(Reviderad idag!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 2: Grundformer

Du har väl inte missat min andra kurs i att teckna fantasy:

Teckna som Frazetta

Från Thumbnail till Skiss

I nästa moment förstorar jag min thumbnail och arbetar därefter i det format den färdiga bilden kommer att ha.
Arbetar du traditionellt tecknar du om den grova skissen i det format du vill ha.

I ArtRage3 utför jag följande steg:

1. Markera den thumbnail du väljer 
2. Beskär bilden med hjälp av "crop to selection"
3. Ändra storleken till önskat format. (Det gör inget att kvalitén blir väldigt dålig, själva thumbnailskissen kommer inte att synas i den färdiga bilden)
4. Sätt "opacity" (genomskinlighet) till ca 50%

Med tanke på den skärm jag använder, kommer jag att använda mig av formatet 800 (bredd) x 576 (höjd), men du kan givetvis använda vilket format du vill.

Därefter kan vi börja söka efter och teckna in de grundformer som de viktigaste delarna av bilden är uppbyggda av.


Grundformerna - Sfär, Cylinder, Kon och Kub

Något som kan verka förvånande till en början, är det grundläggande faktum att...

Allt du någonsin tecknat eller kommer att teckna bygger på en eller flera av fyra grundformer!

(I bilden nedan illustrerar jag dessa fyra med blått och ger med grönt några exempel på var i bilden dessa fyra kan hittas)

Sfär (1), återfinns exempelvis i bestens huvud
Cylinder (2), hittas i trädets stam
Kon (3), kan anas i ett avlägset berg
Kub (4), med dess skarpa kanter där två olika plan möts hos ett annat berg.

Jag kan inte nog betona hur viktigt det är att du övar dig i att teckna dessa fyra former, ur alla tänkbara vinklar. Att kunna göra detta korrekt, med rätt perspektiv och längre fram även med tillägg av ljus och skugga, skulle kunna utgöra en hel kurs i sig. Jag kommer inte att gå in på det ytterligare här (om inte ni läsare specifikt önskar det), men jag kan rekommendera några bra källor för vidare studier i dessa grunder.

Du kanske tänker: Varför ska jag teckna tråkiga klossar, jag vill teckna ett mäktigt citadell vars murar sträcker sig mot skyn! Tyvärr kan jag då avslöja att om du tittar "bakom kulisserna" och betraktar den underliggande strukturen hos ett sådant, kommer du att hitta... just det, grundformer!

Den höga muren utgörs av en utdragen kub, ett mäktigt torn är i själva verket en cylinder, dess spetsiga tak en kon och den höga kullen fienderna stretar uppför på väg mot de uråldriga murarna en halv sfär. (Jag har skrivit en enkel övning i att teckna just ett citadell med hjälp av grundformer på min engelskspråkiga blogg Fantasytree. Om intresset hos er läsare är stort, kan jag översätta övningen till svenska, säg till i så fall. Det engelska originalet hittar du här: Simplified Fantasy Drills: Citadel).

Dessutom vill jag rekommendera boken "How to draw what you see" av Rudy DeReyna. Mycket strukturerat går den igenom alla teckningskonstens grundläggande moment, med stigande svårighetsgrad för varje moment. Den ser ut så här:


















Skissa grundformerna

Så var det då dags att börja skissa in de olika delarna i bilden i form av förenklade grundformer. I det här skedet bekymrar vi oss inte om ljus och skugga, eller att göra noggranna, detaljerade konturer av det vi tecknar. Vi tecknar in bildens "skelett", grundstruktur i form av grundformer skissade i stora drag. 

I ArtRage3 skapar jag ett nytt lager, som jag döper till "blyerts" och tecknar med den digitala blyertspennan. Tecknar du på ett vanligt papper med en riktig blyertspenna, ritar du som sagt av din thumbnail på ett papper av önskat format - A5 eller t o m A6 rekommenderas om du är nybörjare. Det är viktigt att du får uppleva att du har förmågan och tålamodet att bli "färdig" med en bild och chansen är större om du då till en början börjar med bilder i litet format. 


Det tar tid att nå ett gott resultat, ofta längre tid än vi tror. Jag har själv många gånger gett mig på en färgteckning i A4-format, bara för att tappa sugen halvvägs, då fortfarande alltför stora delar av pappret varit vita. Om du ska åstadkomma en genomarbetad illustration i färg måste du ha stort tålamod och vara beredd att lägga ned åtskilliga timmar, i synnerhet om du vill uppnå en realistisk stil.


