Artlog 11 postad på YouTube

Jag fortsätter lägga upp den serie "Artlogs" som jag har börjat med på YouTube. Här är del 11, den visar hur jag målar digitalt på en studie av Zorn:

(Reviderad idag!) Komplett Gratiskurs i 11 Lektioner: Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Introduktion

Efter lektion 1

Efter lektion 11 av 11

Jag har länge velat dela med mig av de erfarenheter jag fått inom fantasykonstens ädla område efter att sedan länge ha tecknat och målat dagligen. Började faktiskt vid ett tillfälle, på den första seriösa blogg jag startade, Fantasytree, men då på engelska (dessa lektioner hittar du här) innan jag bestämde mig för att mitt huvudfokus skulle ligga på den här bloggen där jag skriver på Svenska istället.

Däremot har jag inte velat använda samma koncept som förut och basera en rad teckningslektioner på en enda bok, som jag gjort med figurteckningskursen. Idag kom jag slutligen på ett bra upplägg:

Vi tar en av mina färdiga bilder som angetts som "favorit" på DeviantArt och sedan ritar och målar jag en liknande version och beskriver de olika stegen som separata lektioner.

I nuläget ser arbetsgången ut som så att vi börjar med en blyertsskiss, som vi sedan färglägger och gör till en färdig fantasymålning. Jag kommer att använda mig av programmet ArtRage3 för att teckna och måla digitalt och Photoshop för att efterjustera, men det går lika bra med ett annat grafikprogram (ett bra sådant som är gratis, är Paint.NET) traditionell blyerts och riktiga färger.

I nuläget är den arbetsgång jag föredrar den följande:
1. Blyertsskiss
2. Måla grundläggande bakgrundsfärger med vattenfärg
3. Måla separata delar med akryl/utspädd olja
4. Använda airbrush för mjuka övergångar och atmosfäriska effekter
5. Använda tjockare oljefärg för detaljer och accenter

Jag tror att en lämplig första utmaning är en påhittad fantasyvarelse liknande den jag gjorde för några månader sedan:

It Came From The Sewer, 2010 (digital)

Men jag tänker mig att vi gör bilden i en mer målerisk (och mindre serieaktig) stil. Jag tänker mig också att besten ska befinna sig utomhus, så att vi får möjlighet att öva oss på att teckna träd (ett av mina favoritmotiv!) och berg.

De olika delmoment som vi kommer att träna oss i att teckna och måla är alltså:
1. Berg
2. Träd
3. Fantasyvarelse

Hoppas du är teckningssugen, för i nästa post kör vi igång direkt med att etablera den övergripande kompositionen och de första grundformerna.

Innan dess vill jag dela med mig av den kanske viktigaste meningen för någon som på allvar vill lära sig att teckna och måla bra. Om du inte redan läst den, hittar du den här.


Givetvis är alla lektioner på den här bloggen helt gratis och du har min tillåtelse - och uppmuntras - att använda dig av och teckna av mina exempel för icke-kommersiellt övningsbruk, eller undervisningssyfte.

Kommentera gärna lektionerna och kursupplägget - syftet med kursen är att den ska kännas både rolig, relevant och lärorik. Säg till om du tycker att något saknas eller borde vara annorlunda, så ska jag göra mitt bästa för att tillgodose dina önskemål.

Utan mina läsare och kursdeltagare skulle den här bloggen inte vara något.

Teckna på! :-)

(Senast reviderad: April 2011)

Till Första lektionen: Lektion 1 - Blyerts: Thumbnail

Så Välgjord, Så Storslagen!

När speltrailers är så välgjorda och storslagna som den här, kan jag givetvis inte låta bli att posta dem. En s k "cinematic trailer" till spelet Rift. Välj "helskärm" och skruva upp volymen...

Känslan av Episk, Förtrollande Fantasy Är...

De två senaste dagarna har jag postat två exempel på storslagen digital konst när den är som bäst. Jag syftar givetvis på de vackra landskap som presenteras i de trailers för spelen Elder Scrolls V: Skyrim och Guild Wars 2: Norn jag haft nöjet att dela med mig av.

Känslan av episk, förtrollande fantasy är ofta det som jag eftersträvar i mina illustrationer. Att med penseln måla upp bilder av världar i vilka sagolika äventyr kan utspela sig. Uråldriga träd i förunderliga skogar, vidsträckta slätter under stjärnklar himmel och mäktiga bergskedjor. Det sistnämnda är vad jag målat vidare på idag. Senaste uppdateringen av Belemarbergen ser ut så här: (ArtRage)

Belemarbergen WIP, 2011 (digital)

Har Bestämt Mig för Att...

