(2:a reviderade versionen) Måla Fantasy som Parkinson: 2. Oljefärg, mellanstor pensel 1

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Nästa lektion i kursen:
Lektion 3

Vi fortsätter studierna efter Keith Parkinsons storslagna målning genom att byta till en mindre pensel och palettkniv (i mitt fall ändrar jag från 100% till 50%). Vi fortsätter sedan bygga upp bilden i tre steg med de nya verktygen:

1. Mellantoner

2. Mörka valörer

3. Ljusa valörer

Om du arbetar digitalt är det smidigt att välja färger du redan använt med en "color picker" och justera valören något vid behov.

Den bild vi studerar hittar du i kursens första del.

Dags att måla...

Mål för lektion 2:

- Använda medelstor pensel (50%)

- Fortsätta bygga upp bilden utifrån mellan-, mörka och ljusa toner av dessa (se följande lektion för mer information om färger och valörer).

- Fortsätt att måla från bakgrunden och framåt mot förgrunden.

- Försök inte måla detaljer som kräver mindre penslar, utan lägg bara till de ytor som är lika stora eller större än penseln som används

- Börja antyda karaktärernas poser och kläder, utan att gå in på detaljer

- Använda palettkniven (satt till samma storlek som penseln) för att korrigera och flytta färgområden

Efter denna andra lektion, ser bilden ut så här:

Fantasyillustration WIP2 (efter Parkinson), 2011 (digital)

Måla på! :)

/M

(3:e reviderade versionen!) Måla Fantasy som Parkinson - 1. Oljefärg, Stor Pensel

Efter lektion 1

Efter lektion 2

Efter lektion 3

Övriga lektioner i kursen:
Lektion 2
Lektion 3

Det här är min andra kurs i att måla fantasy (den första var Teckna och Måla Fantasy). Liksom teckningskursen efter Frazetta-original, kommer även den här att vara uppbyggd som en studie efter en mästare.

Skillnaden mot Frazettakursen är att den här kursen fokuserar på färg och hur den används för att bygga upp ett motiv. Den bild vi ska studera är den här vackra målningen av Keith Parkinson:

(Klicka här för att komma till en sida där du kan se bilden i ett större format)

Jag kommer att använda en digital variant av oljefärg (i programmet ArtRage), men du kan givetvis följa kursen även om du väljer att måla med riktiga färger.

Vill du ladda ned en gratisversion av ArtRage, hittar du den här: www.artrage.com

Då börjar vi!

Mål för lektion 1:
- Använda stor pensel (100%)
- Hitta en dominerande färg och grundmåla duken med denna
- Hitta ytterligare några dominerande färger och grovt antyda mörka, mellan- och ljusa toner av dessa (se följande lektion för mer information om färger och valörer).
- Börja måla bilden genom att först måla bakgrunden och sedan förflytta oss framåt, mot förgrunden.
- Använda en relativt omättad färg i bakgrunden, för att sedan låta den bli alltmer mättad ju längre fram i förgrunden vi kommer

Efter detta första moment, som närmast kan betraktas som ett utkast, en förberedande färgskiss, ser min bild ut så här:

Fantasyillustration (efter Parkinson) WIP, digitalt 2011 

Måla på! :)

(Ny lektion!) Teckna som Michelangelo, del 2

Hoppas att ni alla har haft en skön midsommar, själv har jag varit ned till svärföräldrarnas landställe i Östergötland, men är nu tillbaka hemma eftersom två veckor återstår innan det är dags för semester.

Det har blivit dags att fortsätta med teckningskursen där vi studerar Michelangelo. Här kommer dagens lektion. Den teckning som studeras hittar du i kursens första del.

Studie efter Michelangelo - del 2
1. Eftersom det gått en tid sedan förra lektionen upptäcker du säkert genast en hel del som behöver justeras. Börja med att justera de tidigare linjer du tecknat så att de överensstämmer bättre med originalet
2. Fyll i de linjer du är nöjd med ytterligare genom att trycka hårdare med pennan
3. Utgå från dina tidigare linjer, men börja antyda och placera ut mer detaljerade områden
4. Börja markera ansiktets olika delar
5 Markera halsen och försöka hitta lika graciösa linjer som hos originalet när du tecknar den (är dina linjer skakiga och okontrollerade rekommenderar jag att du övar dig i att teckna sidor med enbart olika linjer och former dagligen)
6. I det här stadiet bryr vi oss inte om att markera ljus och skugga. Arbeta med att definiera de olika formerna och ringa in bildens olika detaljer.
7. Antyd ögon, näsa och mun, men ge dig inte in på att försöka teckna dessa färdigt än