Hur konstigt det än kan låta, handlar fantasykonst ofta om att försöka teckna och måla det påhittade så realistiskt som möjligt. Detta för att försöka göra det otroliga trovärdigt. Kanske är fantasykonsten den svåraste konstarten - det är lättare att titta på en blomma och teckna av det du ser med alla dess detaljer än att föreställa dig en drake som inte finns och sedan försöka teckna dessa påhittade detaljer på ett övertygande sätt. Därför ska du inte bli besviken om du till en början kommer att tycka att det är svårt att teckna fantasy - det är svårt! Kom ihåg att den enda du ska jämföra dig med är dig själv och försök att teckna på i minst ett halvår innan du börjar göra detta.


Har du riktigt bråttom med att utveckla ditt tecknande, är det tre saker jag framför allt rekommenderar som daglig träning:

1. Teckna människor - helst från levande modell, i annat fall kan du kopiera konstnärer som Michelangelo eller Rubens eller teckna av bra fotografier

2. Gör mästarstudier - skaffa bilder av mästarnas målningar och teckningar och försök kopiera och analysera dessa. Hur är bilden uppbyggd? Vilka färger används? Vilken teknik har använts för att teckna skuggor, måla silkestyg etc.

3. Teckna från verkligheten 

Det är viktigt att du inte bara förlitar dig på andras tolkningar av hur världen ska avbildas, utan även gör dina egna. (Måste i ärlighetens namn erkänna att jag själv skulle behöva träna på denna punkt oftare. Tycker ofta att 1:an och 2:an känns mer utmanande och roligare - att du upplever en glädje i ditt skapande är givetvis det viktigaste av allt. I annat fall ska du försöka hitta en annan hobby...).


Men åter till bilden. När jag börjar skissa inser jag omedelbart att jag vill börja ändra och göra vissa justeringar. Exempelvis bestämmer jag mig för att göra trädet mer S-format, med antydan till en rörelse som nästan för tankarna till en människokropp. Dessutom inser jag att jag vill vinkla odjurets huvud bakåt och måla monstret i ett ögonblick när det utstöter ett ilsket vrål mot himlen (liknande ett lejonvrål). 


Efter detta andra moment ser min tidiga skiss ut så här:

Överkurs - Att teckna i två dimensioner, men föreställa sig en tredje

Tänk på att när du tecknar försöka "känna formen", att förmedla en känsla av volym och försök om möjligt att föreställa dig bilden som en 3-dimensionell konstruktion, som sträcker sig inåt i djupled. Även om en teckning på en plan yta alltid är tvådimensionell (bredd och höjd), ska din teckning helst skapa en känsla av även en tredje dimension (djup).


Nästa Steg - Ljus och Skugga

I nästa lektion tecknar vi färdigt skissen genom att lägga till riktningen från en ljuskälla och de skuggor denna skapar. När vi är nöjda med skissen (stora delar av den kommer att målas över och den kommer därför inte att behöva vara alltför detaljerad) är det sedan dags att börja färglägga den. Men än så länge använder vi oss bara av penna.

Nästa lektion hittar du här:
Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och Skugga

Lämna gärna feedback om du vill att delar av den här eller någon annan lektion ska förtydligas eller utvecklas ytterligare och framför allt - ha roligt!

Teckna på! :) 

(Reviderad idag!) Teckna Människor 1 - Kroppens uppbyggnad 1 av 3

Då var det dags att börja teckna! Vi börjar sakta men säkert, med tre kubiska former, något vridna och vinklade. Den första figuren blir figur 3 på sidan 14. Denna visar kroppens tre byggstenar.

Varje post kommer att innehålla min egen studie av figuren och eventuellt en del tips och kommentarer till övningen. Redo? Bläddra då till sidan 14, så börjar vi...

(Bilderna till kursen kan ses i originalformat genom att du klickar på dem) 

Senast reviderad: Maj 2011

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 1: Thumbnail

 
Att använda thumbnails för att planera bilden 
 

Ett bra första steg när du ska börja med en ny bild är att göra några små s k "thumbnails". Det är små (ca 3x5 cm, jag brukar få plats med ungefär åtta stycken per A5-sida), enkla skisser för att prova olika ideér, kompositioner och perspektiv innan man ger sig på den riktiga skissen.

