MF Hand and Heart rekommenderar: Teckna Bättre

Från bloggen mfhandheart.blogspot.se, bloggen för det företag MF Hand & Heart där allt mitt kreativa fokus har hamnat den senaste tiden. Rekommenderar att ni övergår till att följa den bloggen istället för den här.

Idag tar vårt företag ett nytt spännande och inspirerande steg i och med den nya kreativa gemenskap vi startar på Facebook: Teckna bättre. Så här har vi valt att beskriva den. Varmt välkomna att gilla, titta, dela med er av era bilder och lära er hur de ska kunna bli ännu bättre:

Teckna Bättre - facebook.com/drawbetter

Välkommen till en sida för alla som tycker om att teckna/måla och vill bli bättre på det. Posta dina teckningar eller målningar här och få kommentarer och feedback från andra eller en erfaren tecknare.

Beskrivning

Välkommen

Det här är en sida för alla som tycker om att teckna/måla och vill bli bättre på det. Posta dina teckningar eller målningar här och få kommentarer och feedback från andra eller en erfaren tecknare.

Teckna/måla i valfritt medium - allt från blyerts till digitalt - och posta. Konstnärer på alla nivåer, från nybörjare till proffs är varmt välkomna

Du kan även gratis få svar på frågor om teckning och feedback på dina teckningar av Magnus. Magnus är en erfaren tecknare/illustratör/konstnär/leg. lärare som bland annat gjort bilder för olika böcker, spelprojekt, institutioner, artister samt porträtt åt privatpersoner. Hans bilder har antagits till och återfinns på "Epilogue - Sci-Fi and Fantasy at its best". Han har erfarenhet från att ha undervisat grundskoleelever i teckning och har även en välbesökt blogg om kreativ utveckling.

Magnus kommer att svara på frågor och ge feedback i mån av tid. Dessa svar kommer att postas på bloggen "MF Hand & Heart", vars webadress hittas nedan.

Teckna på och tveka inte att höra av dig om det är något du vill ha hjälp med.

Ett mästerverk börjar med ett enda streck...

(2:a reviderade versionen) Måla Fantasy som Parkinson: 2. Oljefärg, mellanstor pensel 1

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Nästa lektion i kursen:
Lektion 3

Vi fortsätter studierna efter Keith Parkinsons storslagna målning genom att byta till en mindre pensel och palettkniv (i mitt fall ändrar jag från 100% till 50%). Vi fortsätter sedan bygga upp bilden i tre steg med de nya verktygen:

1. Mellantoner

2. Mörka valörer

3. Ljusa valörer

Om du arbetar digitalt är det smidigt att välja färger du redan använt med en "color picker" och justera valören något vid behov.

Den bild vi studerar hittar du i kursens första del.

Dags att måla...

Mål för lektion 2:

- Använda medelstor pensel (50%)

- Fortsätta bygga upp bilden utifrån mellan-, mörka och ljusa toner av dessa (se följande lektion för mer information om färger och valörer).

- Fortsätt att måla från bakgrunden och framåt mot förgrunden.

- Försök inte måla detaljer som kräver mindre penslar, utan lägg bara till de ytor som är lika stora eller större än penseln som används

- Börja antyda karaktärernas poser och kläder, utan att gå in på detaljer

- Använda palettkniven (satt till samma storlek som penseln) för att korrigera och flytta färgområden

Efter denna andra lektion, ser bilden ut så här:

Fantasyillustration WIP2 (efter Parkinson), 2011 (digital)

Måla på! :)

/M

(3:e reviderade versionen!) Måla Fantasy som Parkinson - 1. Oljefärg, Stor Pensel

Efter lektion 1

Efter lektion 2

Efter lektion 3

Övriga lektioner i kursen:
Lektion 2
Lektion 3

Det här är min andra kurs i att måla fantasy (den första var Teckna och Måla Fantasy). Liksom teckningskursen efter Frazetta-original, kommer även den här att vara uppbyggd som en studie efter en mästare.

Skillnaden mot Frazettakursen är att den här kursen fokuserar på färg och hur den används för att bygga upp ett motiv. Den bild vi ska studera är den här vackra målningen av Keith Parkinson:

(Klicka här för att komma till en sida där du kan se bilden i ett större format)

Jag kommer att använda en digital variant av oljefärg (i programmet ArtRage), men du kan givetvis följa kursen även om du väljer att måla med riktiga färger.

Vill du ladda ned en gratisversion av ArtRage, hittar du den här: www.artrage.com

Då börjar vi!

Mål för lektion 1:
- Använda stor pensel (100%)
- Hitta en dominerande färg och grundmåla duken med denna
- Hitta ytterligare några dominerande färger och grovt antyda mörka, mellan- och ljusa toner av dessa (se följande lektion för mer information om färger och valörer).
- Börja måla bilden genom att först måla bakgrunden och sedan förflytta oss framåt, mot förgrunden.
- Använda en relativt omättad färg i bakgrunden, för att sedan låta den bli alltmer mättad ju längre fram i förgrunden vi kommer

Efter detta första moment, som närmast kan betraktas som ett utkast, en förberedande färgskiss, ser min bild ut så här:

Fantasyillustration (efter Parkinson) WIP, digitalt 2011 

Måla på! :)

Teckna bättre - Frågor & Svar 1: Daglig Övning

Idag fick jag till min glädje en förfrågan om att lära ut grunderna i teckning.

