MF Hand and Heart rekommenderar: Teckna Bättre

Från bloggen mfhandheart.blogspot.se, bloggen för det företag MF Hand & Heart där allt mitt kreativa fokus har hamnat den senaste tiden. Rekommenderar att ni övergår till att följa den bloggen istället för den här.

Idag tar vårt företag ett nytt spännande och inspirerande steg i och med den nya kreativa gemenskap vi startar på Facebook: Teckna bättre. Så här har vi valt att beskriva den. Varmt välkomna att gilla, titta, dela med er av era bilder och lära er hur de ska kunna bli ännu bättre:

Teckna Bättre - facebook.com/drawbetter

Välkommen till en sida för alla som tycker om att teckna/måla och vill bli bättre på det. Posta dina teckningar eller målningar här och få kommentarer och feedback från andra eller en erfaren tecknare.

Beskrivning

Välkommen

Det här är en sida för alla som tycker om att teckna/måla och vill bli bättre på det. Posta dina teckningar eller målningar här och få kommentarer och feedback från andra eller en erfaren tecknare.

Teckna/måla i valfritt medium - allt från blyerts till digitalt - och posta. Konstnärer på alla nivåer, från nybörjare till proffs är varmt välkomna

Du kan även gratis få svar på frågor om teckning och feedback på dina teckningar av Magnus. Magnus är en erfaren tecknare/illustratör/konstnär/leg. lärare som bland annat gjort bilder för olika böcker, spelprojekt, institutioner, artister samt porträtt åt privatpersoner. Hans bilder har antagits till och återfinns på "Epilogue - Sci-Fi and Fantasy at its best". Han har erfarenhet från att ha undervisat grundskoleelever i teckning och har även en välbesökt blogg om kreativ utveckling.

Magnus kommer att svara på frågor och ge feedback i mån av tid. Dessa svar kommer att postas på bloggen "MF Hand & Heart", vars webadress hittas nedan.

Teckna på och tveka inte att höra av dig om det är något du vill ha hjälp med.

Ett mästerverk börjar med ett enda streck...

(2:a reviderade versionen) Måla Fantasy som Parkinson: 2. Oljefärg, mellanstor pensel 1

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Nästa lektion i kursen:
Lektion 3

Vi fortsätter studierna efter Keith Parkinsons storslagna målning genom att byta till en mindre pensel och palettkniv (i mitt fall ändrar jag från 100% till 50%). Vi fortsätter sedan bygga upp bilden i tre steg med de nya verktygen:

1. Mellantoner

2. Mörka valörer

3. Ljusa valörer

Om du arbetar digitalt är det smidigt att välja färger du redan använt med en "color picker" och justera valören något vid behov.

Den bild vi studerar hittar du i kursens första del.

Dags att måla...

Mål för lektion 2:

- Använda medelstor pensel (50%)

- Fortsätta bygga upp bilden utifrån mellan-, mörka och ljusa toner av dessa (se följande lektion för mer information om färger och valörer).

- Fortsätt att måla från bakgrunden och framåt mot förgrunden.

- Försök inte måla detaljer som kräver mindre penslar, utan lägg bara till de ytor som är lika stora eller större än penseln som används

- Börja antyda karaktärernas poser och kläder, utan att gå in på detaljer

- Använda palettkniven (satt till samma storlek som penseln) för att korrigera och flytta färgområden

Efter denna andra lektion, ser bilden ut så här:

Fantasyillustration WIP2 (efter Parkinson), 2011 (digital)

Måla på! :)

/M

(3:e reviderade versionen!) Måla Fantasy som Parkinson - 1. Oljefärg, Stor Pensel

Efter lektion 1

Efter lektion 2

Efter lektion 3

Övriga lektioner i kursen:
Lektion 2
Lektion 3

Det här är min andra kurs i att måla fantasy (den första var Teckna och Måla Fantasy). Liksom teckningskursen efter Frazetta-original, kommer även den här att vara uppbyggd som en studie efter en mästare.

Skillnaden mot Frazettakursen är att den här kursen fokuserar på färg och hur den används för att bygga upp ett motiv. Den bild vi ska studera är den här vackra målningen av Keith Parkinson:

(Klicka här för att komma till en sida där du kan se bilden i ett större format)

Jag kommer att använda en digital variant av oljefärg (i programmet ArtRage), men du kan givetvis följa kursen även om du väljer att måla med riktiga färger.

Vill du ladda ned en gratisversion av ArtRage, hittar du den här: www.artrage.com

Då börjar vi!

Mål för lektion 1:
- Använda stor pensel (100%)
- Hitta en dominerande färg och grundmåla duken med denna
- Hitta ytterligare några dominerande färger och grovt antyda mörka, mellan- och ljusa toner av dessa (se följande lektion för mer information om färger och valörer).
- Börja måla bilden genom att först måla bakgrunden och sedan förflytta oss framåt, mot förgrunden.
- Använda en relativt omättad färg i bakgrunden, för att sedan låta den bli alltmer mättad ju längre fram i förgrunden vi kommer

Efter detta första moment, som närmast kan betraktas som ett utkast, en förberedande färgskiss, ser min bild ut så här:

Fantasyillustration (efter Parkinson) WIP, digitalt 2011 

Måla på! :)

(3:e Reviderade Versionen!) Teckna och Måla Fantasy - Färg 1: Mellanton, Stor Pensel

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Jag fortsätter gå igenom och revidera mina mest lästa lektioner. Säg till om du har några synpunkter eller förslag på hur jag skulle kunna göra lektionen ännu bättre.
---


Tiden är inne att ta steget över till färg! Jag kommer under den här kursen att arbeta med verktyget oljepensel i programmet ArtRage3 (i vanliga fall arbetar jag med den senaste något mer avancerade versionen Artrage3Pro), men du kan använda andra digitala program eller riktiga färger om du vill.