Fördelen med detta är dels att det blir som en slags "brainstorming", en första idé som tecknas, leder vidare till en annan, som i sin tur kan ge ett nytt kreativt uppslag. Det är sällan den första idén eller skissen som är den bästa. Redan här kan mycket viktiga bitar som komposition och valör börja falla på plats. Mer om detta nedan och längre fram i kursen.

Vissa erfarna konstnärer hoppar över det här steget, vissa gör inte ens en blyertsskiss över huvud taget. Men det är min erfarenhet att desto fler "mellansteg" du tar dig tid att göra, desto bättre blir slutresultatet. I synnerhet som nybörjare tror jag att varje delmoment är extra viktigt, eftersom det är så många nya utmaningar som ska övervinnas och problem som ska lösas under projektets gång. Särskilt om det är första gången du provar ett nytt medium som vattenfärg, att färglägga med airbrush eller oljefärg.

Det som är spännande med att skriva den här kursen är att inte ens jag som lärare vet exakt hur den färdiga bilden kommer att se ut. Därför vet jag inte heller i förväg hur många thumbnails jag kommer behöva göra. Generellt sett brukar det bli några stycken, minst tre.

Det enda jag vet i förväg är följande:
- Bilden ska innehålla någon slags fantasybest
- Jag vill ha med ett träd utan löv
- Jag vill ha berg i bakgrunden

Jag tänker mig en bild i liggande format, med besten till höger, med blicken riktad mot vänstra sidan av bilden, där ett gammalt träd ska stå. Men mycket kan ändras när skissandet väl börjar. Så vi kör väl igång!

Jag kommer för bildhanteringens skull att använda mig av det digitala konstprogrammet ArtRage3 i alla moment utom den sista efterjusteringen som jag gör i Photoshop, men det går givetvis bra att teckna på ett vanligt papper. Är du ovan rekommenderar jag ett A5-format, då ett helt A4 kan kännas övermäktigt till en början. Jag föreslår att du i så fall tecknar dina "thumbnails" i en skissbok. På så sätt kan du gå tillbaka och hitta inspiration i eller kanske vidareutveckla en av dina gamla idéer längre fram. Skriv datum, eller åtminstone år och månad, så kan du gå tillbaka och jämföra dina teckningar något halvår senare och se hur mycket du utvecklats. Men nu är det dags att teckna...

Så här blev mina thumbnails. Jag har ringat in den jag tycker bäst om och vill jobba vidare med:

Inte helt oväntat blev det den sista av de fyra. Den här gången hade jag grundkonceptet (varelse, träd, berg) klart för mig redan innan och därför handlade det framför allt om att hitta en fungerande komposition.

Som du ser har jag tecknat mycket snabbt och enkelt. Det viktiga här var framför allt att hitta ett lämpligt perspektiv och en bra relation mellan de olika objekten i bilden (varelsen-trädet-bergen).

Överkurs - Komposition

(Är du nybörjare och det är första gången du stöter på detta kan det vara svårt att förstå den mer teoretiska biten nedan. Jag föreslår att du i så fall hoppar över det och fortsätter med "Nästa steg". Men kom gärna tillbaka och läs igenom detta om några månader, igen när du har blivit mer erfaren.)

Kompositionsmässigt har jag redan i denna enkla thumbnail försökt att tänka på att:
1. Ha några enkla grundläggande geometriska figurer som bilden är uppbyggd med (markerat med blått nedan)
2. Hitta de områden där jag vill att betraktaren ska fokusera sin uppmärksamhet och ett bra sätt att "leda" betraktarens blick genom bilden (markeras med grönt X och pil nedan)
3. Redan nu hitta de områden där mest kontrast och detaljer kommer att behövas (markeras med röda heldragna och streckade linjer). Utanför dessa bör bilden inte vara lika detaljerad.

Nästa Steg

När vi hittat en fungerande thumbnail, blir nästa steg att börja vidareutveckla denna till en skiss som senare kan ligga till grund för färgläggningen. I "Blyerts 2: Teckna grundformer" börjar vi teckna grundformerna hos objekten i bilden.

Hoppas du har haft en både rolig och lärorik lektion. Säg ifrån annars!

Teckna på! :-)

(Lektionen senast redigerad: Juli 2010)

Till nästa lektion: Blyerts 2 - Teckna Grundformer

Meningen som kan förvandla dig till konstnär!

