MF Hand and Heart rekommenderar: Teckna Bättre

Från bloggen mfhandheart.blogspot.se, bloggen för det företag MF Hand & Heart där allt mitt kreativa fokus har hamnat den senaste tiden. Rekommenderar att ni övergår till att följa den bloggen istället för den här.

Idag tar vårt företag ett nytt spännande och inspirerande steg i och med den nya kreativa gemenskap vi startar på Facebook: Teckna bättre. Så här har vi valt att beskriva den. Varmt välkomna att gilla, titta, dela med er av era bilder och lära er hur de ska kunna bli ännu bättre:

Teckna Bättre - facebook.com/drawbetter

Välkommen till en sida för alla som tycker om att teckna/måla och vill bli bättre på det. Posta dina teckningar eller målningar här och få kommentarer och feedback från andra eller en erfaren tecknare.

Beskrivning

Välkommen

Det här är en sida för alla som tycker om att teckna/måla och vill bli bättre på det. Posta dina teckningar eller målningar här och få kommentarer och feedback från andra eller en erfaren tecknare.

Teckna/måla i valfritt medium - allt från blyerts till digitalt - och posta. Konstnärer på alla nivåer, från nybörjare till proffs är varmt välkomna

Du kan även gratis få svar på frågor om teckning och feedback på dina teckningar av Magnus. Magnus är en erfaren tecknare/illustratör/konstnär/leg. lärare som bland annat gjort bilder för olika böcker, spelprojekt, institutioner, artister samt porträtt åt privatpersoner. Hans bilder har antagits till och återfinns på "Epilogue - Sci-Fi and Fantasy at its best". Han har erfarenhet från att ha undervisat grundskoleelever i teckning och har även en välbesökt blogg om kreativ utveckling.

Magnus kommer att svara på frågor och ge feedback i mån av tid. Dessa svar kommer att postas på bloggen "MF Hand & Heart", vars webadress hittas nedan.

Teckna på och tveka inte att höra av dig om det är något du vill ha hjälp med.

Ett mästerverk börjar med ett enda streck...

(Ny kurs!) Teckna som Michelangelo, del 1

Det har blivit dags att dra igång en ny teckningskurs och den här gången tänkte jag att vi skulle studera en teckning av den legendariske Michelangelo.

Bilden - som är open source - jag kommer att teckna av samtidigt som jag beskriver processen är hans skiss av Vittoria Colonna:

(Klicka för större version)

Vittoria Colonna av Michelangelo

Jag kommer att teckna min studie digitalt i ArtRage3Pro, men du kan givetvis följa lektionerna med papper och penna. Jag rekommenderar då ett skiss-eller ritpapper (exvis Canson sketch), samt en blyertspenna och en bläckpenna. Helst ska bläckpennan vara av "penseltyp" så att variationen i linjernas tjocklek blir tydlig. Men i brist på annat kan en vanlig tuschpenna eller t o m kulspets användas.

Då börjar vi!

Studie efter Michelangelo - del 1

1. Iaktta originalet noga 

2. Försök få en känsla för hur stor yta figuren upptar, föreställ dig figuren i 3 dimensioner och se hur mästaren antyder volym. Försök hitta de stora geometriska figurer och former som bygger upp figuren 

3. Se om du kan hitta en rörelse, en riktning genom figuren som kan uttryckas med bara några få linjer

4. Placera originalet bredvid ditt papper. Se till att det är i samma format som du vill att den färdiga bilden ska tecknas i.

5. Skissa svagt med blyerts och börja antyda den yta/volym och riktning som du iakttagit

6. Börja markera och dela in figuren i dess olika delar (klänningens band, hakan, axlarna etc)

7. Skissa konturerna och placera ut ansiktets delar (ögon, näsa, mun)

8. När du har fått en "karta" av blyerts att utgå ifrån, byter du till tuschpennan och börjar fylla i konturerna mer noggrant. (För att få en varierad tuschlinje väljer jag att använda pennverktyget inställt på 3%)

9. Börja med att begränsa figuren i höjd- och breddled

10. Antyd konturernas yttre gränser

Det vi gör i den här inledande fasen är att vi börjar utforska figuren och skapar en övergripande "karta" inför de kommande, mer detaljerade momenten av studien.