Gjorde inte färdigt senaste utmaningsbilden i tid. Men bestämde mig ändå för att göra klart den med efterjusteringar i Photoshop. Har bestämt mig för att lägga till den i portfolion. Så här blev den:

(ArtRage med efterjusteringar i Photoshop. Inga "custom brushes" eller textures)

Between Snow and Sky, 2011 (Digital)

Med Detta Galleri Vill Jag...

Så var det åter årets sista dag och dags att summera det bloggår vi lämnar bakom oss. Först och främst var det under detta år jag startade den här bloggen, som ständigt vuxit i popularitet sedan dess.

Framför allt har jag använt den här bloggen som ett verktyg för att dela med mig av och lära ut olika kreativa uttrycksformer och mina tankar kring dessa. Fokus har legat på teckning och målning, ofta av det digitala slaget.

För att ge en bild av året som gått, har jag valt ut en bild från varje månad. Med detta galleri vill jag önska alla som läst och studerat det jag postat ett riktigt

GOTT NYTT ÅR

Teckna på! :-)
/M

Januari 2010

Februari

Mars

April

Maj (efter Frazetta)

Juni (efter Royo)

Juli

Augusti (efter Bouguereau)

September (efter Sorolla)

Oktober

November (efter Bargue)

December 2010 (efter Ward)

Under Utveckling - Trappstegsstaden

Börjar nästan bli färdig med min bild av Trappstegsstaden för "New worlds"-utmaningen på CGHub. Här är den senaste versionen:

Ur Skissboken - Abstrakt improvisation

En snabb liten abstrakt bild jag gjorde idag: (ArtRage3)

Speedpaint - Läsande Man

Idag gjorde jag ännu en snabbmålning/teckning, för "Photo-paint-along"-tråden på Wetcanvas. Den här gången efter ett foto av en man som läser en tidning: (ArtRage3, Chalk tool 10%)

Läsande Man - Digital Speedpaint (28 min), 2010

Speedpaint - Munkar

Dagens speedpaint är mer en snabbteckning än en snabbmålning. 48 minuter efter fotoref (ArtRage3):

Två munkar i samtal, 2010

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 4: Mellanstor Pensel och Palettkniv

I dagens lektion fortsätter vi på samma sätt som tidigare, men den här gången använder vi en mellanstor pensel (i mitt fall ArtRage3 oljefärg storlek 40%) och palettkniv.

Att tänka på när du målar
 
- Använd grundvalörerna eller blandningar av dessa för att måla vidare (digitalt kan "color picker" med fördel användas för att använda färger från olika partier av bilden
- Arbeta med att måla de olika objekten så att formerna framträder tydligare
- Använd mellanstor palettkniv (i mitt fall ArtRage3 palettkniv storlek 40%) för att arbeta vidare med himlen och dess moln samt göra små justeringar.
- Arbeta med bilden i originalstorlek, men arbetar du digitalt kan du även zooma in till 200% när du målar mindre detaljer, som trädets grenar, djurets huvud etc
- Utvärderar, ompröva och ändra hela tiden tidigare beslut om det behövs. Exempelvis bestämmer jag mig för att vrida huvudet hos djuret något för att ge huvudet mer volym och skapa ett mer intressant huvud.


Överkurs

- Bestäm vilka av trädets grenar som pekar mot förgrunden av bilden respektive bakgrunden. Gör de som pekar framåt mörkare och de som pekar bakåt ljusare
- Använd trädgrenar, färger och former för att leda betraktarens blick genom bilden på det sätt vi bestämt (se den tidigare lektionen om komposition)
- Om du arbetar digitalt kan du även minska ned bilden till 10%, för att se hur former och valörer samspelar på en rent abstrakt nivå

I det här skedet, där bilden börjar få sin slutliga utformning kan man lägga ned mycket mer tid än jag här har gjort. Exempelvis kan du ta dig tid att göra detaljstudier av de viktigaste delarna som djurets huvud och trädet. Studier av referensfoton eller att teckna från verkligheten kan skänka en helt annan realism åt den bild du målar. Men för att begränsa den här kursen vad gäller svårighet och komplexitet, så förenklar jag här detta steg något.

Efter detta moment ser min bild ut så här:

Jag ser redan nu något jag kommer att vilja åtgärda: Djuret och trädet är nästan lika stora. Jag kommer att justera detta, så att ett objekt dominerar bilden storleksmässigt. Troligtvis gör jag trädet större, eftersom fokuset kommer att ligga på djurets huvud.