Jag kommer att svara på frågor om teckning och förhoppningsvis även posta exempel på teckningar som jag ger konstruktiv kritik på här i bloggen. Är du själv nybörjare och sugen på att få feedback eller ställa frågor om teckning är det bara att använda kommentarsfältet. Jag kommer svara på frågor/ge feedback i mån av tid. Givetvis kostar det ingenting. Däremot vill jag gärna posta din teckning här på bloggen.

Den första frågan kommer från Alexandra:

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Kan du föreslå någon daglig teckningsövning som gör mig till en bättre tecknare?

Mitt svar blir att det första och allra viktigaste för att utvecklas är - som jag påpekat här i bloggen:

1. Teckna något varje dag

Även om det bara rör sig om fem minuters tecknande av krumelurer i hörnet på en servett är det absolut viktigaste för utveckling av någon färdighet att göra övningen till en vana.

Något som underlättar och är inspirerande är att samla alla teckningar på ett ställe och kunna gå tillbaka och se hur de utvecklas under ett halvår eller längre tid (förutsatt att steg 1 efterföljs, givetvis) Därför blir nästa rekommendation:

2. Skaffa en skissbok och ange vilket datum/vilken månad en teckning är gjord

Redan de här två stegen kommer att göra oerhört mycket för din utveckling som tecknare. Men låt oss titta på två konkreta övningar som kan göras i skissboken för att börja öva upp tekniken:

3. Dela upp två sidor i skissboken i tre delar var.

I den första rutan gör du bara raka streck

I den andra rutan gör du bara böjda streck

I den tredje rutan blandar du både raka och mjuka och börjar skissa fritt

I den fjärde rutan tecknar du bara sfärer (ange gärna djupet hos sfären med en streckad linje)

I den femte rutan tecknar du bara cylindrar ur olika vinklar

I den sjätte rutan tecknar du bara kuber ur olika vinklar

Linjer och grundformer är det första och mest grundläggande att lära sig. Känns det som mycket på en gång, börja med bara linjer. 

Anledningen till det är att allt 3-dimensionellt kan återges som en plan motsvarighet med hjälp av enbart linjer. Dessutom är allt 3-dimensionellt uppbyggt av en eller flera (eller varianter av) de tre grundformerna. Den sista övningen handlar just om det och om att utveckla sitt seende som tecknare:

4. Försök att upptäcka de tre grundformerna i verkligheten omkring dig (se det sfäriska hos en glödlampa, de kubiska formerna hos en bil, det cylindriska hos en trädstam etc.)

Ta nu fram pennan och gör dagens övning.

Teckna På!

/M

(Ny lektion!) Teckna som Michelangelo, del 2

Hoppas att ni alla har haft en skön midsommar, själv har jag varit ned till svärföräldrarnas landställe i Östergötland, men är nu tillbaka hemma eftersom två veckor återstår innan det är dags för semester.

Det har blivit dags att fortsätta med teckningskursen där vi studerar Michelangelo. Här kommer dagens lektion. Den teckning som studeras hittar du i kursens första del.

Studie efter Michelangelo - del 2
1. Eftersom det gått en tid sedan förra lektionen upptäcker du säkert genast en hel del som behöver justeras. Börja med att justera de tidigare linjer du tecknat så att de överensstämmer bättre med originalet
2. Fyll i de linjer du är nöjd med ytterligare genom att trycka hårdare med pennan
3. Utgå från dina tidigare linjer, men börja antyda och placera ut mer detaljerade områden
4. Börja markera ansiktets olika delar
5 Markera halsen och försöka hitta lika graciösa linjer som hos originalet när du tecknar den (är dina linjer skakiga och okontrollerade rekommenderar jag att du övar dig i att teckna sidor med enbart olika linjer och former dagligen)
6. I det här stadiet bryr vi oss inte om att markera ljus och skugga. Arbeta med att definiera de olika formerna och ringa in bildens olika detaljer.
7. Antyd ögon, näsa och mun, men ge dig inte in på att försöka teckna dessa färdigt än

Efter dagens lektion ser min studie ut så här:

Studie efter Michelangelo - efter dagens lektion 

Före dagens lektion

Tyck gärna till om lektionen och fråga om det är någpt du undrar.
Teckna på! :)
/M

(Ny kurs!) Teckna som Michelangelo, del 1

Det har blivit dags att dra igång en ny teckningskurs och den här gången tänkte jag att vi skulle studera en teckning av den legendariske Michelangelo.

Bilden - som är open source - jag kommer att teckna av samtidigt som jag beskriver processen är hans skiss av Vittoria Colonna:

(Klicka för större version)

Vittoria Colonna av Michelangelo

Jag kommer att teckna min studie digitalt i ArtRage3Pro, men du kan givetvis följa lektionerna med papper och penna. Jag rekommenderar då ett skiss-eller ritpapper (exvis Canson sketch), samt en blyertspenna och en bläckpenna. Helst ska bläckpennan vara av "penseltyp" så att variationen i linjernas tjocklek blir tydlig. Men i brist på annat kan en vanlig tuschpenna eller t o m kulspets användas.