Efter dagens lektion ser min studie ut så här:

Studie efter Michelangelo - efter dagens lektion 

Före dagens lektion

Tyck gärna till om lektionen och fråga om det är någpt du undrar.
Teckna på! :)
/M

Teckna som en Mästare - Bonnat del 2

(Föregående lektion i kursen hittar du här)

Välkommen till andra delen av kursen baserad på en studie efter Bonnats porträtt av en romersk pojke (originalet återfinns i boken "Drawing Course" av Charles Bargue.)


Observation är A och O för att kunna teckna. Att teckna är att lära sig se.  När jag återvänder till en studie som fått vila en tid börjar jag därför alltid med att noga observera originalet, för att sedan jämföra med och fortsätta på min egen teckning.

Arbetsgången för det här moment var för mig:

Studie efter Bonnat, tillfälle 2

1. Jag försökte notera exempelvis var teckningen är mörkast respektive ljusast; I vilka riktningar strecken är dragna och vilka former som genom dessa riktningar framhävs; Hur konturer och de negativa ytor som bildas förhåller sig till ramen
2. Efter observation av originalet jämförde jag med min teckning och började korrigera och vidareutveckla porträttets konturer. Jag försöker i ett så tidigt skede av en teckning att fokusera enbart på linjer och bortse från variationer i ton.
3. Jag tecknar i möjligaste mån uppifrån och ner längs pappret, för att minska risken för att smeta ut det jag tidigare tecknat med handen (många tecknare använder ett papper för att täcka över delar av teckningen)
4. Konturer för exempelvis håret, örat och ögat började anges
5. Jag använde framför allt raka linjer för att avgänsa ansiktets olika delar och avgränsa olika valörer från varandra (exempelvis den ljusa kinden från skuggan längs käkbenet och under hakan
6. Jag försökte se till att varje ny linje på något sätt hörde samman och var samstämmig med någon annan linje eller del av porträttet. Mer om denna princip om hur alla delar av en komposition hör ihop, hittar du här.

Teckna på och berätta gärna om och hur du använder dig av den här lektionen! :)

Efter detta andra tillfälle, ser min studie ut så här:

Romersk pojke (efter Bonnat), tillfälle 2

Måla Fantasy som Parkinson - 3. Mellanstora Penslar 2

Så var det äntligen dags för lektion 3 i min "Måla fantasy som Parkinson"-kurs. Det mäktiga original vi studerar under denna kurs, hittar du i kursens första del.

För det här momentet har jag ändrat penselstorleken till 25% och använder en fyrkantig sådan.

Mål med lektion 3:
- Att fortsätta måla så stora ytor som möjligt, med bildens grundläggande komposition i ständig åtanke
- Att fortsätta etablera mellantoner, därefter mörka toner och sedan de ljusaste
- Att använda palettkniven för korrigeringar
- Att använda airbrush för att få till exempelvis himlens mjuka övergångar och antyda luftperspektivet med de disiga bergen i bakgrunden
- Att motstå frestelsen att gå in på detaljer.

Efter detta moment, ser studien ut så här:

Fantasyillustration (efter Parkinson) WIP, digitalt 2011

Teckna Fantasy som Frazetta: Krigare - Del 5

(Den detalj av Frank Frazettas originalmålning som studeras, hittar du i del 1 av kursen) 

I den här fasen av studien börjar vi fokusera på enskilda delar av bilden och detaljer av dessa. Troligen upptäcker du nu ytterligare felaktigheter som behöver rättas till. I mitt fall märker jag exempelvis att hjälmen är alltför bred på höger sida (från oss sett). Men i och med att vi tecknat från "stort till litet" rör det sig framför allt om finjusteringar. Hur mycket tid och hur noggrann du ska vara är heöt och hållet upp till dig. Men ju längre tid du lägger ned på en mästarstudie, ju bättre kommer slutresultatet att bli (och ju mer lär du dig).

När du tecknar levande varelser ska du alltid lägga extra mycket tid på ansiktet/huvudet, då det är dit betraktarens blick först kommer att söka sig. Därför börjar jag med att fokusera på hjälmen och huvudet, för att sedan fortsätta med överkroppen.

