(Färdig iPadteckning) A Dragon's Last Wish

Igår hade jag äntligen möjlighet att teckna färdigt drakporträttet jag hållit på med en längre tid. Så här blev det:

A Dragon's Last Wish, iPadteckning 2012

(Animation!) Färdig Digital Målning: Råttman till Strategispel

Idag gjorde jag efterjusteringarna av mitt enhetsporträtt till strategispelet som är under utveckling. Så här blev den färdiga bilden:

Skaedyr Unit - Runt, digital 2012

GIF-Animation av Arbetsgången Steg-för-Steg:

Färdig Concept Art: After Impact

Idag målade jag färdigt min andra konceptbild för spelprojektet Operation: Terraform. Efter att ha finputsat kontraster, nyanser, mättnad mm i Photoshop, kan jag äntligen betrakta den färdig. Den föreställer staden i spelet efter det att en väldig asteroid träffat jorden och orsakat förödelse även för städer långt ifrån nedslagsplatsen.

Glad Påsk! :)

After Impact, digital Concept Art 2012

Neona - Det beställda porträttet är färdigt

Igår hade jag möjlighet att avsluta den porträttbeställning jag fått. Målat efter ett foto är det nog det porträtt jag är mest nöjd med hittills. Glädjande att alla dessa studier börjar ge resultat. Så här blev den färdiga målningen:

Neona, digital 2012

Färdig Fantasyminiatyr i Akvarell och Tusch

Idag gjorde jag färdigt den lilla miniatyr jag började med för ett tag sedan. Målad och tecknad framför allt i vattenfärg och tusch, ser den ut så här:

Wishful Wings, Mixed Mediums 12x8cm 2011

Dagens Mästarstudie

Bestod idag av att fortsätta teckna konturer och måla i ytterligare några områden på min Tizianstudie. Version 0.3:

Bacchus och Ariadne (efter Tizian) v 0.3

Färdigt Porträtt i Blyerts

Idag avslutade jag och lämnade in ännu en uppgift. Den här gången en valörstudie efter ett foto i blyerts:

Porträtt, blyerts 16,5x12,5 cm 2011

Färdig Digital Målning: Clephadar - Creature Design

Idag gjorde jag färdigt bilden med rymdvarelsen. En kort beskrivning av vad den föreställer är nog på sin plats. Utmaningen var att hitta på en egen varelse från en egen planet och i bilden visa både varelsen och den miljö den lever i. Så här är min idé:

En Clephadar är en av de många olika varelserna som befolkar planeten Sylfarius. Den lever bland stalaktiterna i grottorna högt ovanför planetens vidsträckta svavelhav. Liksom våra kängurur föder den levande ungar som tillbringar sin första tid i en pung på magen. Med hjälp av det tunna skinn som hänger ned på bägge sidor kan den glidflyga långa sträckor när den utför dödsföraktande språng mellan stalaktiterna. Tack vare denna förmåga har många Clephadarer lyckats undgå en säker död när de halkat eller missbedömt avståndet och störtat ned mot oceanens svavelosande vågor långt, långt nedanför...


(klicka på bilden för originalformat)

Clephadar - Creature Design, digital 2011

Färdig Akrylmålning: Fågel, Fisk eller Mittemellan

Efter att den som beställt tavlan gett en sista omgång med feedback, gjorde jag härom dagen färdigt den. Tavlan hänger nu på sin plats på kontorsväggen. Så här blev den:

Fågel, Fisk eller Mittemellan, Akryl (55x46cm) 2011

Färdig Digital Målning - No Rock Ahead

Så var det till sist färdigt, mitt bidrag till CGHub-utmaningen "Day of the tentacle". På slutet använde jag mycket airbrush, för att mjuka upp alla hårda "edges". Jag försökte också tänka särskilt på att dela upp bilden i tre huvudsakliga valörer, från mörkt via mellanton till ljust. Samt att använda varma färger för de delar som ska upplevas som närmare och kalla för längre avstånd.

Grädden på moset är alltid att lyfta in bilden i Photoshop och finslipa den med några justeringslager. Är nöd med slutresultatet, känns som om alla teoretiska bitar börjar falla på plats i en snabbare och mer naturlig arbetsgång än tidigare.

Vill påstå att det är en av mina bästa bilder med figurativt motiv hittills. Håller du med? :)

Simma lugnt, så här blev den:

No Rock Ahead, digitalt 2011

(Reviderad idag!) Blyertsteckning - Träd Steg-för-Steg

Här är trädet jag tecknade som en av uppgifterna till lektion 8 på Wetcanvas (Ämne: Ljus och skugga). Nedan finns en sammanställning av de WIP:ar jag postade här på bloggen från min första skiss, fram till den färdiga versionen. I uppgiften ingick förutom att teckna av en fotoreferens (först av bilderna nedan) även att göra något slags tillägg till bilden. Jag la snabbt till en liten ekorre på en av grenarna.