Efter det här momentet ser min studie ut så här:

Vittoria Colonna WIP

Hoppas att du funnit denna lektion lärorik. Kom gärna med synpunkter eller frågor.

Teckna på! :)

Tillbaka till Bargue!

Jag ger mig ofta ut på konstnärliga utflykter när det gäller att träna upp min teckningsförmåga. Gång på gång återvänder jag sedan till samma utmanande, tålamodskrävande men alltid inspirerande och utvecklande teckningsövningar: Bargues klassiska kurs i akademisk teckning.

Efter att ha haft ett längre uppehåll från denna typ av strukturerad övning, återvände jag idag med blyertspennan i högsta hugg. Här är senaste uppdateringen av tredje profilen, plåt 3:

Profil (efter Barguekursen, detalj av plåt 3) v 0.2

(2:a reviderade versionen!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och skugga

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

God fortsättning! :)


Ett nytt år väntar, med nya utmaningar och möjligheter...
Börjar med att posta en reviderad version av en lektion från en av mina mest uppskattade gratiskurser: Teckna och måla fantasy. 

Det fanns verkligen mycket att putsa på när det gällde både språk, layout och länkar. På sikt hoppas jag kunna revidera och gå igenom samtliga 11 lektioner i kursen.
---


Lektion 3: Ljus och Skugga

Så var det dags att förstärka känslan av tre dimensioner hos bilden. Det gör vi genom att bestämma en ljuskälla och skissa in de skuggor den resulterar i. Genom att skugga delar av ett objekt får formen att synas tydligare.

I senare lektioner kommer skissen att målas över och färgvalet att vara begränsat (för att inte kursen ska bli alltför avancerad). Därför använder vi oss nu bara av en valör hos de skuggor vi tecknar. Om målet hade varit en färdig blyertsteckning, hade vi använt många fler valörer för att göra formerna mer realistiska och bilden mer intressant och fullbordad (ett exempel på den typen av teckning hittar du här: Färdigt porträtt i blyerts.)

För enkelhetens skull kommer vi trots att scenen utspelar sig utomhus tänka oss en enda riktad ljuskälla när vi tecknar, belägen i det övre vänstra hörnet. Med den som utgångspunkt skissar jag grovt in de skuggade partierna. Skuggningen görs med enkla parallella linjer i 45 graders vinkel nerifrån vänster och snett upp åt höger (s k skraffering). Öva gärna på denna teknik så att du känner dig säker innan du applicerar den på skissen.

Samtidigt fortsätter jag hela tiden justera och förbättra den tidigare skissen, för att jag ska känna mig nöjd med den innan det är dags att börja färglägga. Exempelvis börjar jag fundera på ansiktsformen hos djuret och flyttar ena frambenet för att göra posen mer balanserad. Jag suddar många av de tidigare linjerna och funderar mer på hur trädet, stenar och berg ska vidareutvecklas för att bilden ska bli så intressant som möjligt.

I vanliga fall skulle jag leta upp och titta på referensfotografier av diverse träd, berg och djur för att göra bilden ännu mer realistisk. Jag brukar välja ut åtminstone tre foton som påminner om det motiv jag tecknar. Jag blandar sedan fritt från dessa foton i den färdiga bilden (Google bildsökning är suverän för att snabbt hitta refernenser att använda som stöd).

Men här väljer jag för enkelhetens skull att teckna enbart ur fantasin. Jag tänker under skissandet på att variera bredden hos linjer och att även teckna med "brutna" linjer, dvs linjer som inte är heldragna.

Jag väljer även att lägga till lite rundade kullar som kontrast till de taggiga bergen, samt en liten yta med gräs i det nedre högra hörnet, för ökat intresse och variation. Uppstickande grässtrån och liknande växter är ofta bra att placera i förgrunden för att förstärka illusionen av djup i bilden.