Jag önskar att det fanns ett snabbt och enkelt sätt att lära ut måleri. Men än så länge har jag inte hittat något. Att måla tar lång tid och måste få göra det. Särkilt om du är ute efter en realistisk stil. Att måla fantasy innebär ofta att försöka måla realistiskt det som egentligen inte finns.


Arbetsordning

Införandet av färg gör att processen blir mer krävande än när vi tecknar. Därför kommer jag att dela upp färgdelen av kursen i ett antal steg. Jag använder mig följande arbetsordning:

1. (Den här lektionen) Val av två färger; Valörskala i 3x2 steg; Grundmålning av mellanton med stor pensel


2. Grundmålning av mörk ton med stor pensel


3. Grundmålning av ljus ton med stor pensel

Denna ordning upprepas sedan med mellanstor respektive liten pensel, innan vi kommer in på detaljer, finjustering och en sista efterjustering i Photoshop.

Så låt oss börja med att välja färger.

De två huvudfärgerna - Med hjälp av Färgcirkeln

Eftersom det är en bild som innehåller ett skrämmande inslag (djuret) men ingen handling i övrigt, tänker jag mig att vi ska skapa spänning genom att använda oss av två färger som kontrasterar mot varandra och befinner sig långt ifrån varandra i färgcirkeln.

Det finns en mängd olika färgcirklar, men den jag använder mig av för den här kursen är Munsells färgcirkel, som ser ut så här:

 
Är det första gången du använder dig av en färgcirkel, rekommenderar jag dig att blanda till en egen färgcirkel bestående av 12 färger med hjälp av de tre primärfärgerna gul, röd och blå. Det finns gott om tutorials online på hur du blandar din egen färgcirkel. Säg till om det finns intresse för en separat lektion om detta. När du känner till hur du blandar färgerna gul, röd, blå, orange, lila och grön, är du redo att fortsätta.


För att få största möjliga dramatiska effekt, tänker jag använda mig av två färger som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln. Med tanke på bildens huvudperson (djuret) och att bilden innehåller mycket himmel och berg långt bort i fjärran, bestämmer jag mig för blå (5B) och gulröd (5YR).

Valörskalor i tre delar

Innan jag börjar måla gör jag en enkel valörskala för varje färg. Det vill säga, jag bestämmer mig för vilka tre huvudvalörer jag till en början kommer att använda mig av för respektive färg.

De tre valörerna vi använder här är:


Ljus ton
Mellanton (den vi kommer att börja med)
Mörk ton 

Mina två valörskalor blev så här:

Grundmålning av mellanton med stor pensel

Äntligen är det så dags att börja måla bilden. Jag börjar med en stor pensel och väljer vilken färg av de två som ska dominera bilden. Jag väljer blå, eftersom den kommer att passa bra för landskapet som ska rama in det gulröda djuret.

Det första vi målar är en enda färgton, som vi målar över hela bildytan. En slags undermålning. Därefter börjar vi fylla i djuret med den gulröda mellantonen.

När jag börjar måla, bestämmer jag mig för att bygga upp nedre delen av bilden med den gulröda färgen och att även låta trädet ha den färgen. Jag bortser för tillfället från idén med gräsplätten nere i vänstra hörnet och justerar konturerna hos den gulröda färgytan så att de ska bli mer intressanta och varierade. Jag tänker även på att variera trycket med penseln så att den blå mellantonen lyser igenom på vissa ställen.

Eftersom jag tecknat min skiss på ett separat, genomskinligt lager, kan jag enkelt skapa ett nytt lager under skissen, som jag målar på. Målar du traditionellt, för du över din skiss till den pannå eller målarduk du använder dig av och målar sedan över den.

När jag gjort det, ser bilden ut så här:

I nästa steg fortsätter vi måla med stor pensel, men använder då den mörkaste tonen i vår enkla valörskala. Hoppas att du är nöjd med hur din bild utvecklats och att du är sugen på nästa lektion:

Lär dig teckna och måla fantasy - Färg 2: Mörk ton, stor pensel

Måla på! :)


/M

Teckningskursen Skjuts Upp!

Idag fick jag ett tråkigt besked. Teckningskursen jag ska läsa på distans har i nuläget för få anmälda, så startdatum flyttas fram. Hoppas det blir någon kurs...

(Reviderad idag!) Ljus, Skugga och Form

En lektion jag tecknade förra året som en uppgift i den mycket varmt rekommenderade "Drawing 101"-kursen som finns att delta i gratis (registrering krävs) i forumet på wetcanvas.com

Den gången handlade det om lektionen "Ljus och skugga". Den första uppgiften var att göra en valörskala och teckna de fyra grundformerna - sfären, kuben, cylindern och konen - med skuggning i de olika valörerna. Som vanligt valde jag att teckna med en enkel stiftpenna, 0.7 HB.