Idag tänkte jag dela med mig av den kanske viktigaste meningen för en aspirerande tecknare och konstnär. Givetvis har jag inte kommit på den själv utan den härstammar från den grekiska konstnären Apelles, aktiv någon gång runt 4:e århundradet f. Kr.

Denna enkla mening innehåller egentligen allt du behöver för att din teckning och konst - och du själv - ska börja utvecklas. På latin heter det

Nulla dies sine linea

På Svenska blir det:

Inte en dag utan en linje 

(eller rad, om det handlar om skrivande) 

Så enkelt är det - teckna något varje dag - och ändå så svårt att verkligen ta sig den minimala tid som behövs för att göra det!

Jag är helt övertygad om att detta är det allra viktigaste steget att ta för att bli en skicklig tecknare eller konstnär (eller vad helst man vill bli bra på): att öva kontinuerligt. Dag efter dag, månad efter månad, år efter år. 

Men det som är spännande om du följer talesättet ordagrant är att du kommer inte bara att utveckla ditt tecknande, utan också börja upptäcka saker om dig själv, utveckla spontanitet och fantasi under resans gång. Hur kan jag påstå det? Jo, du kommer att upptäcka att om du varje dag börjar rita några raka streck i en skissbok, så kommer du mycket snart tröttna på det monotona hos en rak linje, ritad i samma riktning om och om igen. Vi människor är upptäckare av naturen, vi uppskattar variation och framför allt har vi ett mycket begränsat tålamod. Därför kommer dina streck snart börja förvandlas till kurvor, till klotter, till former. Likt ett Roschach-test kommer du snart att börja se olika bilder och figurer. Motiv som framträder eftersom vi alltid strävar efter en mening, ett sammmanhang. Vår mänskliga natur är att utforska och analysera. Bringa ordning i kaos. Därför kommer denna dagliga "börja med ett streck"-övning inte bara utveckla oss konstnärligt, vi kommer också lära oss om oss själva. 

Du kanske invänder - "men perspektiv, anatomi, kroki, studier, en bra lärare behövs inte det för att bli en duktig tecknare"? Jo, men jag skulle vilja hävda att om du inte har vanan att öva NÅGOT varje dag, spelar det ingen roll om du bestämmer dig för att - när du väl gör det - studera specifika områden inom teckningskonsten. Däremot kommer säkert ett dagligt tecknande leda till en önskan att vidare utforska de bilder och former som växer fram, att lära sig mer för att kunna utveckla dessa vidare.

Låter det här helt uppåt väggarna? Kommentera gärna och kom med synpunkter. Ta nu fram skissboken och gör dagens första streck.

Avslutningsvis en spontan illustration (med några kommentarer) till processen jag pratat om ovan:

Teckna på! :-)

(Senast reviderad: oktober 2010)

 

Under Utveckling - Hundklubbslogotyp

Härom dagen fick jag en beställning på en hundteckning till en logotyp för en kennel. Tecknad efter ett fotografi ser ett första utkast ut som följer: (ArtRage3)

Figurteckningskurs - Kroppens balans 1

För att få lite större varitation i figurteckningskursen har jag beslutat mig för att inte enbart hålla mig till ett avsnitt i taget. Idag börjar jag med det som har att göra med kroppens balans.

I och med att jag hoppar mellan ämnena, har du möjlighet att fokusera på just det ämne du vill studera - men min rekommendation är att du går igenom lektionerna i ordningsföljd och först gör alla lektioner om "kroppens uppbyggnad" innan du fortsätter till "kroppens balans" etc. Detta eftersom de olika koncepten blir mer och mer avancerade och bygger på en förståelse av tidigare lektioner. Men det är bara en rekommendation - det allra viktigaste är förstås att du upplever den lektion du följer som stimulerande och lärorik.

Kroppens Balans
I det här avsnittet liknas människokroppen vid en pendel som hänger under en gammaldags klocka. Likt pendeln kan kroppens jämvikt rubbas, men strävan (och känslan i teckningen) ska ändå vara att den skulle kunna svänga tillbaka till sitt utgångsläge.

Ett nytt hjälpmedel introduceras:

- balanslinjen

Det är en tänkt linje som går lodrätt från håligheten nedanför halsen (toppen av bröstbenet) och ned. För att en kropp ska befinna sig i balans, måste någon fot fortfarande befinna sig i linje med denna. Om kroppens jämvikt rubbas och ingen fot flyttas för att befinna sig utanför eller i jämnhöjd med balanslinjen - så är balansen bruten och kroppen faller omkull.