Målet med detta moment är inte att åstadkomma en färdig teckning, utan att göra en skiss med tillräcklig information för att vi sedan ska kunna övergå till att arbeta med färg. 

Överkurs: Variation, intresse och fokus

Försök att betrakta de enskilda objekten som silhuetter och fundera över vilka former deras konturer bildar. Är dessa former intressanta och varierade eller alltför enkla och monotona? Finns det en balans mellan "passiva", enklare områden och mer "aktiva" komplexa? Tänk även på att leda betraktarens blick genom bilden med hjälp av områden där kontrasten mellan ljust och mörkt är extra tydlig (som i djurets öga), eller genom att förstärka variationen i form (och i senare steg även färg, valör och textur)

När jag är färdig med skissen och känner mig redo att börja måla, ser den ut så här:

Färdig skiss efter den här lektionen

Nästa steg: Börja Måla!

Hoppas att även du nu har en färdig skiss och känner dig redo att börja måla. Det gör vi i lektion 4:

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 1

Glöm inte att tycka till om den här lektionen och fråga om det är något du undrar.

Teckna på! :)
/M

Stilleben i Realistisk Stil

Idag blev jag färdig med ännu en inlämningsuppgift. Än en gång ett stilleben, den här gången med full valörskuggning (realistisk). Resultat:

Stilleben, blyerts 30x20 cm 2011

Nästan Färdigt Stilleben (Linjeteckning)

Har nästan gjort färdigt en av inlämningsuppgifterna till distansutbildningen. Ett stilleben bestående av tre fristående föremål, en ljusstake i sten, en kanna och en liten gipsskulptur från Grekland (tack, syrran! ;)). Håller på och finputsar med radergummi och markerar vissa linjer starkare för att skapa en ökad känsla av djup. Har kommit till följande version:

Stilleben v 0.1, blyerts

Det Blir Distansutbildning om 6 Dagar!

Idag fick jag besked från Folkuniversitetet att den distansutbildning i teckning jag anmält mig till, kommer att bli av. Längtar. Undrar hur den kommer att utveckla mitt tecknande.

Fortsätter återvända till gamla studier och måla vidare på dem. Idag var det min Rafaelstudie som fick sig ännu ett lager färg:

Kvinnoporträtt (efter Rafael) v 0.5, digital

PM från Teckningskurs - Landskap

Igår var jag tillbaka på jobbet och fortsatte att undervisa i teckningens grunder. Idag gjorde jag färdigt ett fjärde PM, den här gången med fokus på landskapsteckning. Så här ser det ut:

(klicka för originalstorlek)

PM4 från teckningskurs - Landskap, blyerts 2011

PM från Teckningskurs - Blommor/Växter

Har gjort i ordning ytterligare ett PM åt mina elever i teckning, den här gången för motiv som blommor och växter. Skissen är gjord efter ett foto:

PM för teckningskurs, blyerts 2011

Läraranteckningar från Teckningskurs - Föremål

Jag fortsätter glatt att undervisa i teckning på jobbet. Här är anteckningar och en snabb skiss som jag gjorde för kategorin föremål (efter foto). Övriga kategorier som vi fokuserar särskilt på, i ökande svårighetsgrad är: Blommor/växter; Landskap; Djur och sist Människor.

Läraranteckningar - Föremål, blyerts 2011

Läraranteckningar från Teckningskurs - Linjegymnastik

Jag har förmånen att få undervisa i teckning två gånger i veckan. Här är några av mina anteckningar från första lektionstillfället. "Linjegymnastik" är inspirerad av Åke Skiöld och går ut på att öva först raka, sedan böjda och sist båda typerna av linjer (HB blyerts):

Läraranteckningar, blyerts 2011

(Reviderad idag!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 2: Grundformer

Du har väl inte missat min andra kurs i att teckna fantasy:

Teckna som Frazetta

Från Thumbnail till Skiss

I nästa moment förstorar jag min thumbnail och arbetar därefter i det format den färdiga bilden kommer att ha.
Arbetar du traditionellt tecknar du om den grova skissen i det format du vill ha.