Uppgift två blev att teckna av en fotoreferens av ett riktigt invecklat träd, försöka efterlikna dess valörer och barkens textur på ett realistiskt sätt. Lektionerna är krävande och tar ofta lång tid, men är du seriös i ditt tecknande kommer du att upptäcka att de är ovärderliga. Dessutom sporras man av att se alla andra som kämpar med samma uppgifter. Läraren är krävande, men mycket sympatisk, pedagogisk och tålmodig. Som sagt - rekommenderas varmt!

Så här blev min valörskala och de skuggade formerna:

Formstudie, blyerts 2010

(Reviderad idag!) Komplett Gratiskurs i 11 Lektioner: Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Introduktion

Efter lektion 1

Efter lektion 11 av 11

Jag har länge velat dela med mig av de erfarenheter jag fått inom fantasykonstens ädla område efter att sedan länge ha tecknat och målat dagligen. Började faktiskt vid ett tillfälle, på den första seriösa blogg jag startade, Fantasytree, men då på engelska (dessa lektioner hittar du här) innan jag bestämde mig för att mitt huvudfokus skulle ligga på den här bloggen där jag skriver på Svenska istället.

Däremot har jag inte velat använda samma koncept som förut och basera en rad teckningslektioner på en enda bok, som jag gjort med figurteckningskursen. Idag kom jag slutligen på ett bra upplägg:

Vi tar en av mina färdiga bilder som angetts som "favorit" på DeviantArt och sedan ritar och målar jag en liknande version och beskriver de olika stegen som separata lektioner.

I nuläget ser arbetsgången ut som så att vi börjar med en blyertsskiss, som vi sedan färglägger och gör till en färdig fantasymålning. Jag kommer att använda mig av programmet ArtRage3 för att teckna och måla digitalt och Photoshop för att efterjustera, men det går lika bra med ett annat grafikprogram (ett bra sådant som är gratis, är Paint.NET) traditionell blyerts och riktiga färger.

I nuläget är den arbetsgång jag föredrar den följande:
1. Blyertsskiss
2. Måla grundläggande bakgrundsfärger med vattenfärg
3. Måla separata delar med akryl/utspädd olja
4. Använda airbrush för mjuka övergångar och atmosfäriska effekter
5. Använda tjockare oljefärg för detaljer och accenter

Jag tror att en lämplig första utmaning är en påhittad fantasyvarelse liknande den jag gjorde för några månader sedan:

It Came From The Sewer, 2010 (digital)

Men jag tänker mig att vi gör bilden i en mer målerisk (och mindre serieaktig) stil. Jag tänker mig också att besten ska befinna sig utomhus, så att vi får möjlighet att öva oss på att teckna träd (ett av mina favoritmotiv!) och berg.

De olika delmoment som vi kommer att träna oss i att teckna och måla är alltså:
1. Berg
2. Träd
3. Fantasyvarelse

Hoppas du är teckningssugen, för i nästa post kör vi igång direkt med att etablera den övergripande kompositionen och de första grundformerna.

Innan dess vill jag dela med mig av den kanske viktigaste meningen för någon som på allvar vill lära sig att teckna och måla bra. Om du inte redan läst den, hittar du den här.


Givetvis är alla lektioner på den här bloggen helt gratis och du har min tillåtelse - och uppmuntras - att använda dig av och teckna av mina exempel för icke-kommersiellt övningsbruk, eller undervisningssyfte.

Kommentera gärna lektionerna och kursupplägget - syftet med kursen är att den ska kännas både rolig, relevant och lärorik. Säg till om du tycker att något saknas eller borde vara annorlunda, så ska jag göra mitt bästa för att tillgodose dina önskemål.

Utan mina läsare och kursdeltagare skulle den här bloggen inte vara något.

Teckna på! :-)

(Senast reviderad: April 2011)

Till Första lektionen: Lektion 1 - Blyerts: Thumbnail

Teckna och Måla Fantasy del 11 av 11 - Efterjusteringar i Photoshop

Före den här lektionen

Efter den här lektionen 

Så var det dags för "pricken över i:t", "grädden på moset", "knorren på grisen"... med andra ord: Efterjusteringarna i Photoshop. Med hjälp av några snabba och enkla justeringar kan du få bilden exakt som du vill ha den och ge den ett mycket mer "färdigt" - för att inte säga professionellt - intryck.

Den bildhantering som beskrivs kan givetvis utföras på en vanlig teckning eller ett foto som behöver rättas till. Låt oss öppna bilden i Photoshop och börja...

Vårt i ärlighetens namn ganska halvdaskiga och övermättade objekt är givetvis den bild som vuxit fram under de föregående 10 lektionerna i kursen:

Justeringslager

Det enkla men kraftfulla verktyg vi kommer att använda oss av är Photoshops justeringslager. Efter varje moment står inom parentes hur du hittar till respektive lager.

1. Nivåer (Lager>Justeringslager>Nivåer)

Det här lagret ställer in de mest lämpliga nivåerna generellt sett. Varje nytt lager bekräftas med ett klick på OK. Du får upp en graf som beskriver de nivåer som är inställda. Tryck på AUTO. Redan här har bilden fått en annan tydlighet och ser mer enhetlig ut. Jag justerar även den ljusaste inställningen för OUTPUT LEVELS från 255 till 245, för att ge bilden ett något mer dunkelt intryck. Bekräfta de nya inställningarna med OK. Sen är det dags för nästa justeringslager.