Mål med det här momentet är:

- Fortsatt korrigering av enstaka former och delar av bilden med penna och radergummi

- Fokus på enskilda delar och dess detaljer (om du arbetar digitalt, zoomar du in)

- Fortsätt bygga upp valörer genom skraffering och korsskraffering, med mindre storlek på pennan (i mitt fall går jag ned från 10% till 5%)

Efter detta moment ser min studie ut så här:

Krigare (efter Frazetta) WIP, digitalt 2011

Måla som Frazetta - Valörstudie av Kvinna och Man 2

I andra lektionen fortsätter vi vår valörstudie på samma sätt som i föregående. Skillnaden är att vi arbetar med allt mindre verktyg och går från större valörområden mot allt mer detaljerade. Själv använder jag Airbrush i ArtRage och har kommit ner i 50% i storlek.

Dags att börja måla...

Tänk på:

- Försök emellanåt bortse från vad de olika valörerna föreställer och studera enbart hur de olika tonerna förhåller sig till varandra.

- Utnyttja de negativa utrymmena (mellanrummen) för att avgöra avstånd och placering

- Motstå frestelsen att alltför snabbt byta till penslar av mindre storlek. Måla med så stor pensel som möjligt så länge som möjligt (så länge formatet tillåter)

- Arbetar du digitalt kan du med fördel använda "color picker"-verktyget för att hitta de valörer som ligger mellan de tre vi utgick ifrån i lektion 1

- Tveka inte att göra de ändringar som behöver göras. Ofta tar det en stund innan du på verkligen börjar se hur bilden är uppbyggd. Var inte rädd för att måla över eller flytta på det du redan målat. Eftersom vi arbetar från stort format till mindre är det inga detaljerade partier som behöver målas om, utan snarare grundläggande färgytor

- Om du har möjlighet är det bra att flytta referensbilden, så du kan kontrollera både höjden och bredden av studien i förhållande till originalet.

- Använd palettkniven för att korrigera och skapa skarpare kanter runt de ytor där det behövs

Efter att ha arbetat med Airbrush, Palettkniv och Radergummi i storlek 50-30%, ser min studie ut så här:

Kvinna och Man (efter Frazetta) WIP2, 2011 (digitalt)

Måla på! :)

/M

Måla som Frazetta - Valörstudie av Kvinna och Man 1

Efter den här lektionen

Efter lektion 2

Så var det dags att återvända till mästerillustratören Frank Frazetta i studiesyfte. I teckningskursen använde jag mig av pennverktyg och linjeteckning. Här kommer jag istället använda mig av airbrush och palettkniv. Istället för linje arbetar vi här mer med färgmassor och ytor.

Motivet vi ska studera den här gången är följande detalj från en av Frazettas dramatiska målningar:

(Klicka på bilden för större format)

Liksom vid teckningskursen arbetar vi monokromt för att uppgiften inte ska bli övermäktig. Genom att välja gråskala, slipper vi fundera över sådant som nyans, mättnad och temperatur.

Jag kommer att göra min studie i ArtRage och använda mig av Blyerts, Airbrush (från 100% och mindre) samt Palettkniv (från 25% och mindre).

Känner du dig osäker på anatomi och grundläggande figurteckning är det lättare om du börjar med min figurteckningskurs innan du ger dig på den här kursen

Då sätter vi igång...

Att tänka på under moment 1:

- Placera referensen bredvid det du målar på och avbilda i samma storlek.

- Gör en blyertsskiss för att ungefärligt fånga känslan i rörelserna och bestämma kroppsdelarnas placering. Arbetar du digitalt gör du skissen på ett separat lager

- Teckna med långa, bestämda men avslappnade rörelser. Bortse från detaljer och absolut korrekthet. Försök fånga och placera poserna. Syftet är att bekanta sig med figurerna och hur de olika delarna av bilden förhåller sig till varandra.

- Om du arbetar digitalt skapar du ett andra lager som du sedan målar på. Gå från stora penslar till mindre. Jag börjar med en airbrush på 100% och arbetade mig succesivt ned till

- Om du använder airbrush och tycker det är svårt att kontrollera hur mycket färg som kommer ut kan du inaktivera "autoflow"

- Arbeta med de tre valörerna ljus-mellan-mörk, från mörkt till ljust efter att ha börjat med mellantonen

Så här enkel och ofullständig var den skiss jag använde mig av:

Skiss för studie av Kvinna och Man (efter Frazetta), 2011 (digtitalt)

Så här såg min studie ut efter att ha målat över skissen med Airbrush 100-50%:

Kvinna och Man WIP (efter Frazetta), 2011 (digitalt)

Teckna och Måla Fantasy del 11 av 11 - Efterjusteringar i Photoshop

Före den här lektionen

Efter den här lektionen 

Så var det dags för "pricken över i:t", "grädden på moset", "knorren på grisen"... med andra ord: Efterjusteringarna i Photoshop. Med hjälp av några snabba och enkla justeringar kan du få bilden exakt som du vill ha den och ge den ett mycket mer "färdigt" - för att inte säga professionellt - intryck.