I ArtRage3 utför jag följande steg:

1. Markera den thumbnail du väljer 
2. Beskär bilden med hjälp av "crop to selection"
3. Ändra storleken till önskat format. (Det gör inget att kvalitén blir väldigt dålig, själva thumbnailskissen kommer inte att synas i den färdiga bilden)
4. Sätt "opacity" (genomskinlighet) till ca 50%

Med tanke på den skärm jag använder, kommer jag att använda mig av formatet 800 (bredd) x 576 (höjd), men du kan givetvis använda vilket format du vill.

Därefter kan vi börja söka efter och teckna in de grundformer som de viktigaste delarna av bilden är uppbyggda av.


Grundformerna - Sfär, Cylinder, Kon och Kub

Något som kan verka förvånande till en början, är det grundläggande faktum att...

Allt du någonsin tecknat eller kommer att teckna bygger på en eller flera av fyra grundformer!

(I bilden nedan illustrerar jag dessa fyra med blått och ger med grönt några exempel på var i bilden dessa fyra kan hittas)

Sfär (1), återfinns exempelvis i bestens huvud
Cylinder (2), hittas i trädets stam
Kon (3), kan anas i ett avlägset berg
Kub (4), med dess skarpa kanter där två olika plan möts hos ett annat berg.

Jag kan inte nog betona hur viktigt det är att du övar dig i att teckna dessa fyra former, ur alla tänkbara vinklar. Att kunna göra detta korrekt, med rätt perspektiv och längre fram även med tillägg av ljus och skugga, skulle kunna utgöra en hel kurs i sig. Jag kommer inte att gå in på det ytterligare här (om inte ni läsare specifikt önskar det), men jag kan rekommendera några bra källor för vidare studier i dessa grunder.

Du kanske tänker: Varför ska jag teckna tråkiga klossar, jag vill teckna ett mäktigt citadell vars murar sträcker sig mot skyn! Tyvärr kan jag då avslöja att om du tittar "bakom kulisserna" och betraktar den underliggande strukturen hos ett sådant, kommer du att hitta... just det, grundformer!

Den höga muren utgörs av en utdragen kub, ett mäktigt torn är i själva verket en cylinder, dess spetsiga tak en kon och den höga kullen fienderna stretar uppför på väg mot de uråldriga murarna en halv sfär. (Jag har skrivit en enkel övning i att teckna just ett citadell med hjälp av grundformer på min engelskspråkiga blogg Fantasytree. Om intresset hos er läsare är stort, kan jag översätta övningen till svenska, säg till i så fall. Det engelska originalet hittar du här: Simplified Fantasy Drills: Citadel).

Dessutom vill jag rekommendera boken "How to draw what you see" av Rudy DeReyna. Mycket strukturerat går den igenom alla teckningskonstens grundläggande moment, med stigande svårighetsgrad för varje moment. Den ser ut så här:


















Skissa grundformerna

Så var det då dags att börja skissa in de olika delarna i bilden i form av förenklade grundformer. I det här skedet bekymrar vi oss inte om ljus och skugga, eller att göra noggranna, detaljerade konturer av det vi tecknar. Vi tecknar in bildens "skelett", grundstruktur i form av grundformer skissade i stora drag. 

I ArtRage3 skapar jag ett nytt lager, som jag döper till "blyerts" och tecknar med den digitala blyertspennan. Tecknar du på ett vanligt papper med en riktig blyertspenna, ritar du som sagt av din thumbnail på ett papper av önskat format - A5 eller t o m A6 rekommenderas om du är nybörjare. Det är viktigt att du får uppleva att du har förmågan och tålamodet att bli "färdig" med en bild och chansen är större om du då till en början börjar med bilder i litet format. 


Det tar tid att nå ett gott resultat, ofta längre tid än vi tror. Jag har själv många gånger gett mig på en färgteckning i A4-format, bara för att tappa sugen halvvägs, då fortfarande alltför stora delar av pappret varit vita. Om du ska åstadkomma en genomarbetad illustration i färg måste du ha stort tålamod och vara beredd att lägga ned åtskilliga timmar, i synnerhet om du vill uppnå en realistisk stil.