2. Ljus/Kontrast (Lager>Justeringslager>Ljus/Kontrast)

Här finns inga autoinställningar, utan man får själv avgöra hur ljus bilden ska vara och hur mycket kontrasten ska ökas. Detta beror både på tycke och vilka skärminställningar du har. Generellt kan man säga att det ofta är bra att öka kontrasten något. Ibland får du då kompensera med att dra ned ljusinställningen något. Jag bestämmer mig för LJUS -10 och KONTRAST +50.

3. Nyans/Mättnad (Lager>Justeringslager>Nyans/Mättnad)

Det sista lagret är kanske det mest fascinerande. Vill du kan du här helt ändra färgschemat för den bild du målat. Ofta går det att hitta en färgkombination som är lite mer intressant är den du valt från början. Dessutom brukar en minskning av mättnaden ge bilden ett mer samlat intryck.

HUE ändrar nyansen. Prova gärna för skojs skull att undersöka hela färgspektrat. Många fascinerande färgkombinationer blir det... Jag bestämmer mig för HUE +15, då jag vill ha himlen mer blå än grön och varelsen mer orange än röd. Genom att markera och avmarkera "Preview" kan du se "före" och "efter"-versioner av bilden.

SATURATION står för mättnad. Generellt behöver jag nästan alltid dra ned denna något. Jag brukar utgå från svartvitt och flytta reglaget tills tillräckligt mycket färg används för att göra bilden effektfull, utan att ge ett skrikigt intryck. En svår balansgång, där du får prova dig fram. Jag bestämmer mig för -25.

LIGHTNESS är en sista justering av ljuset. Jag gör en liten ändring till -5.

Sedan är vi färdiga. Som en sista kontroll brukar jag gå igenom varje lager för sig (slå på och av genom att markera/avmarkera ögonsymbolen) och se efter så varje ändring tillfört något. Jag bestämmer mig för att justera nyansen något (till +10), då varelsen blev i gulaste laget.

När jag känner mig nöjd, sparar jag den nya versionen av bilden i samma mapp som den gamla och går ifrån datorn en stund då det är lätt att bli hemmablind. När jag kommer tillbaka jämför jag de två versionerna.

Mitt mål är att jag ska kunna säga: "Den blev i alla fall inte sämre". Om så är fallet, nöjer jag mig med det och konstaterar att ännu en bild faktiskt blev helt fullbordad. Om jag är riktigt nöjd med den kanske jag lägger till den i min onlineportfolio eller försöker få den publicerad på den prestigefyllda sidan för fantasy- och sci-fi-konst, Epilogue. Det som är spännande med den sidan är att endast de bilder som bedöms vara av tillräckligt hög kvalité publiceras. Gillar man den typen av nervös väntan på resultatet av en kritisk bedömning är det alltid kul att försöka publicera sina bilder där.

Så här blev min färdiga bild till sist:

Trädet och Odjuret, 2011 (digital)

Sammanfattning

Det har varit en lång kurs och processen från utkast till färdig bild är sällan rak och enkel. Men jag hoppas att det har varit en lärorik och stimulerande utmaning. Om du följt hela eller delar av kursen får du gärna kommentera. Vill du publicerar jag gärna dina WIP:ar och den färdiga bilden.

Är det någon lektion som varit svår att följa får du gärna berätta det, jag försöker kontinuerligt vidareutveckla och revidera de lektioner jag postar. Tack för att du velat läsa det jag skrivit och - viktigast av allt:

Måla på! :)


/M

Teckna och Måla Fantasy - Färg 7: Detaljer och slutkorrigeringar

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Så var det dags att avsluta måleridelen av den här bildskapande processen. Det sista som återstår efter det är efterjusteringar i Photoshop för att få ljus, kontrast, nyanser och mättnad precis som vi vill ha det.

Sista momentet utförs med liten pensel och palettkniv (20-10%). Det första jag gör är att spegelvända bilden ("flip canvas") en sista gång för att se till att den fungerar kompositions- och proportionsmässigt även ur detta perspektiv. Om du arbetar med riktiga färger kan du hålla upp bilden framför en spegel för att få motsvarande återkoppling. Men nu är det dags att måla färdigt och sist men inte minst signera och namnge den färdiga bilden. I mitt fall blir namnet Trädet och Odjuret.

Att Tänka På

- I slutskedet är det framför allt viktigt att fokusera på att använda riktigt mörk färg. Du bör inte använda helt svart, men gärna näst intill. Detta för att öka kontrasten och göra bilden lättare att "läsa".
- Zooma in och ut som i förra lektionen (om du målar digitalt) och gå igenom bilden "bakifrån och framåt".
- Var extra noga med de två huvudelementen, varelsen och trädet
- Om du arbetar digitalt och vill kunna skriva ut bilden bör du se till att utskriftsupplösningen är minst 300 dpi

Överkurs

- Överarbeta inte bilden med alltför mycket detaljer. Tänk på att varje streck ska ha ett syfte och tillföra något till helheten och det du vill uttrycka med bilden.
- Betraktaren måste erbjudas en väg in i bilden och ledas genom den. I mitt fall använder jag de gula växterna för att föra blicken förbi trädet bort mot varelsen

Efter detta moment ser min färdiga målning (före de avslutande efterjusteringarna) ut så här:

Trädet och Odjuret WIP, 2011 (digital)

Teckna och Måla Fantasy - Färg 6: Färgaccenter

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Den som väntar på något gott... Ledsen att jag dröjt med fortsättningen, men nu är det dags! Del 6 i den mest populära av mina kurser, den om att teckna och måla fantasy. Den här gången handlar det om att lägga till ytterligare några färger för att göra bilden mer intressant och styra betraktarens blick till de områden vi tycker är viktigast.