Då börjar vi!

Studie efter Michelangelo - del 1

1. Iaktta originalet noga 

2. Försök få en känsla för hur stor yta figuren upptar, föreställ dig figuren i 3 dimensioner och se hur mästaren antyder volym. Försök hitta de stora geometriska figurer och former som bygger upp figuren 

3. Se om du kan hitta en rörelse, en riktning genom figuren som kan uttryckas med bara några få linjer

4. Placera originalet bredvid ditt papper. Se till att det är i samma format som du vill att den färdiga bilden ska tecknas i.

5. Skissa svagt med blyerts och börja antyda den yta/volym och riktning som du iakttagit

6. Börja markera och dela in figuren i dess olika delar (klänningens band, hakan, axlarna etc)

7. Skissa konturerna och placera ut ansiktets delar (ögon, näsa, mun)

8. När du har fått en "karta" av blyerts att utgå ifrån, byter du till tuschpennan och börjar fylla i konturerna mer noggrant. (För att få en varierad tuschlinje väljer jag att använda pennverktyget inställt på 3%)

9. Börja med att begränsa figuren i höjd- och breddled

10. Antyd konturernas yttre gränser

Det vi gör i den här inledande fasen är att vi börjar utforska figuren och skapar en övergripande "karta" inför de kommande, mer detaljerade momenten av studien.

Efter det här momentet ser min studie ut så här:

Vittoria Colonna WIP

Hoppas att du funnit denna lektion lärorik. Kom gärna med synpunkter eller frågor.

Teckna på! :)

Ny YouTube-video: Not a Day Without a Line, part 1

Igår spelade jag in, klippte och redigerade ännu en teckningsvideo. Det här är första delen i en tänkt serie med korta 5-minutersvideos. Tanken är att visa och kommentera hela arbetsgången från skiss till färdig bild. Hoppas ni tycker att den är både intressant och lärorik. Teckna på! :)

(3:e Reviderade Versionen!) Teckna och Måla Fantasy - Färg 1: Mellanton, Stor Pensel

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Jag fortsätter gå igenom och revidera mina mest lästa lektioner. Säg till om du har några synpunkter eller förslag på hur jag skulle kunna göra lektionen ännu bättre.
---


Tiden är inne att ta steget över till färg! Jag kommer under den här kursen att arbeta med verktyget oljepensel i programmet ArtRage3 (i vanliga fall arbetar jag med den senaste något mer avancerade versionen Artrage3Pro), men du kan använda andra digitala program eller riktiga färger om du vill.

Jag önskar att det fanns ett snabbt och enkelt sätt att lära ut måleri. Men än så länge har jag inte hittat något. Att måla tar lång tid och måste få göra det. Särkilt om du är ute efter en realistisk stil. Att måla fantasy innebär ofta att försöka måla realistiskt det som egentligen inte finns.


Arbetsordning

Införandet av färg gör att processen blir mer krävande än när vi tecknar. Därför kommer jag att dela upp färgdelen av kursen i ett antal steg. Jag använder mig följande arbetsordning:

1. (Den här lektionen) Val av två färger; Valörskala i 3x2 steg; Grundmålning av mellanton med stor pensel


2. Grundmålning av mörk ton med stor pensel


3. Grundmålning av ljus ton med stor pensel

Denna ordning upprepas sedan med mellanstor respektive liten pensel, innan vi kommer in på detaljer, finjustering och en sista efterjustering i Photoshop.

Så låt oss börja med att välja färger.

De två huvudfärgerna - Med hjälp av Färgcirkeln

Eftersom det är en bild som innehåller ett skrämmande inslag (djuret) men ingen handling i övrigt, tänker jag mig att vi ska skapa spänning genom att använda oss av två färger som kontrasterar mot varandra och befinner sig långt ifrån varandra i färgcirkeln.

Det finns en mängd olika färgcirklar, men den jag använder mig av för den här kursen är Munsells färgcirkel, som ser ut så här:

 
Är det första gången du använder dig av en färgcirkel, rekommenderar jag dig att blanda till en egen färgcirkel bestående av 12 färger med hjälp av de tre primärfärgerna gul, röd och blå. Det finns gott om tutorials online på hur du blandar din egen färgcirkel. Säg till om det finns intresse för en separat lektion om detta. När du känner till hur du blandar färgerna gul, röd, blå, orange, lila och grön, är du redo att fortsätta.


För att få största möjliga dramatiska effekt, tänker jag använda mig av två färger som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln. Med tanke på bildens huvudperson (djuret) och att bilden innehåller mycket himmel och berg långt bort i fjärran, bestämmer jag mig för blå (5B) och gulröd (5YR).

Valörskalor i tre delar

Innan jag börjar måla gör jag en enkel valörskala för varje färg. Det vill säga, jag bestämmer mig för vilka tre huvudvalörer jag till en början kommer att använda mig av för respektive färg.