Hur konstigt det än kan låta, handlar fantasykonst ofta om att försöka teckna och måla det påhittade så realistiskt som möjligt. Detta för att försöka göra det otroliga trovärdigt. Kanske är fantasykonsten den svåraste konstarten - det är lättare att titta på en blomma och teckna av det du ser med alla dess detaljer än att föreställa dig en drake som inte finns och sedan försöka teckna dessa påhittade detaljer på ett övertygande sätt. Därför ska du inte bli besviken om du till en början kommer att tycka att det är svårt att teckna fantasy - det är svårt! Kom ihåg att den enda du ska jämföra dig med är dig själv och försök att teckna på i minst ett halvår innan du börjar göra detta.


Har du riktigt bråttom med att utveckla ditt tecknande, är det tre saker jag framför allt rekommenderar som daglig träning:

1. Teckna människor - helst från levande modell, i annat fall kan du kopiera konstnärer som Michelangelo eller Rubens eller teckna av bra fotografier

2. Gör mästarstudier - skaffa bilder av mästarnas målningar och teckningar och försök kopiera och analysera dessa. Hur är bilden uppbyggd? Vilka färger används? Vilken teknik har använts för att teckna skuggor, måla silkestyg etc.

3. Teckna från verkligheten 

Det är viktigt att du inte bara förlitar dig på andras tolkningar av hur världen ska avbildas, utan även gör dina egna. (Måste i ärlighetens namn erkänna att jag själv skulle behöva träna på denna punkt oftare. Tycker ofta att 1:an och 2:an känns mer utmanande och roligare - att du upplever en glädje i ditt skapande är givetvis det viktigaste av allt. I annat fall ska du försöka hitta en annan hobby...).


Men åter till bilden. När jag börjar skissa inser jag omedelbart att jag vill börja ändra och göra vissa justeringar. Exempelvis bestämmer jag mig för att göra trädet mer S-format, med antydan till en rörelse som nästan för tankarna till en människokropp. Dessutom inser jag att jag vill vinkla odjurets huvud bakåt och måla monstret i ett ögonblick när det utstöter ett ilsket vrål mot himlen (liknande ett lejonvrål). 


Efter detta andra moment ser min tidiga skiss ut så här:

Överkurs - Att teckna i två dimensioner, men föreställa sig en tredje

Tänk på att när du tecknar försöka "känna formen", att förmedla en känsla av volym och försök om möjligt att föreställa dig bilden som en 3-dimensionell konstruktion, som sträcker sig inåt i djupled. Även om en teckning på en plan yta alltid är tvådimensionell (bredd och höjd), ska din teckning helst skapa en känsla av även en tredje dimension (djup).


Nästa Steg - Ljus och Skugga

I nästa lektion tecknar vi färdigt skissen genom att lägga till riktningen från en ljuskälla och de skuggor denna skapar. När vi är nöjda med skissen (stora delar av den kommer att målas över och den kommer därför inte att behöva vara alltför detaljerad) är det sedan dags att börja färglägga den. Men än så länge använder vi oss bara av penna.

Nästa lektion hittar du här:
Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och Skugga

Lämna gärna feedback om du vill att delar av den här eller någon annan lektion ska förtydligas eller utvecklas ytterligare och framför allt - ha roligt!

Teckna på! :) 

(Reviderad idag - OBS! Posten innehåller nakenstudie!) Virtuell Krokikurs Online

För några månader sedan drog jag igång en ny tråd på Grafiskt Forum, där syftet är att man ska kunna teckna och få feedback på kroki- och anatomistudier online. Tråden hittar du här (registrering på GF krävs). Hoppas du vill delta.