Givetvis kommer vi även fortsätta att korrigera vår tidigare bild. I synnerhet nu när det gått så lång tid sedan sist, finns det med all säkerhet mycket som behöver rättas till med en liten pensel och palettkniv (20%). Låt oss börja...

Att tänka på

- Välj gärna färger som i färgcirkeln gränsar till de två vi redan valt
- Om du arbetar digitalt: Zooma omväxlande in och ut för att kunna korrigera detaljer utan att förlora känslan för helheten
- Använd gärna de nya färger du lägger till för att understryka former på andra ställen i bilden och skapa en enhetlig känsla
- Lägg till såväl mycket ljusa valörer som mycket mörka, för att göra bilden mer intressant och dynamisk

Överkurs

- Använd mer mättad färg för att förstärka de punkter betraktaren ska fokusera på och när du målar det som befinner sig i förgrunden på bilden
- Försök hitta sätt att binda ihop bildens olika delar genom att upprepa färger och former, samt hitta gemensamma linjer och riktningar

Efter detta moment ser min bild ut så här:

Fantasyillustration WIP6, 2011 (digital)

Under Utveckling - Bargue-kursen, I.1

Här är början på min kopia av den första uppgiften i Barguekursen. Den första plåten, I.1, innehåller 12 linjestudier av ögats konstruktion sedd ur olika vinklar.

Metoden för att kopiera dessa är att utgå från två hjälplinjer - en horisontell och en vertikal - som korsar varandra. Genom att markera var ögats linjer skär hjälplinjerna i höjd- och sidled, kan längd, bredd och vinklar hos studiens linjer avbildas med stor precision.

Har än så länge hunnit börja på tre av de tolv ögonstudierna: (0.7 HB på Canson skisspapper)

Bargue, plate I.1 - WiP

Har Börjat Studera Bargue-kursen!

Idag fick jag och började studera Bargue och Geromes legendariska teckningskurs (Van Gogh kopierade litografierna två gånger och Picasso studerade vissa av dem som ung i Barcelona!). Underbart vackra och krävande teckningar att studera.

Har precis börjat på 1:a bilden för del I (kopior av teckningar av gipsskulpturer). Hoppas snart kunna posta min första färdiga Bargue-studie.

Så här ser boken ut - rekommenderas varmt för seriösa studenter av teckning med intresse av realistisk avbildning och som är utrustade med gott tålamod. Eller dig som är intresserad av konsthistoria, den ger en intressant bild av de klassiska idealen under andra delen av artonhundratalet i Frankrike:

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 5: Liten Pensel och Palettkniv

Låt oss fortsätta arbetet med bilden på samma sätt som i föregående lektion. Den här gången använder vi oss av liten pensel och palettkniv (i mitt fall storlek 20% för båda). Med mindre pensel kan vi börja antyda texturer och detaljer i bilden. I synnerhet i de områden där fokus kommer att ligga, samt i bildens förgrund.

Då börjar vi...

Att tänka på

- Vi fortsätter använda oss av de färger och valörer vi redan fått fram i tidigare steg. Digitalt är det lättaste att använda "color picker" för att plocka upp och använda sig av olika färger.

- Tänk på att måla nya tillägg och justeringar i den ordningsföljd vi tidigare arbetat i - mellanton; mörk; ljus. Exempel på ändringar och tillägg som jag gjorde är trädet och djurets klor.

- Justera storleken hos djuret och trädet, så att ena tydligt dominerar, men de ändå balanserar varandra när det gäller betraktarens fokus (eftersom det kommer att ligga på djurets huvud, kan du göra trädet betydligt större och ändå få en balanserad bild).

Överkurs

- Försök få fram det karakteristiska hos de olika texturerna, försök "känna" stenens skrovlighet, den skrynkliga barken hos trädet etc.

- Vill du uppnå en ökad känsla av realism, kan du med fördel (även om jag inte gör det i den här kursen) leta upp fotoreferenser för det du försöker måla. Bilder på himlar, gamla träd, klippor och reptiler skulle med fördel kunna användas för inspiration och/eller detaljstudier.

När detta moment är färdigt, ser min bild ut så här:

Bilden börjar nu närma sig ett mer fullbordat stadium. I nästa steg ska vi göra den mer intressant genom att arbeta med färgaccenter, därefter kommer ökad kontrast och sedan smådetaljer, finjusteringar och signering innan själva måleriet är färdigt. Därefter sätts pricken över i:t genom efterjusteringar i Photoshop.

Jag är fortfarande inte helt nöjd med himlen och har inte bestämt mig om jag ska låta den vara markant ljusare vid horisonten - evenuellt med bergen höljda i dimma - eller om jag låter den ha en mer mellanblå ton hela vägen.

Ofta är det en bra idé att emellanåt låta bilden "vila" ett tag, så att du nästa gång du tittar på den, ser den med nya, mer objektiva ögon.

Men är du alltför ivrig att bli färdig, kan du givetvis med en gång skynda vidare till:

Färg 6: Färgaccenter (kommer snart!)

Det är min förhoppning att du upplever att den här kursen har ett både roligt och logiskt upplägg. Om inte får du gärna påpeka det, så att jag kan göra den alltmer pedagogisk och tilltalande.

Måla på! :-)

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 4: Mellanstor Pensel och Palettkniv

I dagens lektion fortsätter vi på samma sätt som tidigare, men den här gången använder vi en mellanstor pensel (i mitt fall ArtRage3 oljefärg storlek 40%) och palettkniv.

Att tänka på när du målar
 
- Använd grundvalörerna eller blandningar av dessa för att måla vidare (digitalt kan "color picker" med fördel användas för att använda färger från olika partier av bilden
- Arbeta med att måla de olika objekten så att formerna framträder tydligare
- Använd mellanstor palettkniv (i mitt fall ArtRage3 palettkniv storlek 40%) för att arbeta vidare med himlen och dess moln samt göra små justeringar.
- Arbeta med bilden i originalstorlek, men arbetar du digitalt kan du även zooma in till 200% när du målar mindre detaljer, som trädets grenar, djurets huvud etc
- Utvärderar, ompröva och ändra hela tiden tidigare beslut om det behövs. Exempelvis bestämmer jag mig för att vrida huvudet hos djuret något för att ge huvudet mer volym och skapa ett mer intressant huvud.


Överkurs

- Bestäm vilka av trädets grenar som pekar mot förgrunden av bilden respektive bakgrunden. Gör de som pekar framåt mörkare och de som pekar bakåt ljusare
- Använd trädgrenar, färger och former för att leda betraktarens blick genom bilden på det sätt vi bestämt (se den tidigare lektionen om komposition)
- Om du arbetar digitalt kan du även minska ned bilden till 10%, för att se hur former och valörer samspelar på en rent abstrakt nivå

I det här skedet, där bilden börjar få sin slutliga utformning kan man lägga ned mycket mer tid än jag här har gjort. Exempelvis kan du ta dig tid att göra detaljstudier av de viktigaste delarna som djurets huvud och trädet. Studier av referensfoton eller att teckna från verkligheten kan skänka en helt annan realism åt den bild du målar. Men för att begränsa den här kursen vad gäller svårighet och komplexitet, så förenklar jag här detta steg något.

Efter detta moment ser min bild ut så här:

Jag ser redan nu något jag kommer att vilja åtgärda: Djuret och trädet är nästan lika stora. Jag kommer att justera detta, så att ett objekt dominerar bilden storleksmässigt. Troligtvis gör jag trädet större, eftersom fokuset kommer att ligga på djurets huvud.

Nästa steg: Liten pensel och palettkniv

I nästa lektion upprepar vi processen, men med ännu mindre pensel och palettkniv. Vi ger oss in mer på detaljer och att framhäva texturen hos stenar, träd, djur etc. Samtidigt fortsätter vi justera och ändra vid behov.

När du känner dig "färdig" med mellanstor pensel fortsätter du till:

Färg 5: Liten pensel och palettkniv (kommer snart!)

Och kom ihåg: Tyck gärna till så lektionerna blir så bra som möjligt.

Måla på! :-)

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 3: Ljus Ton, Stor Pensel och Palettkniv

Detta moment består i stor del av en upprepning av föregående lekltion - med den skillnaden att vi här använder oss av de ljusaste tonerna i de valörskalor vi tidigare gjort. Vi använder fortfarande en stor pensel (I mitt fall ArtRage3 Oil brush 100%) för att etablera den skissartade grund vår mer detaljerade målning sedan kommer att vila på.

När vi är färdiga med den ljusa valören, går vi igenom bilden en gång till med medelstor palettkniv (i ArtRage3 50%) där vi vill blanda och släta ut färgerna. Palettkniven är särskilt bra att använda för att måla himmel och vatten, men kan även på ett sådant här tidigt stadium användas för att skulptera färgytor i stort. Vi kan även vid behov återvända till tidigare valörer och måla dessa med vår stora pensel.

När vi är nöjda med vår färgskiss tar vi bort lagret med blyertsskissen. Vår grundläggande färgskiss är nu färdig!

Att tänka på när du målar

- Använd båda de ljusa valörerna i samtliga partier av bilden. Det ger en känsla av reflekterat ljus - att de olika objektens färger påverkar varandra - och gör bilden mer enhetlig.

- Tänk på att låta ljusa färger dominera i bakgrunden - på grund av att atmosfären bleker och utjämnar kontraster - och mörkare ju närmre förgrunden du kommer.

- Arbetar du digitalt är det lättaste att ha valörskalorna på ett separat lager och sedan använda din "color picker" för att hämta upp färgen. Sedan döljer du valörlagret och målar på det enda lager där du har din bild.

Överkurs

- Tänk på att försöka måla så mycket som möjligt med varje penseldrag. Låt riktningen följa former och riktningar hos det du målar och variera trycket på penseln (eller den digitala pennmotsvarigheten) för att skapa olika nyanser av de valörer du målar med.

Efter detta moment ser min bild ut så här:

Nästa steg: Mellanpensel och palettkniv

Vi har nu lagt en stabil färg- och valörmässig grund att bygga vår fortsatta målning på. Nästa steg blir att fortsätta arbeta med samma valörer och färger som vi redan etablerat, men i mindre skala och mer uppmärksamhet på detaljer.

Vi kommer att göra detta genom att använda penslar och palettknivar av allt mindre storlek, innan det är dags för färgaccenter, fin- och efterjusteringar. Arbetet med mellanstor pensel fortsätter i:

Färg 4: Mellanstor pensel och palettkniv (kommer snart!)

Kom ihåg att tycka till om dessa lektioner, så jag kan revidera dem och förbättra dem kontinuerligt.

Måla på! :-)

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 2: Mörk Ton, Stor Pensel

Dags att övergå till att måla in de mörkaste tonerna i vår valörskala. Liksom i förra lektionen fortsätter vi att använda oss av en stor pensel. I mitt fall arbetar jag med oljepensel 100% i ArtRage3.

Observera att du alltid kan gå tillbaka och vidareutveckla tidigare steg, exempelvis lägga till mer mellanton om du märker att det behövs. Jag bestämde mig exemplevis för att lägga till mer mellanton i partiet mellan för- och bakgrund och låta förgrunden domineras av mörkare toner, för att skapa mer djup i bilden.

Att tänka på när du målar

- Försök att dra penseldragen så att de följer och förstärker de former du vill framhäva. Tänk hela tiden på att försöka hitta och betona de fyra grundformerna från andra blyertslektionen när du målar.

- Blanda in de olika tonerna i samtliga delar av bilden. Dels ger detta ett intryck av reflekterat ljus - att himlen påverkar färgen hos trädet etc och dels ger det bilden ett enhetligt intryck och binder ihop bildens olika partier med varandra. Tänk på att använda de mörkaste färgerna i förgrunden och sedan ljusare med mindre kontrast ju längre bak i bilden du kommer.

- Kom ihåg ljuskällans riktning (i mitt fall uppifrån vänstra hörnet). Låt slagskuggorna utgöra de mörkaste partierna. Du varierar hur mörkt respektive ljust ett penseldrag blir genom hur mycket färg du tar och hur hårt du trycker ned penseln.

Efter detta moment ser bilden ut så här:

Överkurs

- Försök att tänka på hur du leder betraktarens blick med hjälp av de nya färger du lägger till.

- Var uppmärksam på variationer, likheter och kontraster när du låter nya färgtoner skapa nya plan och former i bilden. Försök att uppnå ett harmoniskt, men samtidigt inte monotont växelspel mellan de olika partierna.

Nästa steg - Ljus ton med stor pensel

I nästa lektion gör vi samma sak, fast med de två ljusaste valörerna. Efter det har vi lagt en skissartad grund för vår fortsatta målning. Vid detta stadium kan bilden se mycket slarvig och kaotisk ut. Men var lugn: Den kommer att bli mer och mer som du vill ha den i takt med att du byter till mindre och mindre penslar för detaljer och finputsning. Vi kommer även att ta till några extra knep som målarkniv, avvikande färgaccenter och efterjustering i Photoshop för att få till en bild vi känner oss riktigt nöjda med.

Vi har långt kvar, men jag hoppas att du kan se logiken bakom den kreativa processen: Hur vi går från stort till litet, från några former till detaljerad målning av komplexa plan och detaljer. Du trodde väl inte att det skulle gå fort och vara lätt att måla en bild av hög kvalité? Det är det inte. Men förhoppningsvis upplever du liksom jag att det är både fascinerande och väldigt, väldigt roligt.

Måla på! :-)

/M

Figurteckningskurs - Kroppen Vid Vändning eller Vridning 1

Vi fortsätter våra studier av den mänskliga figurens grundläggande former med att undersöka vad som händer i samspelet mellan dessa när kroppen vrids eller vänds i någon riktning.

Ofta när vi tecknar kan vi ha hjälp av att förenkla ett mer komplext föremål och likna det vid något enklare, som vi är mer välbekanta med. Denna strategi använder sig Bridgman av när han liknar den mänskliga bålen vid ett dragspel. När vi tecknar av figuren på s 44 i "Bridgman's Life Drawing", uppmärksammar vi hur bålen likt ett dragspel sträcks ut på ena sidan och trycks ihop på den andra, när kroppen böjs i sidled och bröstkorgen och bäckenet vrids i sidled åt samma håll.

Om du inte känner dig säker på vilka de tre viktigaste formerna är vid konstruktionen av människokroppen, kan det vara bra att repetera lektionen om kroppens tre byggstenar innan du tecknar den här studien.

Att tänka på när du tecknar

- Lägg märke till samspelet mellan bröstkorg och bäcken, hur de trycks ihop på ena sidan och drar sig iofrån varandra på den andra

- Notera likheten mellan handtagen hos dragspelet till vänster och de två största byggstenarna hos figuren: Bröstkorg och bäcken.

- Om du känner dig osäker på hur du tecknar en kubisk form i olika vinklar och perspektiv är det bra om du tränar extra på det, då all teckning bygger på denna och de tre övriga grundformerna som jag gått igenom i andra lektionen av min kurs i att teckna och måla fantasy.

En bra idé kan vara att bestämma en tidsperiod exempelvis en vecka då du bara tecknar av kubiska former från verkligheten. Mjölkpaket, tegelstenar, hus, tärningar, alla föremål som utgår från den kubiska formen är utmärkta övningsobjekt. Veckan därpå gör du samma sak med sfäriska (jordglob, tennisboll, glödlampa etc), cylinderformade (toarulle, torn, blomkruka etc) och koniska (glasstrut, vägkon, glas etc) föremål. Denna övning kan göras hur många gånger som helst och kommer alltid att leda till en ökad förståelse av och säkerhet i att teckna de grundformer som allt är uppbyggt av. 

Överkurs

- Lägg märke till hur ljuset och skuggan påverkas av bäckenets och bröstkorgens placering. I och med att ena sidan dras ut, kommer mer ljus att träffa denna och därför blir skuggan ljusare. På den sida där över- och underkropp närmar sig varandra, kommer en tydligare slagskugga att bildas. Denna mörkare skugga markeras tydligare vid teckningen av figuren (mer om detta kommer i avsnittet om ljus och skugga)

Nästa steg - Kroppens många byggstenar

I nästa lektion delar vi upp figuren i fler byggstenar och undersöker hur dessa passar ihop med varandra vid konstruktionen av den mänskliga figuren.

Kroppens många byggstenar: 1 (kommer snart!)

Kom ihåg att tycka till om de olika lektionerna och kursupplägget i sin helhet.

Teckna på! :-)
/M

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 1: Thumbnail

 
Att använda thumbnails för att planera bilden 
 

Ett bra första steg när du ska börja med en ny bild är att göra några små s k "thumbnails". Det är små (ca 3x5 cm, jag brukar få plats med ungefär åtta stycken per A5-sida), enkla skisser för att prova olika ideér, kompositioner och perspektiv innan man ger sig på den riktiga skissen.

Fördelen med detta är dels att det blir som en slags "brainstorming", en första idé som tecknas, leder vidare till en annan, som i sin tur kan ge ett nytt kreativt uppslag. Det är sällan den första idén eller skissen som är den bästa. Redan här kan mycket viktiga bitar som komposition och valör börja falla på plats. Mer om detta nedan och längre fram i kursen.

Vissa erfarna konstnärer hoppar över det här steget, vissa gör inte ens en blyertsskiss över huvud taget. Men det är min erfarenhet att desto fler "mellansteg" du tar dig tid att göra, desto bättre blir slutresultatet. I synnerhet som nybörjare tror jag att varje delmoment är extra viktigt, eftersom det är så många nya utmaningar som ska övervinnas och problem som ska lösas under projektets gång. Särskilt om det är första gången du provar ett nytt medium som vattenfärg, att färglägga med airbrush eller oljefärg.

Det som är spännande med att skriva den här kursen är att inte ens jag som lärare vet exakt hur den färdiga bilden kommer att se ut. Därför vet jag inte heller i förväg hur många thumbnails jag kommer behöva göra. Generellt sett brukar det bli några stycken, minst tre.

Det enda jag vet i förväg är följande:
- Bilden ska innehålla någon slags fantasybest
- Jag vill ha med ett träd utan löv
- Jag vill ha berg i bakgrunden

Jag tänker mig en bild i liggande format, med besten till höger, med blicken riktad mot vänstra sidan av bilden, där ett gammalt träd ska stå. Men mycket kan ändras när skissandet väl börjar. Så vi kör väl igång!

Jag kommer för bildhanteringens skull att använda mig av det digitala konstprogrammet ArtRage3 i alla moment utom den sista efterjusteringen som jag gör i Photoshop, men det går givetvis bra att teckna på ett vanligt papper. Är du ovan rekommenderar jag ett A5-format, då ett helt A4 kan kännas övermäktigt till en början. Jag föreslår att du i så fall tecknar dina "thumbnails" i en skissbok. På så sätt kan du gå tillbaka och hitta inspiration i eller kanske vidareutveckla en av dina gamla idéer längre fram. Skriv datum, eller åtminstone år och månad, så kan du gå tillbaka och jämföra dina teckningar något halvår senare och se hur mycket du utvecklats. Men nu är det dags att teckna...

Så här blev mina thumbnails. Jag har ringat in den jag tycker bäst om och vill jobba vidare med:

Inte helt oväntat blev det den sista av de fyra. Den här gången hade jag grundkonceptet (varelse, träd, berg) klart för mig redan innan och därför handlade det framför allt om att hitta en fungerande komposition.

Som du ser har jag tecknat mycket snabbt och enkelt. Det viktiga här var framför allt att hitta ett lämpligt perspektiv och en bra relation mellan de olika objekten i bilden (varelsen-trädet-bergen).

Överkurs - Komposition

(Är du nybörjare och det är första gången du stöter på detta kan det vara svårt att förstå den mer teoretiska biten nedan. Jag föreslår att du i så fall hoppar över det och fortsätter med "Nästa steg". Men kom gärna tillbaka och läs igenom detta om några månader, igen när du har blivit mer erfaren.)

Kompositionsmässigt har jag redan i denna enkla thumbnail försökt att tänka på att:
1. Ha några enkla grundläggande geometriska figurer som bilden är uppbyggd med (markerat med blått nedan)
2. Hitta de områden där jag vill att betraktaren ska fokusera sin uppmärksamhet och ett bra sätt att "leda" betraktarens blick genom bilden (markeras med grönt X och pil nedan)
3. Redan nu hitta de områden där mest kontrast och detaljer kommer att behövas (markeras med röda heldragna och streckade linjer). Utanför dessa bör bilden inte vara lika detaljerad.

Nästa Steg

När vi hittat en fungerande thumbnail, blir nästa steg att börja vidareutveckla denna till en skiss som senare kan ligga till grund för färgläggningen. I "Blyerts 2: Teckna grundformer" börjar vi teckna grundformerna hos objekten i bilden.

Hoppas du har haft en både rolig och lärorik lektion. Säg ifrån annars!

Teckna på! :-)

(Lektionen senast redigerad: Juli 2010)

Till nästa lektion: Blyerts 2 - Teckna Grundformer