Den bildhantering som beskrivs kan givetvis utföras på en vanlig teckning eller ett foto som behöver rättas till. Låt oss öppna bilden i Photoshop och börja...

Vårt i ärlighetens namn ganska halvdaskiga och övermättade objekt är givetvis den bild som vuxit fram under de föregående 10 lektionerna i kursen:

Justeringslager

Det enkla men kraftfulla verktyg vi kommer att använda oss av är Photoshops justeringslager. Efter varje moment står inom parentes hur du hittar till respektive lager.

1. Nivåer (Lager>Justeringslager>Nivåer)

Det här lagret ställer in de mest lämpliga nivåerna generellt sett. Varje nytt lager bekräftas med ett klick på OK. Du får upp en graf som beskriver de nivåer som är inställda. Tryck på AUTO. Redan här har bilden fått en annan tydlighet och ser mer enhetlig ut. Jag justerar även den ljusaste inställningen för OUTPUT LEVELS från 255 till 245, för att ge bilden ett något mer dunkelt intryck. Bekräfta de nya inställningarna med OK. Sen är det dags för nästa justeringslager.

2. Ljus/Kontrast (Lager>Justeringslager>Ljus/Kontrast)

Här finns inga autoinställningar, utan man får själv avgöra hur ljus bilden ska vara och hur mycket kontrasten ska ökas. Detta beror både på tycke och vilka skärminställningar du har. Generellt kan man säga att det ofta är bra att öka kontrasten något. Ibland får du då kompensera med att dra ned ljusinställningen något. Jag bestämmer mig för LJUS -10 och KONTRAST +50.

3. Nyans/Mättnad (Lager>Justeringslager>Nyans/Mättnad)

Det sista lagret är kanske det mest fascinerande. Vill du kan du här helt ändra färgschemat för den bild du målat. Ofta går det att hitta en färgkombination som är lite mer intressant är den du valt från början. Dessutom brukar en minskning av mättnaden ge bilden ett mer samlat intryck.

HUE ändrar nyansen. Prova gärna för skojs skull att undersöka hela färgspektrat. Många fascinerande färgkombinationer blir det... Jag bestämmer mig för HUE +15, då jag vill ha himlen mer blå än grön och varelsen mer orange än röd. Genom att markera och avmarkera "Preview" kan du se "före" och "efter"-versioner av bilden.

SATURATION står för mättnad. Generellt behöver jag nästan alltid dra ned denna något. Jag brukar utgå från svartvitt och flytta reglaget tills tillräckligt mycket färg används för att göra bilden effektfull, utan att ge ett skrikigt intryck. En svår balansgång, där du får prova dig fram. Jag bestämmer mig för -25.

LIGHTNESS är en sista justering av ljuset. Jag gör en liten ändring till -5.

Sedan är vi färdiga. Som en sista kontroll brukar jag gå igenom varje lager för sig (slå på och av genom att markera/avmarkera ögonsymbolen) och se efter så varje ändring tillfört något. Jag bestämmer mig för att justera nyansen något (till +10), då varelsen blev i gulaste laget.

När jag känner mig nöjd, sparar jag den nya versionen av bilden i samma mapp som den gamla och går ifrån datorn en stund då det är lätt att bli hemmablind. När jag kommer tillbaka jämför jag de två versionerna.

Mitt mål är att jag ska kunna säga: "Den blev i alla fall inte sämre". Om så är fallet, nöjer jag mig med det och konstaterar att ännu en bild faktiskt blev helt fullbordad. Om jag är riktigt nöjd med den kanske jag lägger till den i min onlineportfolio eller försöker få den publicerad på den prestigefyllda sidan för fantasy- och sci-fi-konst, Epilogue. Det som är spännande med den sidan är att endast de bilder som bedöms vara av tillräckligt hög kvalité publiceras. Gillar man den typen av nervös väntan på resultatet av en kritisk bedömning är det alltid kul att försöka publicera sina bilder där.