Här är ett smakprov på en av de många studier jag tecknat för denna workshop:

Nakenstudie, digitalt 2011

Senast reviderad: Juni 2011

(Reviderad idag!) Ljus, Skugga och Form

En lektion jag tecknade förra året som en uppgift i den mycket varmt rekommenderade "Drawing 101"-kursen som finns att delta i gratis (registrering krävs) i forumet på wetcanvas.com

Den gången handlade det om lektionen "Ljus och skugga". Den första uppgiften var att göra en valörskala och teckna de fyra grundformerna - sfären, kuben, cylindern och konen - med skuggning i de olika valörerna. Som vanligt valde jag att teckna med en enkel stiftpenna, 0.7 HB.

Uppgift två blev att teckna av en fotoreferens av ett riktigt invecklat träd, försöka efterlikna dess valörer och barkens textur på ett realistiskt sätt. Lektionerna är krävande och tar ofta lång tid, men är du seriös i ditt tecknande kommer du att upptäcka att de är ovärderliga. Dessutom sporras man av att se alla andra som kämpar med samma uppgifter. Läraren är krävande, men mycket sympatisk, pedagogisk och tålmodig. Som sagt - rekommenderas varmt!

Så här blev min valörskala och de skuggade formerna:

Formstudie, blyerts 2010

Teckna Fantasy som Frazetta: Krigare - Del 5

(Den detalj av Frank Frazettas originalmålning som studeras, hittar du i del 1 av kursen) 

I den här fasen av studien börjar vi fokusera på enskilda delar av bilden och detaljer av dessa. Troligen upptäcker du nu ytterligare felaktigheter som behöver rättas till. I mitt fall märker jag exempelvis att hjälmen är alltför bred på höger sida (från oss sett). Men i och med att vi tecknat från "stort till litet" rör det sig framför allt om finjusteringar. Hur mycket tid och hur noggrann du ska vara är heöt och hållet upp till dig. Men ju längre tid du lägger ned på en mästarstudie, ju bättre kommer slutresultatet att bli (och ju mer lär du dig).

När du tecknar levande varelser ska du alltid lägga extra mycket tid på ansiktet/huvudet, då det är dit betraktarens blick först kommer att söka sig. Därför börjar jag med att fokusera på hjälmen och huvudet, för att sedan fortsätta med överkroppen.

Mål med det här momentet är:

- Fortsatt korrigering av enstaka former och delar av bilden med penna och radergummi

- Fokus på enskilda delar och dess detaljer (om du arbetar digitalt, zoomar du in)

- Fortsätt bygga upp valörer genom skraffering och korsskraffering, med mindre storlek på pennan (i mitt fall går jag ned från 10% till 5%)

Efter detta moment ser min studie ut så här:

Krigare (efter Frazetta) WIP, digitalt 2011

Fortsatta Barguestudier

Har fortsatt lite på mina studier av Bargues legendariska teckningskurs. Håller på med plåt I,III. Efter att ha provat att använda tusch (Kuretake Brushable och Kuretake drawing pen 0.5), har jag återgått till blyerts. Har hunnit med profilen av Dante och börjat på den andra profilen:

Barguekursen I,III WIP, tusch och blyerts 2011

(Reviderad idag!) Komplett Gratiskurs i 11 Lektioner: Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Introduktion

Efter lektion 1

Efter lektion 11 av 11

Jag har länge velat dela med mig av de erfarenheter jag fått inom fantasykonstens ädla område efter att sedan länge ha tecknat och målat dagligen. Började faktiskt vid ett tillfälle, på den första seriösa blogg jag startade, Fantasytree, men då på engelska (dessa lektioner hittar du här) innan jag bestämde mig för att mitt huvudfokus skulle ligga på den här bloggen där jag skriver på Svenska istället.

Däremot har jag inte velat använda samma koncept som förut och basera en rad teckningslektioner på en enda bok, som jag gjort med figurteckningskursen. Idag kom jag slutligen på ett bra upplägg:

Vi tar en av mina färdiga bilder som angetts som "favorit" på DeviantArt och sedan ritar och målar jag en liknande version och beskriver de olika stegen som separata lektioner.