De tre valörerna vi använder här är:


Ljus ton
Mellanton (den vi kommer att börja med)
Mörk ton 

Mina två valörskalor blev så här:

Grundmålning av mellanton med stor pensel

Äntligen är det så dags att börja måla bilden. Jag börjar med en stor pensel och väljer vilken färg av de två som ska dominera bilden. Jag väljer blå, eftersom den kommer att passa bra för landskapet som ska rama in det gulröda djuret.

Det första vi målar är en enda färgton, som vi målar över hela bildytan. En slags undermålning. Därefter börjar vi fylla i djuret med den gulröda mellantonen.

När jag börjar måla, bestämmer jag mig för att bygga upp nedre delen av bilden med den gulröda färgen och att även låta trädet ha den färgen. Jag bortser för tillfället från idén med gräsplätten nere i vänstra hörnet och justerar konturerna hos den gulröda färgytan så att de ska bli mer intressanta och varierade. Jag tänker även på att variera trycket med penseln så att den blå mellantonen lyser igenom på vissa ställen.

Eftersom jag tecknat min skiss på ett separat, genomskinligt lager, kan jag enkelt skapa ett nytt lager under skissen, som jag målar på. Målar du traditionellt, för du över din skiss till den pannå eller målarduk du använder dig av och målar sedan över den.

När jag gjort det, ser bilden ut så här:

I nästa steg fortsätter vi måla med stor pensel, men använder då den mörkaste tonen i vår enkla valörskala. Hoppas att du är nöjd med hur din bild utvecklats och att du är sugen på nästa lektion:

Lär dig teckna och måla fantasy - Färg 2: Mörk ton, stor pensel

Måla på! :)


/M

(2:a reviderade versionen!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och skugga

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

God fortsättning! :)


Ett nytt år väntar, med nya utmaningar och möjligheter...
Börjar med att posta en reviderad version av en lektion från en av mina mest uppskattade gratiskurser: Teckna och måla fantasy. 

Det fanns verkligen mycket att putsa på när det gällde både språk, layout och länkar. På sikt hoppas jag kunna revidera och gå igenom samtliga 11 lektioner i kursen.
---


Lektion 3: Ljus och Skugga

Så var det dags att förstärka känslan av tre dimensioner hos bilden. Det gör vi genom att bestämma en ljuskälla och skissa in de skuggor den resulterar i. Genom att skugga delar av ett objekt får formen att synas tydligare.

I senare lektioner kommer skissen att målas över och färgvalet att vara begränsat (för att inte kursen ska bli alltför avancerad). Därför använder vi oss nu bara av en valör hos de skuggor vi tecknar. Om målet hade varit en färdig blyertsteckning, hade vi använt många fler valörer för att göra formerna mer realistiska och bilden mer intressant och fullbordad (ett exempel på den typen av teckning hittar du här: Färdigt porträtt i blyerts.)

För enkelhetens skull kommer vi trots att scenen utspelar sig utomhus tänka oss en enda riktad ljuskälla när vi tecknar, belägen i det övre vänstra hörnet. Med den som utgångspunkt skissar jag grovt in de skuggade partierna. Skuggningen görs med enkla parallella linjer i 45 graders vinkel nerifrån vänster och snett upp åt höger (s k skraffering). Öva gärna på denna teknik så att du känner dig säker innan du applicerar den på skissen.

Samtidigt fortsätter jag hela tiden justera och förbättra den tidigare skissen, för att jag ska känna mig nöjd med den innan det är dags att börja färglägga. Exempelvis börjar jag fundera på ansiktsformen hos djuret och flyttar ena frambenet för att göra posen mer balanserad. Jag suddar många av de tidigare linjerna och funderar mer på hur trädet, stenar och berg ska vidareutvecklas för att bilden ska bli så intressant som möjligt.

I vanliga fall skulle jag leta upp och titta på referensfotografier av diverse träd, berg och djur för att göra bilden ännu mer realistisk. Jag brukar välja ut åtminstone tre foton som påminner om det motiv jag tecknar. Jag blandar sedan fritt från dessa foton i den färdiga bilden (Google bildsökning är suverän för att snabbt hitta refernenser att använda som stöd).

Men här väljer jag för enkelhetens skull att teckna enbart ur fantasin. Jag tänker under skissandet på att variera bredden hos linjer och att även teckna med "brutna" linjer, dvs linjer som inte är heldragna.

Jag väljer även att lägga till lite rundade kullar som kontrast till de taggiga bergen, samt en liten yta med gräs i det nedre högra hörnet, för ökat intresse och variation. Uppstickande grässtrån och liknande växter är ofta bra att placera i förgrunden för att förstärka illusionen av djup i bilden.

Målet med detta moment är inte att åstadkomma en färdig teckning, utan att göra en skiss med tillräcklig information för att vi sedan ska kunna övergå till att arbeta med färg. 

Överkurs: Variation, intresse och fokus

Försök att betrakta de enskilda objekten som silhuetter och fundera över vilka former deras konturer bildar. Är dessa former intressanta och varierade eller alltför enkla och monotona? Finns det en balans mellan "passiva", enklare områden och mer "aktiva" komplexa? Tänk även på att leda betraktarens blick genom bilden med hjälp av områden där kontrasten mellan ljust och mörkt är extra tydlig (som i djurets öga), eller genom att förstärka variationen i form (och i senare steg även färg, valör och textur)

När jag är färdig med skissen och känner mig redo att börja måla, ser den ut så här:

Färdig skiss efter den här lektionen

Nästa steg: Börja Måla!