En mycket lärorik studie, som tecknades med HB (mekanisk 0.7), 2B och 6B (Derwent Graphic) blyerts på vanligt ritpapper, A4-format.

Referens:

Fotoreferens

Studien steg för steg:

1. Etablering av mörka partier (HB)

2. Mellanton och mjukare blyerts (2B)

Slutligen den färdiga bilden, efter att ha lagt till ett djur och finputsat med radergummi (knådbart) och ännu mjukare blyerts (6B):

Träd (21 x 29,7 cm), blyerts 2010

Färdig Concept Art: Belemarbergen

Så var den då äntligen färdig, conceptmålningen av Belemarbergen till Dawn-rollspelet. Efter att ha avslutat med ett lager målat med akvarellverktyget samt palettkniven i ArtRage, bytte jag till Photoshop och avslutade med tre justeringslager. Här är den färdiga bilden:

Belemarbergen, digitalt 2011

Illustrationen till Resehandboken är Färdig!

Idag gjorde jag färdigt illustrationen jag fått i uppgift att göra till ett framtida resehandboksprojekt. Här är den färdiga bilden:

Illustration till resehandbok, digitalt 2011

Teckna och Måla Fantasy del 11 av 11 - Efterjusteringar i Photoshop

Före den här lektionen

Efter den här lektionen 

Så var det dags för "pricken över i:t", "grädden på moset", "knorren på grisen"... med andra ord: Efterjusteringarna i Photoshop. Med hjälp av några snabba och enkla justeringar kan du få bilden exakt som du vill ha den och ge den ett mycket mer "färdigt" - för att inte säga professionellt - intryck.

Den bildhantering som beskrivs kan givetvis utföras på en vanlig teckning eller ett foto som behöver rättas till. Låt oss öppna bilden i Photoshop och börja...

Vårt i ärlighetens namn ganska halvdaskiga och övermättade objekt är givetvis den bild som vuxit fram under de föregående 10 lektionerna i kursen:

Justeringslager

Det enkla men kraftfulla verktyg vi kommer att använda oss av är Photoshops justeringslager. Efter varje moment står inom parentes hur du hittar till respektive lager.

1. Nivåer (Lager>Justeringslager>Nivåer)

Det här lagret ställer in de mest lämpliga nivåerna generellt sett. Varje nytt lager bekräftas med ett klick på OK. Du får upp en graf som beskriver de nivåer som är inställda. Tryck på AUTO. Redan här har bilden fått en annan tydlighet och ser mer enhetlig ut. Jag justerar även den ljusaste inställningen för OUTPUT LEVELS från 255 till 245, för att ge bilden ett något mer dunkelt intryck. Bekräfta de nya inställningarna med OK. Sen är det dags för nästa justeringslager.

2. Ljus/Kontrast (Lager>Justeringslager>Ljus/Kontrast)

Här finns inga autoinställningar, utan man får själv avgöra hur ljus bilden ska vara och hur mycket kontrasten ska ökas. Detta beror både på tycke och vilka skärminställningar du har. Generellt kan man säga att det ofta är bra att öka kontrasten något. Ibland får du då kompensera med att dra ned ljusinställningen något. Jag bestämmer mig för LJUS -10 och KONTRAST +50.

3. Nyans/Mättnad (Lager>Justeringslager>Nyans/Mättnad)

Det sista lagret är kanske det mest fascinerande. Vill du kan du här helt ändra färgschemat för den bild du målat. Ofta går det att hitta en färgkombination som är lite mer intressant är den du valt från början. Dessutom brukar en minskning av mättnaden ge bilden ett mer samlat intryck.

HUE ändrar nyansen. Prova gärna för skojs skull att undersöka hela färgspektrat. Många fascinerande färgkombinationer blir det... Jag bestämmer mig för HUE +15, då jag vill ha himlen mer blå än grön och varelsen mer orange än röd. Genom att markera och avmarkera "Preview" kan du se "före" och "efter"-versioner av bilden.

SATURATION står för mättnad. Generellt behöver jag nästan alltid dra ned denna något. Jag brukar utgå från svartvitt och flytta reglaget tills tillräckligt mycket färg används för att göra bilden effektfull, utan att ge ett skrikigt intryck. En svår balansgång, där du får prova dig fram. Jag bestämmer mig för -25.

LIGHTNESS är en sista justering av ljuset. Jag gör en liten ändring till -5.

Sedan är vi färdiga. Som en sista kontroll brukar jag gå igenom varje lager för sig (slå på och av genom att markera/avmarkera ögonsymbolen) och se efter så varje ändring tillfört något. Jag bestämmer mig för att justera nyansen något (till +10), då varelsen blev i gulaste laget.