I nuläget ser arbetsgången ut som så att vi börjar med en blyertsskiss, som vi sedan färglägger och gör till en färdig fantasymålning. Jag kommer att använda mig av programmet ArtRage3 för att teckna och måla digitalt och Photoshop för att efterjustera, men det går lika bra med ett annat grafikprogram (ett bra sådant som är gratis, är Paint.NET) traditionell blyerts och riktiga färger.

I nuläget är den arbetsgång jag föredrar den följande:
1. Blyertsskiss
2. Måla grundläggande bakgrundsfärger med vattenfärg
3. Måla separata delar med akryl/utspädd olja
4. Använda airbrush för mjuka övergångar och atmosfäriska effekter
5. Använda tjockare oljefärg för detaljer och accenter

Jag tror att en lämplig första utmaning är en påhittad fantasyvarelse liknande den jag gjorde för några månader sedan:

It Came From The Sewer, 2010 (digital)

Men jag tänker mig att vi gör bilden i en mer målerisk (och mindre serieaktig) stil. Jag tänker mig också att besten ska befinna sig utomhus, så att vi får möjlighet att öva oss på att teckna träd (ett av mina favoritmotiv!) och berg.

De olika delmoment som vi kommer att träna oss i att teckna och måla är alltså:
1. Berg
2. Träd
3. Fantasyvarelse

Hoppas du är teckningssugen, för i nästa post kör vi igång direkt med att etablera den övergripande kompositionen och de första grundformerna.

Innan dess vill jag dela med mig av den kanske viktigaste meningen för någon som på allvar vill lära sig att teckna och måla bra. Om du inte redan läst den, hittar du den här.


Givetvis är alla lektioner på den här bloggen helt gratis och du har min tillåtelse - och uppmuntras - att använda dig av och teckna av mina exempel för icke-kommersiellt övningsbruk, eller undervisningssyfte.

Kommentera gärna lektionerna och kursupplägget - syftet med kursen är att den ska kännas både rolig, relevant och lärorik. Säg till om du tycker att något saknas eller borde vara annorlunda, så ska jag göra mitt bästa för att tillgodose dina önskemål.

Utan mina läsare och kursdeltagare skulle den här bloggen inte vara något.

Teckna på! :-)

(Senast reviderad: April 2011)

Till Första lektionen: Lektion 1 - Blyerts: Thumbnail

(Reviderad idag!) Teckna Fantasy som Frazetta: Krigare, del 1

Lektion 2

Lektion 3

Lektion 4

Introduktion


Jag har bestämt mig för att starta en ny teckningskurs, med fokus på att lära sig genom att teckna av mästare. Även denna kommer att fokusera på genren fantasy och den mästare som ska studeras är Frank Frazetta. Men metoderna som lärs ut kan användas oavsett genre och motiv. Till skillnad från kursen i att teckna och måla fantasy, kommer denna att skilja sig på några väsentliga punkter:

- Kursen bygger på att du tecknar av någon av Frazettas målade karaktärer, djur eller varelser
- Den kommer bara fokusera på teckning, inte måleri eller färglära
- Den bild som ska studeras kommer att vara en detalj av en färdig målning och vara modifierad så att den återges i gråskala för att underlätta teckningsstudien
- Kursen bygger vidare på de grunder som presenterats i "Teckna och måla fantasy"-kursen

Som i mina tidigare fantasy- och människoteckningskurser, kommer jag att teckna en egen variant av studien, för att ge exempel på hur jag angriper den bild som ska studeras.


Teckna en Krigare - Modell och Tillvägagångssätt


Så var det då dags att börja teckna. Den detalj vi kommer studera är en krigare från en av Frazettas fantastiska målningar:

Krigare (detalj) målad av Frank Frazetta - klicka för en större bild!

Du som följt de första delarna i min senaste fantasykurs minns kanske att vi där byggde upp bilden med hjälp av olika valörer. Detta kommer vi även att använda oss av när vi tecknar.

De tre valörerna blir i det här fallet:

Ljus: Den vita bakgrunden

Mellan: Närliggande linjer som beroende på avstånd och placering skapar olika mellantonsvariationer av grå karaktär (så kallad skraffering eller korsskraffering)

Mörk: Helt ifyllda, svarta områden

Mer om grundläggande linjeteckning och de tekniker som används vid denna hittar du i en av mina teckningsvideos.