Hoppas att även du nu har en färdig skiss och känner dig redo att börja måla. Det gör vi i lektion 4:

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 1

Glöm inte att tycka till om den här lektionen och fråga om det är något du undrar.

Teckna på! :)
/M

Vill du Teckna eller Måla Landskap? Gratis Workshop!

Nu finns även en gratis workshop för att teckna och måla landskap på Grafiskt Forum. Haka gärna på och posta allt som har med landskap att göra i följande tråd:

Landskapsworkshop

Dagens mästarstudie


Som även återfinns i tråden ovan är version 6 av en studie efter Frederic Church:

Creek (efter Church) v 0.6

(Reviderad idag!) Gratis Teckningskurser och Nytt Gratis Onlinespel!

För några dagar sedan gick jag igenom länkarna till de Browser-baserade spel jag rekommenderar - återfinns som tidigare i kolumnen till vänster. Jag tog bland annat bort länken till "Earth Eternal" och la till det högintressanta "Drakensang online".


Utökade idag länksamlingen med ytterligare ett gratis onlinespel av hög kvalitet som har tilltalat mig, Nadirim (ett browserbaserat MMORPG som har en traditionell RPG-känsla med en orientalisk "Prince of Persia"-touch).

Givetvis har jag kvar länkarna till de kostnadsfria teckningskurser jag sedan tidigare rekommenderat. Kanske passar bra nu när mörkret och kylan kommer...

Mycket nöje! :)

Concept Art från RPG-projektet "Dawn"

Gratis "Färglägg efter siffror"-bilder att Skriva Ut!

Som många av er vet har jag de senaste dagarna konstruerat "färglägg efter siffror"-bilder åt mina barn. Jag har bestämt mig för att tillåta att dessa gratis laddas ned och skrivs ut.

På sikt kanske jag skapar en separat sida för den här typen av bilder - bilder som får användas för privat bruk, eller av lärare och elever i pedagogiskt syfte (ej för kommersiellt bruk!). Men tills vidare hittar du mina två första bilder i den här posten.

Först är min senaste bild - en enkel elefant önskad av mitt yngsta barn. Därefter följer den något mer krävande giraff jag gjorde härom dagen:

Det är bara att plocka fram färgpennorna och sätta igång! :)

Färglägg efter siffror - Elefant (Svårighetsgrad: Enkel)

Färglägg efter siffror - Giraff (Svårighetsgrad: Medel)

Måla Fantasy som Parkinson - 3. Mellanstora Penslar 2

Så var det äntligen dags för lektion 3 i min "Måla fantasy som Parkinson"-kurs. Det mäktiga original vi studerar under denna kurs, hittar du i kursens första del.

För det här momentet har jag ändrat penselstorleken till 25% och använder en fyrkantig sådan.

Mål med lektion 3:
- Att fortsätta måla så stora ytor som möjligt, med bildens grundläggande komposition i ständig åtanke
- Att fortsätta etablera mellantoner, därefter mörka toner och sedan de ljusaste
- Att använda palettkniven för korrigeringar
- Att använda airbrush för att få till exempelvis himlens mjuka övergångar och antyda luftperspektivet med de disiga bergen i bakgrunden
- Att motstå frestelsen att gå in på detaljer.

Efter detta moment, ser studien ut så här:

Fantasyillustration (efter Parkinson) WIP, digitalt 2011

(Reviderad idag!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 2: Grundformer

Du har väl inte missat min andra kurs i att teckna fantasy:

Teckna som Frazetta

Från Thumbnail till Skiss

I nästa moment förstorar jag min thumbnail och arbetar därefter i det format den färdiga bilden kommer att ha.
Arbetar du traditionellt tecknar du om den grova skissen i det format du vill ha.

I ArtRage3 utför jag följande steg:

1. Markera den thumbnail du väljer 
2. Beskär bilden med hjälp av "crop to selection"
3. Ändra storleken till önskat format. (Det gör inget att kvalitén blir väldigt dålig, själva thumbnailskissen kommer inte att synas i den färdiga bilden)
4. Sätt "opacity" (genomskinlighet) till ca 50%

Med tanke på den skärm jag använder, kommer jag att använda mig av formatet 800 (bredd) x 576 (höjd), men du kan givetvis använda vilket format du vill.

Därefter kan vi börja söka efter och teckna in de grundformer som de viktigaste delarna av bilden är uppbyggda av.


Grundformerna - Sfär, Cylinder, Kon och Kub

Något som kan verka förvånande till en början, är det grundläggande faktum att...

Allt du någonsin tecknat eller kommer att teckna bygger på en eller flera av fyra grundformer!

(I bilden nedan illustrerar jag dessa fyra med blått och ger med grönt några exempel på var i bilden dessa fyra kan hittas)

Sfär (1), återfinns exempelvis i bestens huvud
Cylinder (2), hittas i trädets stam
Kon (3), kan anas i ett avlägset berg
Kub (4), med dess skarpa kanter där två olika plan möts hos ett annat berg.