Nästa steg: Liten pensel och palettkniv

I nästa lektion upprepar vi processen, men med ännu mindre pensel och palettkniv. Vi ger oss in mer på detaljer och att framhäva texturen hos stenar, träd, djur etc. Samtidigt fortsätter vi justera och ändra vid behov.

När du känner dig "färdig" med mellanstor pensel fortsätter du till:

Färg 5: Liten pensel och palettkniv (kommer snart!)

Och kom ihåg: Tyck gärna till så lektionerna blir så bra som möjligt.

Måla på! :-)

Under Utveckling - Ruth och Boas efter Crane

Har hittat flera spännande utmaningar på Wetcanvas på sistone, som jag givetvis inte kunnat motstå. En av dessa är "Once upon the time", där man ska göra studier av någon känd illustratör. Den valda konstnären för augusti/september är Walter Crane.

Jag har valt att göra en studie av hans fascinerande oljemålning "Ruth och Boas" (ArtRage3):

Ruth och Boas (efter Walter Crane), September 2010

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 3: Ljus Ton, Stor Pensel och Palettkniv

Detta moment består i stor del av en upprepning av föregående lekltion - med den skillnaden att vi här använder oss av de ljusaste tonerna i de valörskalor vi tidigare gjort. Vi använder fortfarande en stor pensel (I mitt fall ArtRage3 Oil brush 100%) för att etablera den skissartade grund vår mer detaljerade målning sedan kommer att vila på.

När vi är färdiga med den ljusa valören, går vi igenom bilden en gång till med medelstor palettkniv (i ArtRage3 50%) där vi vill blanda och släta ut färgerna. Palettkniven är särskilt bra att använda för att måla himmel och vatten, men kan även på ett sådant här tidigt stadium användas för att skulptera färgytor i stort. Vi kan även vid behov återvända till tidigare valörer och måla dessa med vår stora pensel.

När vi är nöjda med vår färgskiss tar vi bort lagret med blyertsskissen. Vår grundläggande färgskiss är nu färdig!

Att tänka på när du målar

- Använd båda de ljusa valörerna i samtliga partier av bilden. Det ger en känsla av reflekterat ljus - att de olika objektens färger påverkar varandra - och gör bilden mer enhetlig.

- Tänk på att låta ljusa färger dominera i bakgrunden - på grund av att atmosfären bleker och utjämnar kontraster - och mörkare ju närmre förgrunden du kommer.

- Arbetar du digitalt är det lättaste att ha valörskalorna på ett separat lager och sedan använda din "color picker" för att hämta upp färgen. Sedan döljer du valörlagret och målar på det enda lager där du har din bild.

Överkurs

- Tänk på att försöka måla så mycket som möjligt med varje penseldrag. Låt riktningen följa former och riktningar hos det du målar och variera trycket på penseln (eller den digitala pennmotsvarigheten) för att skapa olika nyanser av de valörer du målar med.

Efter detta moment ser min bild ut så här:

Nästa steg: Mellanpensel och palettkniv

Vi har nu lagt en stabil färg- och valörmässig grund att bygga vår fortsatta målning på. Nästa steg blir att fortsätta arbeta med samma valörer och färger som vi redan etablerat, men i mindre skala och mer uppmärksamhet på detaljer.

Vi kommer att göra detta genom att använda penslar och palettknivar av allt mindre storlek, innan det är dags för färgaccenter, fin- och efterjusteringar. Arbetet med mellanstor pensel fortsätter i:

Färg 4: Mellanstor pensel och palettkniv (kommer snart!)

Kom ihåg att tycka till om dessa lektioner, så jag kan revidera dem och förbättra dem kontinuerligt.

Måla på! :-)

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 2: Mörk Ton, Stor Pensel

Dags att övergå till att måla in de mörkaste tonerna i vår valörskala. Liksom i förra lektionen fortsätter vi att använda oss av en stor pensel. I mitt fall arbetar jag med oljepensel 100% i ArtRage3.

Observera att du alltid kan gå tillbaka och vidareutveckla tidigare steg, exempelvis lägga till mer mellanton om du märker att det behövs. Jag bestämde mig exemplevis för att lägga till mer mellanton i partiet mellan för- och bakgrund och låta förgrunden domineras av mörkare toner, för att skapa mer djup i bilden.