Innan vi kan börja gå in för att i detalj försöka återge de skiftningar i form och valör som en så här komplicerad bild visar upp, måste vi försöka avgränsa vår figur och skapa oss en första, förenklad uppfattning om de former som bygger upp den.

Teckna en Krigare - Grundformer och Begränsning

Försök att börja med enkla grundformer på det sätt jag beskrivit tidigare. Inled med de största formerna och arbeta dig ned mot allt mindre. Försök att avgränsa figuren vad gäller bredd och höjd och bekymra dig inte om detaljer i ett så här tidigt skede. Försök också uppfatta vilken rörelse och pose figuren uttrycker.

Mål för detta moment:

- Börja bekanta sig med, skapa sig en uppfattning om, figuren och de grundformer som bygger upp den

- Avgränsa figuren ungefärligt i lodrät och vågrät riktning

- Börja antyda olika kroppsdelar och hur de förhåller sig till varandra

- Teckna streck som inte behöver vara helt korrekta, men kan användas som värdefulla referenser för korrigeringar under den fortsatta studien

Min egen inledning på en sådan studie ser efter några minuters tecknande ut så här: (tecknad i ArtRage med pennverktyget)

Krigare (efter Frazetta) WIP, 2011

Teckna på! :)


/M

Teckna Fantasy som Frazetta: Krigare - Del 4

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

(Den detalj av Frank Frazettas originalmålning som studeras, hittar du i del 1 av kursen) 


Nästa steg i teckningskursen är i mångt och mycket en fortsättning på föregående moment. Det handlar om att justera, förtydliga och lyfta fram. Skillnaden är att radergummit och pennan blir av allt mindre storlek. Samt att även områden med mellanton börjar antydas.

Mål med det här momentet är:

- Fortsätta korrigera former och konturer med radergummi och penna
- Börja skugga mellantoner och fler detaljer med hjälp av linjer och skraffering


Efter detta moment ser min studie ut så här:

Krigare (efter Frazetta) WIP4, 2011 (digital)

Teckna På! 

/M

(NY LEKTION!) Teckna som Frazetta: Krigare, del 3

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Tiden är inne att fortsätta studien av Frazettas mäktiga krigare. Modellen vi tecknar av hittar du i den första lektionen i kursen.

När du återvänder till en bild efter att inte ha sett den på ett tag, upptäcker du ofta felaktigheter som behöver korrigeras. Anledningen till att du inte sett dessa tidigare är att du blir "hemmablind" när du arbetat med samma bild ett tag. Två knep för att motverka det är att be någon annan titta på och kommentera bilden eller att spegelvända papperet (antingen med "flip canvas" om du arbetar digitalt, eller genom att hålla teckningen framför en spegel om du arbetar traditionellt).

Det är lockande att redan nu på allvar ge sig i kast med skuggor och detaljer. Men innan dess måste vi fortsätta med att korrigera och färdigställa figurens konturer. För min egen del ser jag exempelvis att figuren är alldeles för ihoptryckt, samt att benet och ena armen är för kort.

Ofta hjälper det att tänka sig våg- eller lodräta linjer för att se hur olika delar av bilden förhåller sig till varandra i höjd- respektive bredd-riktning. Du ser exempelvis att kanten på hjälmen sammanfaller med utsidan på knät om du drar en linje rakt ner.

När så konturerna är så gott som korrekta är det dags att börja med skuggningen. Börja med att markera de mörkaste områdena. Fyll i dessa helt.

Mål för detta moment är:

- Korrigera figurens anatomi och dess konturer
- Radera stödlinjer så att endast de "rätta" linjerna är kvar
- Inleda skuggningen genom att börja markera de mörkaste områdena (vilket kommer avslöja ytterligare partier som behöver korrigeras, vilket vi fortsätter med i nästa lektion)

Efter detta moment ser min studie ut så här:

Krigare (efter Frazetta) WIP3, 2011 (digital)