Jag kan inte nog betona hur viktigt det är att du övar dig i att teckna dessa fyra former, ur alla tänkbara vinklar. Att kunna göra detta korrekt, med rätt perspektiv och längre fram även med tillägg av ljus och skugga, skulle kunna utgöra en hel kurs i sig. Jag kommer inte att gå in på det ytterligare här (om inte ni läsare specifikt önskar det), men jag kan rekommendera några bra källor för vidare studier i dessa grunder.

Du kanske tänker: Varför ska jag teckna tråkiga klossar, jag vill teckna ett mäktigt citadell vars murar sträcker sig mot skyn! Tyvärr kan jag då avslöja att om du tittar "bakom kulisserna" och betraktar den underliggande strukturen hos ett sådant, kommer du att hitta... just det, grundformer!

Den höga muren utgörs av en utdragen kub, ett mäktigt torn är i själva verket en cylinder, dess spetsiga tak en kon och den höga kullen fienderna stretar uppför på väg mot de uråldriga murarna en halv sfär. (Jag har skrivit en enkel övning i att teckna just ett citadell med hjälp av grundformer på min engelskspråkiga blogg Fantasytree. Om intresset hos er läsare är stort, kan jag översätta övningen till svenska, säg till i så fall. Det engelska originalet hittar du här: Simplified Fantasy Drills: Citadel).

Dessutom vill jag rekommendera boken "How to draw what you see" av Rudy DeReyna. Mycket strukturerat går den igenom alla teckningskonstens grundläggande moment, med stigande svårighetsgrad för varje moment. Den ser ut så här:


















Skissa grundformerna

Så var det då dags att börja skissa in de olika delarna i bilden i form av förenklade grundformer. I det här skedet bekymrar vi oss inte om ljus och skugga, eller att göra noggranna, detaljerade konturer av det vi tecknar. Vi tecknar in bildens "skelett", grundstruktur i form av grundformer skissade i stora drag. 

I ArtRage3 skapar jag ett nytt lager, som jag döper till "blyerts" och tecknar med den digitala blyertspennan. Tecknar du på ett vanligt papper med en riktig blyertspenna, ritar du som sagt av din thumbnail på ett papper av önskat format - A5 eller t o m A6 rekommenderas om du är nybörjare. Det är viktigt att du får uppleva att du har förmågan och tålamodet att bli "färdig" med en bild och chansen är större om du då till en början börjar med bilder i litet format. 


Det tar tid att nå ett gott resultat, ofta längre tid än vi tror. Jag har själv många gånger gett mig på en färgteckning i A4-format, bara för att tappa sugen halvvägs, då fortfarande alltför stora delar av pappret varit vita. Om du ska åstadkomma en genomarbetad illustration i färg måste du ha stort tålamod och vara beredd att lägga ned åtskilliga timmar, i synnerhet om du vill uppnå en realistisk stil.


Hur konstigt det än kan låta, handlar fantasykonst ofta om att försöka teckna och måla det påhittade så realistiskt som möjligt. Detta för att försöka göra det otroliga trovärdigt. Kanske är fantasykonsten den svåraste konstarten - det är lättare att titta på en blomma och teckna av det du ser med alla dess detaljer än att föreställa dig en drake som inte finns och sedan försöka teckna dessa påhittade detaljer på ett övertygande sätt. Därför ska du inte bli besviken om du till en början kommer att tycka att det är svårt att teckna fantasy - det är svårt! Kom ihåg att den enda du ska jämföra dig med är dig själv och försök att teckna på i minst ett halvår innan du börjar göra detta.


Har du riktigt bråttom med att utveckla ditt tecknande, är det tre saker jag framför allt rekommenderar som daglig träning:

1. Teckna människor - helst från levande modell, i annat fall kan du kopiera konstnärer som Michelangelo eller Rubens eller teckna av bra fotografier

2. Gör mästarstudier - skaffa bilder av mästarnas målningar och teckningar och försök kopiera och analysera dessa. Hur är bilden uppbyggd? Vilka färger används? Vilken teknik har använts för att teckna skuggor, måla silkestyg etc.

3. Teckna från verkligheten 

Det är viktigt att du inte bara förlitar dig på andras tolkningar av hur världen ska avbildas, utan även gör dina egna. (Måste i ärlighetens namn erkänna att jag själv skulle behöva träna på denna punkt oftare. Tycker ofta att 1:an och 2:an känns mer utmanande och roligare - att du upplever en glädje i ditt skapande är givetvis det viktigaste av allt. I annat fall ska du försöka hitta en annan hobby...).


Men åter till bilden. När jag börjar skissa inser jag omedelbart att jag vill börja ändra och göra vissa justeringar. Exempelvis bestämmer jag mig för att göra trädet mer S-format, med antydan till en rörelse som nästan för tankarna till en människokropp. Dessutom inser jag att jag vill vinkla odjurets huvud bakåt och måla monstret i ett ögonblick när det utstöter ett ilsket vrål mot himlen (liknande ett lejonvrål). 


Efter detta andra moment ser min tidiga skiss ut så här:

Överkurs - Att teckna i två dimensioner, men föreställa sig en tredje

Tänk på att när du tecknar försöka "känna formen", att förmedla en känsla av volym och försök om möjligt att föreställa dig bilden som en 3-dimensionell konstruktion, som sträcker sig inåt i djupled. Även om en teckning på en plan yta alltid är tvådimensionell (bredd och höjd), ska din teckning helst skapa en känsla av även en tredje dimension (djup).


Nästa Steg - Ljus och Skugga

I nästa lektion tecknar vi färdigt skissen genom att lägga till riktningen från en ljuskälla och de skuggor denna skapar. När vi är nöjda med skissen (stora delar av den kommer att målas över och den kommer därför inte att behöva vara alltför detaljerad) är det sedan dags att börja färglägga den. Men än så länge använder vi oss bara av penna.

Nästa lektion hittar du här:
Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och Skugga

Lämna gärna feedback om du vill att delar av den här eller någon annan lektion ska förtydligas eller utvecklas ytterligare och framför allt - ha roligt!

Teckna på! :) 

(Reviderad idag - OBS! Posten innehåller nakenstudie!) Virtuell Krokikurs Online

För några månader sedan drog jag igång en ny tråd på Grafiskt Forum, där syftet är att man ska kunna teckna och få feedback på kroki- och anatomistudier online. Tråden hittar du här (registrering på GF krävs). Hoppas du vill delta.

Här är ett smakprov på en av de många studier jag tecknat för denna workshop:

Nakenstudie, digitalt 2011

Senast reviderad: Juni 2011

(Reviderad idag!) Ljus, Skugga och Form

En lektion jag tecknade förra året som en uppgift i den mycket varmt rekommenderade "Drawing 101"-kursen som finns att delta i gratis (registrering krävs) i forumet på wetcanvas.com

Den gången handlade det om lektionen "Ljus och skugga". Den första uppgiften var att göra en valörskala och teckna de fyra grundformerna - sfären, kuben, cylindern och konen - med skuggning i de olika valörerna. Som vanligt valde jag att teckna med en enkel stiftpenna, 0.7 HB.

Uppgift två blev att teckna av en fotoreferens av ett riktigt invecklat träd, försöka efterlikna dess valörer och barkens textur på ett realistiskt sätt. Lektionerna är krävande och tar ofta lång tid, men är du seriös i ditt tecknande kommer du att upptäcka att de är ovärderliga. Dessutom sporras man av att se alla andra som kämpar med samma uppgifter. Läraren är krävande, men mycket sympatisk, pedagogisk och tålmodig. Som sagt - rekommenderas varmt!

Så här blev min valörskala och de skuggade formerna:

Formstudie, blyerts 2010

Teckna Fantasy som Frazetta: Krigare - Del 5

(Den detalj av Frank Frazettas originalmålning som studeras, hittar du i del 1 av kursen) 

I den här fasen av studien börjar vi fokusera på enskilda delar av bilden och detaljer av dessa. Troligen upptäcker du nu ytterligare felaktigheter som behöver rättas till. I mitt fall märker jag exempelvis att hjälmen är alltför bred på höger sida (från oss sett). Men i och med att vi tecknat från "stort till litet" rör det sig framför allt om finjusteringar. Hur mycket tid och hur noggrann du ska vara är heöt och hållet upp till dig. Men ju längre tid du lägger ned på en mästarstudie, ju bättre kommer slutresultatet att bli (och ju mer lär du dig).

När du tecknar levande varelser ska du alltid lägga extra mycket tid på ansiktet/huvudet, då det är dit betraktarens blick först kommer att söka sig. Därför börjar jag med att fokusera på hjälmen och huvudet, för att sedan fortsätta med överkroppen.

Mål med det här momentet är:

- Fortsatt korrigering av enstaka former och delar av bilden med penna och radergummi

- Fokus på enskilda delar och dess detaljer (om du arbetar digitalt, zoomar du in)

- Fortsätt bygga upp valörer genom skraffering och korsskraffering, med mindre storlek på pennan (i mitt fall går jag ned från 10% till 5%)

Efter detta moment ser min studie ut så här:

Krigare (efter Frazetta) WIP, digitalt 2011

Måla som Frazetta - Valörstudie av Kvinna och Man 2

I andra lektionen fortsätter vi vår valörstudie på samma sätt som i föregående. Skillnaden är att vi arbetar med allt mindre verktyg och går från större valörområden mot allt mer detaljerade. Själv använder jag Airbrush i ArtRage och har kommit ner i 50% i storlek.

Dags att börja måla...

Tänk på:

- Försök emellanåt bortse från vad de olika valörerna föreställer och studera enbart hur de olika tonerna förhåller sig till varandra.

- Utnyttja de negativa utrymmena (mellanrummen) för att avgöra avstånd och placering

- Motstå frestelsen att alltför snabbt byta till penslar av mindre storlek. Måla med så stor pensel som möjligt så länge som möjligt (så länge formatet tillåter)

- Arbetar du digitalt kan du med fördel använda "color picker"-verktyget för att hitta de valörer som ligger mellan de tre vi utgick ifrån i lektion 1

- Tveka inte att göra de ändringar som behöver göras. Ofta tar det en stund innan du på verkligen börjar se hur bilden är uppbyggd. Var inte rädd för att måla över eller flytta på det du redan målat. Eftersom vi arbetar från stort format till mindre är det inga detaljerade partier som behöver målas om, utan snarare grundläggande färgytor

- Om du har möjlighet är det bra att flytta referensbilden, så du kan kontrollera både höjden och bredden av studien i förhållande till originalet.

- Använd palettkniven för att korrigera och skapa skarpare kanter runt de ytor där det behövs

Efter att ha arbetat med Airbrush, Palettkniv och Radergummi i storlek 50-30%, ser min studie ut så här:

Kvinna och Man (efter Frazetta) WIP2, 2011 (digitalt)

Måla på! :)

/M

(Reviderad idag!) Teckna Människor - Kroppens Många Byggstenar

I de första lektionerna i figurteckningskursen kunde vi konstatera att de tre viktigaste delarna av kroppen - huvudet, bålen och bäckenet - kan ses som tre enkla geometriska former. Dessa har vi vridit och vänt på när vi tecknat kroppen i olika positioner.

När vi förstår och behärskar dessa tre, är det dags att börja fokusera på ytterligare delar av kroppen. Precis som tidigare betraktar vi dessa som enkla former, som sammanfogas till en flexibel enhet.

Fig. 1, s. 56 (efter Bridgman)

 

Tänk på när du tecknar:

- Försök att lägga märke till de separata byggstenarna och studera hur de fogas samman när du tecknar. Se hur många olika byggstenar du kan upptäcka i figuren.

- Tänk på att hålla pennan löst (gärna långt upp på skaftet) och försök "känna" form, balans, flöde, rytm - alla de delar som tagits upp i tidigare lektioner. Om du känner dig osäker på någon av dessa föreslår jag att du går tillbaka och repeterar studien som hörde till den lektionen.

- Det kan vara bra för självförtroendet och förståelsen att teckna samma studie flera gånger med några månaders mellanrum och se hur mycket tecknandet faktiskt har utvecklats.

Teckna på! :-)
/M


Senast reviderad: Maj 2011

(Reviderad idag!) Komplett Gratiskurs i 11 Lektioner: Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Introduktion

Efter lektion 1

Efter lektion 11 av 11

Jag har länge velat dela med mig av de erfarenheter jag fått inom fantasykonstens ädla område efter att sedan länge ha tecknat och målat dagligen. Började faktiskt vid ett tillfälle, på den första seriösa blogg jag startade, Fantasytree, men då på engelska (dessa lektioner hittar du här) innan jag bestämde mig för att mitt huvudfokus skulle ligga på den här bloggen där jag skriver på Svenska istället.

Däremot har jag inte velat använda samma koncept som förut och basera en rad teckningslektioner på en enda bok, som jag gjort med figurteckningskursen. Idag kom jag slutligen på ett bra upplägg:

Vi tar en av mina färdiga bilder som angetts som "favorit" på DeviantArt och sedan ritar och målar jag en liknande version och beskriver de olika stegen som separata lektioner.

I nuläget ser arbetsgången ut som så att vi börjar med en blyertsskiss, som vi sedan färglägger och gör till en färdig fantasymålning. Jag kommer att använda mig av programmet ArtRage3 för att teckna och måla digitalt och Photoshop för att efterjustera, men det går lika bra med ett annat grafikprogram (ett bra sådant som är gratis, är Paint.NET) traditionell blyerts och riktiga färger.

I nuläget är den arbetsgång jag föredrar den följande:
1. Blyertsskiss
2. Måla grundläggande bakgrundsfärger med vattenfärg
3. Måla separata delar med akryl/utspädd olja
4. Använda airbrush för mjuka övergångar och atmosfäriska effekter
5. Använda tjockare oljefärg för detaljer och accenter

Jag tror att en lämplig första utmaning är en påhittad fantasyvarelse liknande den jag gjorde för några månader sedan:

It Came From The Sewer, 2010 (digital)

Men jag tänker mig att vi gör bilden i en mer målerisk (och mindre serieaktig) stil. Jag tänker mig också att besten ska befinna sig utomhus, så att vi får möjlighet att öva oss på att teckna träd (ett av mina favoritmotiv!) och berg.

De olika delmoment som vi kommer att träna oss i att teckna och måla är alltså:
1. Berg
2. Träd
3. Fantasyvarelse

Hoppas du är teckningssugen, för i nästa post kör vi igång direkt med att etablera den övergripande kompositionen och de första grundformerna.

Innan dess vill jag dela med mig av den kanske viktigaste meningen för någon som på allvar vill lära sig att teckna och måla bra. Om du inte redan läst den, hittar du den här.


Givetvis är alla lektioner på den här bloggen helt gratis och du har min tillåtelse - och uppmuntras - att använda dig av och teckna av mina exempel för icke-kommersiellt övningsbruk, eller undervisningssyfte.

Kommentera gärna lektionerna och kursupplägget - syftet med kursen är att den ska kännas både rolig, relevant och lärorik. Säg till om du tycker att något saknas eller borde vara annorlunda, så ska jag göra mitt bästa för att tillgodose dina önskemål.

Utan mina läsare och kursdeltagare skulle den här bloggen inte vara något.

Teckna på! :-)

(Senast reviderad: April 2011)

Till Första lektionen: Lektion 1 - Blyerts: Thumbnail