Att tänka på när du målar

- Försök att dra penseldragen så att de följer och förstärker de former du vill framhäva. Tänk hela tiden på att försöka hitta och betona de fyra grundformerna från andra blyertslektionen när du målar.

- Blanda in de olika tonerna i samtliga delar av bilden. Dels ger detta ett intryck av reflekterat ljus - att himlen påverkar färgen hos trädet etc och dels ger det bilden ett enhetligt intryck och binder ihop bildens olika partier med varandra. Tänk på att använda de mörkaste färgerna i förgrunden och sedan ljusare med mindre kontrast ju längre bak i bilden du kommer.

- Kom ihåg ljuskällans riktning (i mitt fall uppifrån vänstra hörnet). Låt slagskuggorna utgöra de mörkaste partierna. Du varierar hur mörkt respektive ljust ett penseldrag blir genom hur mycket färg du tar och hur hårt du trycker ned penseln.

Efter detta moment ser bilden ut så här:

Överkurs

- Försök att tänka på hur du leder betraktarens blick med hjälp av de nya färger du lägger till.

- Var uppmärksam på variationer, likheter och kontraster när du låter nya färgtoner skapa nya plan och former i bilden. Försök att uppnå ett harmoniskt, men samtidigt inte monotont växelspel mellan de olika partierna.

Nästa steg - Ljus ton med stor pensel

I nästa lektion gör vi samma sak, fast med de två ljusaste valörerna. Efter det har vi lagt en skissartad grund för vår fortsatta målning. Vid detta stadium kan bilden se mycket slarvig och kaotisk ut. Men var lugn: Den kommer att bli mer och mer som du vill ha den i takt med att du byter till mindre och mindre penslar för detaljer och finputsning. Vi kommer även att ta till några extra knep som målarkniv, avvikande färgaccenter och efterjustering i Photoshop för att få till en bild vi känner oss riktigt nöjda med.

Vi har långt kvar, men jag hoppas att du kan se logiken bakom den kreativa processen: Hur vi går från stort till litet, från några former till detaljerad målning av komplexa plan och detaljer. Du trodde väl inte att det skulle gå fort och vara lätt att måla en bild av hög kvalité? Det är det inte. Men förhoppningsvis upplever du liksom jag att det är både fascinerande och väldigt, väldigt roligt.

Måla på! :-)

/M

Under Utveckling - Abstrakt Improvisation

Igår kväll såg jag en fascinerande dokumentär om Rolling Stones och hur de spelade in sin skiva "Exile on Main Street". Den fria, improviserade process som beskrevs väckte än en gång en längtan att måla abstrakt - helt fritt, att måla impulsivt och med hjärtat istället för hjärnan.

Har nu börjat på en första abstrakt bild och kommer att lägga den senaste WIPen som skrivbordsbakgrund under processen. Om du aldrig provat att teckna eller måla helt utan tankar på att det ska föreställa något, så kan jag verkligen rekommendera det. Du vet aldrig vad den färdiga bilden kommer att föreställa - och chansen är stor att du lär dig något om dig själv under skapandet av den.

Mitt första snabba utkast, gjort i ArtRage3, ser ut så här:

Abstrakt Improvisation - WIP, Augusti 2010

Ur Skissboken - Daniel I Lejongropen (efter Rubens)

Idag började jag på en ny mästarstudie. Här är första färgskissen efter Rubens målning:

Under Utveckling - Bouguereau studie

Idag fortsatte jag lite på min studie av Bouguereaus "Amor och Psyche": (ArtRage3)

Amor och Psyche (efter Bouguereau) - WIP, Augusti 2010

Ur Skissboken - 12 Min Figurteckning

1 augusti, första dagen på resten av året och den månad då mörkret åter börjar falla med höstvindarna vinande om husknuten. Förra månaden gjorde jag en extra satsning på figurteckning, framför allt från fotoreferens. Igår tecknade jag åter digitalt, den här gången följande snabba figurstudie från ett fotografi på två fighters (ArtRage3):

Under Utveckling - Norrländskt Havslandskap

Fortsatte måla lite på mitt senaste havslandskap. Skillnader i tidpunkt och väder gör det hela både utmanande och fascinerande. Senaste versionen:

Ur skissboken - Norrländsk Havsutsikt

Är på semester uppe i de nordliga regionerna av vårt land, men kunde givetvis inte hålla mig ifrån att ta med datorn och ritplattan (och givetvis mobilt Internet).

Har börjat måla två landskapsbilder, inspirerad av de fascinerande havsvyerna här ute vid stugan: