linjer för att avgänsa ansiktets olika delar och avgränsa olika valörer från varandra (exempelvis den ljusa kinden från skuggan längs käkbenet och under hakan
6. Jag försökte se till att varje ny linje på något sätt hörde samman och var samstämmig med någon annan linje eller del av porträttet. Mer om denna princip om hur alla delar av en komposition hör ihop, hittar du här.

Teckna på och berätta gärna om och hur du använder dig av den här lektionen! :)

Efter detta andra tillfälle, ser min studie ut så här:

Romersk pojke (efter Bonnat), tillfälle 2

Fortsättning på Porträtt efter Mucha

Har målat vidare lite på porträttstudien jag håller på med. Här är version 0.6:

Porträtt (efter Mucha) v 0.6

Tidigare arbetsgång:

Landskapsmålning i Akryl v 0.2

Igår kväll la jag återigen ut den stora landskapstavlan på köksbordet och målade vidare lite. Har nu lagt en grund genom att måla mellan-, mörka (kommer behövas fler, ännu mörkare) och ljusa toner. Börjar bli dags att bygga upp bilden mer systematiskt, från bakgrund till förgrund, från ljust till mörkt och från kalla till varma färger.

Havslandskap (detalj) v 0.2, Akryl

Nytt Maratonprojekt: Stor Akryltavla

Tog hand om en inaktuell gammal stadskarta som skulle slängas härom dagen. Baksidan blir perfekt att måla på (Frazetta målade de flesta av sina största verk på masonitskivor) tänkte jag. Framför allt blir det mycket trevligare att stå inomhus och måla än i ett avgasnedsmutsat garage.

Idag satte jag igång. På vägen hem la jag märke till en fantastisk himmel med grå bomullslika moln genom vilka en djupt orange sol glödde. Sedan tidigare är himmel och vatten några av mina absoluta favoritmotiv. Så nu är utgångspunkten att jag ska måla en tavla som enbart föreställer en himmel och ett hav (givetvis inspirerat av sommarhimmeln i Norrland). Något som givetvis kan komma att ändras under resans gång.

Här är en "före"-bild och en första version efter en timme vid köksbordet:

Himmel/Hav-tavla före

Himmel/Hav-tavla v 0.1, akryl på masonit 120x80 cm

Min Första ArtRage-stickers-skiss!

Ville testa en ny arbetsgång, där jag för en gångs skull använder mig av några av de färdiga "stickers" som finns i ArtRage. Närmare bestämt några olika "Art brushes" Dessa har jag använt för att bygga upp textures i tre skikt: mellanton, mörk ton och ljus ton. Har även använt verktygen watercolor, pencil och airbrush.

Som testmotiv målade jag hastigt och lustigt (riktigt roligt att använda sig av lite mer slumpartade penslar! :D) följande lilla landskap:

Landskap, digital speedpaint 2011

Traditionell illustrationsteknik - Från Blyerts till Pastell

Den här helgen har jag inte haft tillgång till mina ordinarie ritprogram. Har därför passat på att prova lite fler traditionella medier än vanligt. Dessutom har jag bläddrat i sönernas barnböcker för att se vilka tekniker de etablerade och legendariska (Beskow, Kincaid) illustratörerna använt sig av. Det vanligaste verkar vara akvarell, ifylld med penna.

Slutsatsen är emellertid att färgläggningstekniken är av mindre betydelse vid illustration. Det viktigaste är den teckning som ligger till grund. Detta bekräftar den prioritetsordning som ofta lyfts fram när man pratar om vad som är viktigast för att en bild ska fungera visuellt:


1. Skissen/ teckningen som ligger till grund
2. Valörer - hur tonerna är placerade. För mer om valörer, se den här lektionen LÄNK!
3. Färg

Nu på morgonen bestämde jag mig för att prova att göra en mycket enkel liten illustration med traditionella medier, för att se hur en sådan arbetsgång skulle fungera i praktiken. Jag valde enklast tänkbara figur, inte mycket mer än en smiley med armar och ben (påminner om den lilla barnbokskaraktären Tummen).

Momenten för att göra denna bild var följande:
1. Blyertsskiss (0.7 HB)
2. Ifyllning och skuggning med tuschpennor (betonad linjevikt/skraffering, 0.5 och 0.7)
3. Bortsuddning av mest framträdande blyertslinjer
4. Färgläggning med färgpenna (i varierande antal lager)
5. Markering av högdagrar med pastellpenna

Roligt att prova traditionella medier för omväxlings skull och arbetsgången kändes naturlig och relativt heltäckande. Den stora skillnaden med att arbeta digitalt är att det är mycket lättare att korrigera misstag. Men personligheten och känslan i bilden försvinner ofta något vid digitalt arbete.

Inte omöjligt att det blir fler traditionella bilder framöver. Så här blev dagens lilla karaktär:

Barnbokskaraktär, mixed media 2011