Det kan låta krångligt när det ska beskrivas i ord men prova att ställa dig upp och fall sedan framåt. För att hejda fallet kommer då ena foten instinktivt att flyttas fram bortom eller i linje med balanslinjen - annars hamnar du raklång på golvet. Det samma gäller om du ställer dig upp och låter dig falla bakåt. Res dig nu upp och prova!

I den första lektionen om balans, tecknar vi en studie av just detta. I den första lektionen används en förenklad modell av en människokropp i sex olika lägen. Först befinner den sig i jämvikt, sedan rubbas den mer och mer, men med bibehållen känsla av balans.

Kom ihåg att fråga mig om det är något som är oklart eller behöver förtydligas ytterligare. Mitt mål med den här kursen är att den ska vara så lärorik som möjligt.

Teckna på!

(Klicka på bilden för originalstorlek)

Under Utveckling - Movie monster WIP

Måndag morgon och istället för sommarvärme och avtagna jackor har det snöat hela natten.

Har jobbat vidare på mitt filmmonster (senast postade versionen ser du här). Provar en mer serieaktig stil med en förenklad färgpalett: (Har än så länge bara använt ArtRage3)

Ur Skissboken - 15 min figurteckning från foto

Igår gjorde jag en 15 minuters figurteckning i ArtRage efter fotoreferens. Använde pennverktyget med 3 respektive 10% procents storlek - så här blev den:

Ur Skissboken - Movie monster

Har inte ens hunnit klart med en utmaning, innan nästa börjar. Den här gången är temat "Movie monster". Här är en mycket snabb första skiss av någon slags blandning mellan spindel, fluga och ödla (ArtRage).

Är inne i en linjebaserad tuschperiod just nu. Igår hittade jag några helt fantastiska bilder av illustratören Franklin Booth, så nu blir det antagligen många smala, snirklande linjer med tuschpenna framöver.

Figurteckningskurs, Lektion 4 - Kroppens uppbyggnad 4

I lektion 4 tecknar vi än en gång en komplett figur. Den här gången blir teckningen lite mer detaljerad vad gäller muskler och skelettets underliggande former.

Två nya hjälpmedel används i studien:

- Symmetrilinje
- "8-huvudsprincipen" för att hitta rätt proportioner

Tänk på att alla hjälplinjer och hjälpmedel är verktyg och inget du måste rita ut om du inte vill. Men ofta blir teckningen både bättre och lättare att göra om man använder sig av några enkla stödlinjer och kontrollmätningar av proportioner innan man börja skissa.

Den berömda teckningsläraren Glenn Vilppu brukar ofta säga:

"Det finns inga regler, bara verktyg" ("There are no rules, only tools") när det gäller teckning.

Det är en fras som kan vara bra att ha någonstans i bakhuvudet. Vill du bara börja rita, gör det. Men ofta är det faktiskt lättare att använda sig av något av de tekniker som finns. Även om det kan verka mer omständigt och tidskrävande innan.

Tycker du det är svårt att rita människor? Det ska det vara! Människokroppen är det mest avancerade motiv som finns att avbilda. Tänk på att de teckningar du gör under den här kursen bara är studier. De behöver inte vara perfekta kopior av Bridgmans förlagor eller felfria. Det viktiga är att du om och om igen får "känna" de former som bygger upp människokroppen och dess delar. Var inte för hård mot dig själv och tänk på:

Du lär dig mer av att teckna om en felaktig linje så den blir rätt än att lyckas rita en korrekt med en gång.

Blir linjerna fel, sudda inte, utan teckna en mer korrekt istället. Genom att om och om igen korrigera dina misstag, finslipar du din förmåga och närmar dig - linje för linje - de teckningar du drömmer om att en dag kunna göra. Därför korrigerar jag inte eventuella fel jag gör i mina studier, för att de ska ge en sannare bild av de mindre lyckade bilder vi alla gör emellanåt.

Känner du dig för frustrerad, föreslår jag att du tar en paus och tecknar något mindre komplicerat ett tag. En frukt, en blomma, grannens hus, eller vad som helst - ta en paus ifrån krävande människostudier tills du känner dig sugen på att brottas med alla dessa former och proportioner igen.

Teckna på!

(klicka på bilden för originalstorlek)

Figurteckningskurs, Lektion 3 - Kroppens uppbyggnad 3

Dags för den tredje lektionen och äntligen är det dags att teckna hela figuren. Vi tillämpar övningarna från de första två lektionerna och bygger på med armar och ben. Om du inte gjort figurerna i lektion 1 och lektion 2, rekommenderar jag att du börjar med dessa.

Den här lektionen innehåller också ett lite mer avancerat avsnitt som kan betraktas som överkurs. Jag berör kort upplevelsen av flöden och underliggande strukturer och anknyter till det jag pratade om i det här inlägget. Läs gärna det om ni inte har gjort det. Kom gärna med synpunkter och föreslå andra termer och sätt att beskriva detta. Att försöka förklara med ord och bild något som snarast är en intuitiv känsla är inte det lättaste, så jag hoppas ni har överseende om det blir alltför komplicerat eller otydligt.

Men som sagt vänder sig sådana saker i första hand till mer erfarna tecknare, är du nybörjare är det fullt tillräckligt med att bara teckna figuren och ta del av "Grundtipsen".

Teckna på!

(Klicka för oriiginalstorlek)

Figurteckningskurs, Lektion 2 - Kroppens uppbyggnad 2

Dags för lektion två och än en gång är de de tre byggstenarna som ska tecknas. Även i nästa lektion ingår dessa, men då som delar i en komplett figur. Kanske är det först då det blir riktigt tydligt varför vi kommer att teckna dessa kubiska byggstenar om och om igen. Missa inte det!

Kroki - 30 Minuter, kvinnlig

(OBS! Denna post innehåller konstnärlig nakenhet!)

Igår tecknade jag ytterligare en virtuell kroki. Även den här gången (liksom förra) gjordes den under 30 minuter i ArtRage3. Provade att använda kritverktyget istället för pennan, samt radergummit för att ta fram högdagrar. Tycker om den klassiska stil användandet av rödbrun krita mot lätt färgad bakgrund resulterade i:

(Tack till Marcus Ranum för fotoreferensen)

Virtuell Kroki - 30 Minuter, Man

Igår provade jag att teckna kroki från en Virtual Pose-referens. Använde blyertsverktyget i ArtRage3 och så här såg denna 30-minuters teckning ut när den var färdig:

(5 suveräna VP-poser finns tillgängliga på "Figure"-delen av forumet på Wetcanvas. Gratis efter registrering. Hela sidan rekommenderas varmt - finns bland annat komplett teckningskurs med handledning. Ett 50-tal lektioner som behandlar ALLT som har med teckning att göra!)

30 Min Virtuell Kroki (2010)

Animerad Teckning - Vilande Huvud

Tycker alltid det är intressant att följa den konstnärliga processen när en bild blir till. Är därför barnsligt förtjust i att teckna på ratemydrawings.com och kunna se korta animerade filmer av hur teckningen vuxit fram. Här är en sådan som jag gjorde igår:

(Tryck på PLAY för att se den animerade teckningen. Om du besöker dess egentliga hemsida kan du välja mellan olika hastigheter)

Under Utveckling - Slagets Vändning (WiP2)

Måndag morgon och en snötäckt värld utanför fönstret. Igår kväll var det "24". Av någon anledning anses den inte tillräckligt bra för att visas på TV4 längre. Men på TV400 går den. Tur att det är många reklamavbrott - hann göra följande uppdatering av den onlineutmaningsbild jag håller på med:

Under Utveckling - Slagets Vändning

Igår påbörjade jag ännu en utmaningsbild. Den här gången en utmaning som sträcker sig över två veckor. Temat är "Battle tide" och uppgiften är att framställa huvudpersonen just när han inser att slaget är på väg att gå förlorat.

Jag kommer att göra ett porträtt av en stridande och prova att arbeta i ArtRage3 med vattenfärg och färgad blyerts.

Ett mycket snabbt första utkast där de dominerande färgerna placerats ut:

Under Utveckling - Kata

Igår började jag på ytterligare en bild för en onlineutmaning. Eftersom det är en veckoutmaning, experimenterar jag lite med en enklare, mer linjebaserad, serieliknande stil. Här är en av de första WiP-bilderna.

Temat är "The far east", så jag har gjort en karaktär som tränar någon form av kata på en strand:

(ArtRage3)