När jag känner mig nöjd, sparar jag den nya versionen av bilden i samma mapp som den gamla och går ifrån datorn en stund då det är lätt att bli hemmablind. När jag kommer tillbaka jämför jag de två versionerna.

Mitt mål är att jag ska kunna säga: "Den blev i alla fall inte sämre". Om så är fallet, nöjer jag mig med det och konstaterar att ännu en bild faktiskt blev helt fullbordad. Om jag är riktigt nöjd med den kanske jag lägger till den i min onlineportfolio eller försöker få den publicerad på den prestigefyllda sidan för fantasy- och sci-fi-konst, Epilogue. Det som är spännande med den sidan är att endast de bilder som bedöms vara av tillräckligt hög kvalité publiceras. Gillar man den typen av nervös väntan på resultatet av en kritisk bedömning är det alltid kul att försöka publicera sina bilder där.

Så här blev min färdiga bild till sist:

Trädet och Odjuret, 2011 (digital)

Sammanfattning

Det har varit en lång kurs och processen från utkast till färdig bild är sällan rak och enkel. Men jag hoppas att det har varit en lärorik och stimulerande utmaning. Om du följt hela eller delar av kursen får du gärna kommentera. Vill du publicerar jag gärna dina WIP:ar och den färdiga bilden.

Är det någon lektion som varit svår att följa får du gärna berätta det, jag försöker kontinuerligt vidareutveckla och revidera de lektioner jag postar. Tack för att du velat läsa det jag skrivit och - viktigast av allt:

Måla på! :)


/M

Har Bestämt Mig för Att...

Gjorde inte färdigt senaste utmaningsbilden i tid. Men bestämde mig ändå för att göra klart den med efterjusteringar i Photoshop. Har bestämt mig för att lägga till den i portfolion. Så här blev den:

(ArtRage med efterjusteringar i Photoshop. Inga "custom brushes" eller textures)

Between Snow and Sky, 2011 (Digital)

Färdig Digital Målning - Trappstegsstaden (Steg-för-steg!)

Den är färdig och inlämnad. Mitt första onlineutmaningsbidrag på länge är ett faktum.

Så här gick arbetsprocessen till:

Tuschskiss i skissboken, scannades

WIP1 - skissen öppnades i ArtRage3, började färglägga

 

Utökade canvas i sidled, justeringar gjordes, detaljer lades till

 

Efter ytterligare arbete, framför allt med penseldrag som sedan formades med hjälp av palettkniven, sparade jag bilden i Photoshopformat.

Efterjusteringar gjordes i Photoshop med hjälp av justeringslager. Jag upptäckte då ytterligare några detaljer att ändra, öppnade bilden (sparad i jpeg) i ArtRage och gjorde de allra sista justeringarna innan jag ansåg bilden helt färdig:

Step City, digital (dec 2010)

Färdig Digital Målning - Silver Forest

Äntligen har jag gjort färdigt den första conceptillustrationen för Dawnprojektet, Silver Forest. Är glad att för första gången på länge bli helt färdig med en digital målning. Så här blev den färdiga versionen: (ArtRaege3, med efterjusteringar i Photoshop)

Silver Forest - Digital Concept Art, 2010

Färdig Digital Målning - Last Command

Äntligen är min senaste utmaningsmålning färdig. "Last Command" är titeln och så här blev den:
(ArtRage3 med efterjusteringar i Photoshop)

Last Command (2010)

Färdig Digital Målning - It Came From The Sewer

Så var den färdig! Mitt påhittade filmmonster kom slutligen att se ut så här (ArtRage3 och Photoshop):

It Came From The Sewer (2010)

Färdig Digital Målning - Cybernetic Fae

Så var den till sist färdig, min cyberälva. Kom att utöka den digitala målarduken och ändrade nyanserna något under efterjusteringarna i Photoshop innan jag kände mig nöjd. Framför allt för att komma bort från den ödlegröna hudfärgen  Tog även bort det lysande röda ögat.

Så här blev den färdiga bilden: (Målad med ArtRage3, efterjusteringar i Photoshop)

Cybernetic Fae (2010)

Färdig Oljepastell - Through a Window in March

Har äntligen fått en egen liten ateljé, genom att dela av en friggebod i två med en bokhylla. Kan nu låsa om mig, teckna och måla traditionellt utan att oroa mig för att barnen ska sätta sin egen personliga prägel på arbetena.

Igår gjorde jag mitt första färdiga alster i oljepastellkrita, tecknat genom stugans fönster. Håller på och försöker lära mig detta medium, så jag tyckte det var säkrast att börja med bara en färg.

Ser du vad det föreställer?

(Oljepastell på akvarellpapper)

Through a Window in March (2010)