Så här blev min färdiga bild till sist:

Trädet och Odjuret, 2011 (digital)

Sammanfattning

Det har varit en lång kurs och processen från utkast till färdig bild är sällan rak och enkel. Men jag hoppas att det har varit en lärorik och stimulerande utmaning. Om du följt hela eller delar av kursen får du gärna kommentera. Vill du publicerar jag gärna dina WIP:ar och den färdiga bilden.

Är det någon lektion som varit svår att följa får du gärna berätta det, jag försöker kontinuerligt vidareutveckla och revidera de lektioner jag postar. Tack för att du velat läsa det jag skrivit och - viktigast av allt:

Måla på! :)


/M

Teckna och Måla Fantasy - Färg 7: Detaljer och slutkorrigeringar

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Så var det dags att avsluta måleridelen av den här bildskapande processen. Det sista som återstår efter det är efterjusteringar i Photoshop för att få ljus, kontrast, nyanser och mättnad precis som vi vill ha det.

Sista momentet utförs med liten pensel och palettkniv (20-10%). Det första jag gör är att spegelvända bilden ("flip canvas") en sista gång för att se till att den fungerar kompositions- och proportionsmässigt även ur detta perspektiv. Om du arbetar med riktiga färger kan du hålla upp bilden framför en spegel för att få motsvarande återkoppling. Men nu är det dags att måla färdigt och sist men inte minst signera och namnge den färdiga bilden. I mitt fall blir namnet Trädet och Odjuret.

Att Tänka På

- I slutskedet är det framför allt viktigt att fokusera på att använda riktigt mörk färg. Du bör inte använda helt svart, men gärna näst intill. Detta för att öka kontrasten och göra bilden lättare att "läsa".
- Zooma in och ut som i förra lektionen (om du målar digitalt) och gå igenom bilden "bakifrån och framåt".
- Var extra noga med de två huvudelementen, varelsen och trädet
- Om du arbetar digitalt och vill kunna skriva ut bilden bör du se till att utskriftsupplösningen är minst 300 dpi

Överkurs

- Överarbeta inte bilden med alltför mycket detaljer. Tänk på att varje streck ska ha ett syfte och tillföra något till helheten och det du vill uttrycka med bilden.
- Betraktaren måste erbjudas en väg in i bilden och ledas genom den. I mitt fall använder jag de gula växterna för att föra blicken förbi trädet bort mot varelsen

Efter detta moment ser min färdiga målning (före de avslutande efterjusteringarna) ut så här:

Trädet och Odjuret WIP, 2011 (digital)

Teckna och Måla Fantasy - Färg 6: Färgaccenter

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Den som väntar på något gott... Ledsen att jag dröjt med fortsättningen, men nu är det dags! Del 6 i den mest populära av mina kurser, den om att teckna och måla fantasy. Den här gången handlar det om att lägga till ytterligare några färger för att göra bilden mer intressant och styra betraktarens blick till de områden vi tycker är viktigast.

Givetvis kommer vi även fortsätta att korrigera vår tidigare bild. I synnerhet nu när det gått så lång tid sedan sist, finns det med all säkerhet mycket som behöver rättas till med en liten pensel och palettkniv (20%). Låt oss börja...

Att tänka på

- Välj gärna färger som i färgcirkeln gränsar till de två vi redan valt
- Om du arbetar digitalt: Zooma omväxlande in och ut för att kunna korrigera detaljer utan att förlora känslan för helheten
- Använd gärna de nya färger du lägger till för att understryka former på andra ställen i bilden och skapa en enhetlig känsla
- Lägg till såväl mycket ljusa valörer som mycket mörka, för att göra bilden mer intressant och dynamisk

Överkurs

- Använd mer mättad färg för att förstärka de punkter betraktaren ska fokusera på och när du målar det som befinner sig i förgrunden på bilden
- Försök hitta sätt att binda ihop bildens olika delar genom att upprepa färger och former, samt hitta gemensamma linjer och riktningar

Efter detta moment ser min bild ut så här:

Fantasyillustration WIP6, 2011 (digital)

10 Minuters Krokiteckning efter Foto

Till min stora glädje, upptäckte jag precis att de återupptagit "Virtual life class"-lektionerna på Wetcanvas. Givetvis kastade jag mig genast in och tecknade följande pose efter fotoreferens. Tog 10 minuter och som så ofta varit fallet, använde jag ArtRage och tablet:

10 min kroki efter foto, 2011 (digital)