Tecknare, se Hit! Är Du En Av Sveriges 10 Mest Populära Tecknare Online?

Idag gjorde jag äntligen slag i saken och sjösatte den tecknartopplista jag länge velat skapa.

Topplistan finns som en separat sida här på bloggen.

Här är en beskrivning av upplägget:

Tycker du om att teckna? Anser du att du faktiskt är bättre än snittet av svenska tecknare?

Det enda du behöver göra för att delta i tävlingen för att hamna bland de prestigefyllda "Topp 10" här, är att posta adressen till din hemsida/blogg som kommentar nedan. Jag kommer sedan undersöka sidans popularitet utifrån hur omnämnd den är på nätet. Flest omnämningar innebär högst placering.

Svårare än så är det inte. En hög placering innebär god exponering och fler besökare för tecknaren. Ser fram emot att se vilken bredd och kompetens det finns hos aktiva svenska tecknare - proffs som amatörer.

OBS! Endast sidor där det finns någon teckning gjord traditionellt kan delta (inte sidor med enbart digitala verk). Jag kommer inte heller länka till sidor med "tveksamt" innehåll. Smakfulla konstnärliga nakenstudier är emellertid ok.


Ser fram emot att ta del av alla utmanande tecknares bilder.

(Reviderad!) Mästarstudie efter Domenichino

Idag återvände jag till en gammal skiss efter en målning av Domenichino och började korrigera och teckna vidare på den digitalt. Så här ser den uppdaterade skissen ut:

Studie efter Domenichino, blyerts och digitalt

Den tidigare versionen såg ut så här:

Inspirerande Sida för oss som Älskar att Skissa!

Tänkte jag skulle dela med mig av ett länktips som jag hittade för ett tag sedan. Finns en massa videos på hur diverse skickliga konstnärer skissar. Exempel på konstnärer med skissvideos representerade är exempelvis Ron Lemen, Dan quintana, Brian Smith and many, many more.

Om du tycker om att teckna själv, eller bara att titta på hur proffsen gör det, rekommenderar jag varmt ett besök på

Sketch Theatre

Under Utveckling - Frazetta tribute WIP2

Här är senaste versionen av den blyertsstudie jag gör för "Frazetta-tribute"-tråden på CGHub: (0.7 HB)

Ur Skissboken - Studie tillägnad Frazetta

De flesta som är intresserade av fantasy- och sciencefictionkonst känner till den sorgliga nyheten att en av de största illustratörerna inom denna genre, Frank Frazetta (1928 - 2010) gick bort för en vecka sedan. För att hedra minnet av denna mästare, har den fenomenala siten Cghub en utmaning där uppgiften är att teckna/måla en hyllning, antingen efter en Frazettabild, eller i Frazettas anda.

Givetvis deltar jag i utmaningen, då Frazetta är och förblir en av mina stora förebilder när det gäller illustration. Jag har valt att teckna en blyertsstudie efter målningen till romanen Atlan. Så här långt har jag hunnit: (blyerts, 0.7 HB på A4 ritpapper)

Ur Skissboken - Mina senaste Bridgmanstudier

Var och en som har klickat på någon av figurteckningslektionerna vet hur förtjust jag är i Bridgmans figur- och anatomiböcker. Jag har som vana att skissa av en snabb studie om dagen ur hans böcker. Här är de fyra senaste: (0.7 HB blyerts)

Meningen som kan förvandla dig till konstnär!

Idag tänkte jag dela med mig av den kanske viktigaste meningen för en aspirerande tecknare och konstnär. Givetvis har jag inte kommit på den själv utan den härstammar från den grekiska konstnären Apelles, aktiv någon gång runt 4:e århundradet f. Kr.

Denna enkla mening innehåller egentligen allt du behöver för att din teckning och konst - och du själv - ska börja utvecklas. På latin heter det

Nulla dies sine linea

På Svenska blir det:

Inte en dag utan en linje 

(eller rad, om det handlar om skrivande) 

Så enkelt är det - teckna något varje dag - och ändå så svårt att verkligen ta sig den minimala tid som behövs för att göra det!

Jag är helt övertygad om att detta är det allra viktigaste steget att ta för att bli en skicklig tecknare eller konstnär (eller vad helst man vill bli bra på): att öva kontinuerligt. Dag efter dag, månad efter månad, år efter år. 

Men det som är spännande om du följer talesättet ordagrant är att du kommer inte bara att utveckla ditt tecknande, utan också börja upptäcka saker om dig själv, utveckla spontanitet och fantasi under resans gång. Hur kan jag påstå det? Jo, du kommer att upptäcka att om du varje dag börjar rita några raka streck i en skissbok, så kommer du mycket snart tröttna på det monotona hos en rak linje, ritad i samma riktning om och om igen. Vi människor är upptäckare av naturen, vi uppskattar variation och framför allt har vi ett mycket begränsat tålamod. Därför kommer dina streck snart börja förvandlas till kurvor, till klotter, till former. Likt ett Roschach-test kommer du snart att börja se olika bilder och figurer. Motiv som framträder eftersom vi alltid strävar efter en mening, ett sammmanhang. Vår mänskliga natur är att utforska och analysera. Bringa ordning i kaos. Därför kommer denna dagliga "börja med ett streck"-övning inte bara utveckla oss konstnärligt, vi kommer också lära oss om oss själva. 

Du kanske invänder - "men perspektiv, anatomi, kroki, studier, en bra lärare behövs inte det för att bli en duktig tecknare"? Jo, men jag skulle vilja hävda att om du inte har vanan att öva NÅGOT varje dag, spelar det ingen roll om du bestämmer dig för att - när du väl gör det - studera specifika områden inom teckningskonsten. Däremot kommer säkert ett dagligt tecknande leda till en önskan att vidare utforska de bilder och former som växer fram, att lära sig mer för att kunna utveckla dessa vidare.

Låter det här helt uppåt väggarna? Kommentera gärna och kom med synpunkter. Ta nu fram skissboken och gör dagens första streck.

Avslutningsvis en spontan illustration (med några kommentarer) till processen jag pratat om ovan:

Teckna på! :-)

(Senast reviderad: oktober 2010)

 

Vilken Konstupplevelse - Rubens, Van Dyck och Andra Mästare!

Igår hade jag en fantastisk och mycket inspirerande konstupplevelse. Jag reste nämligen till Stockholm, där jag gick på Nationalmuséet och såg utställningen "Rubens & Van Dyck"! Fantastiska målningar. Men till min förvåning fanns det utöver dessa mästares verk ett stort antal målningar av andra legendariska konstnärer.

Exempelvis såg jag igår även tavlor av: Tizian, Veronese, Rembrandt, Monet, Renoir, Degas, Cezanne, Van Gogh, Delacroix, Zorn... ja, det fanns målningar och teckningar av så många världsberömda konstnärer att det nästan var svårt att hinna ta till sig alltihop. Det kommer definitivt bli fler besök där (exempelvis hann vi aldrig besöka teckningsutställningen "Handgjort" som går till och med den 16:e maj). Men nästa gång tar jag nog med skissboken - det är nämligen tillåtet att teckna av konstverk, så länge man använder torra medier.

Oerhört imponerad, inspirerad och teckningssugen kom jag hem och gjorde igår kväll en första, hastig blyertsstudie ur boken som handlar om utställningen och dess verk. Efter ett självporträtt av Rubens (0.7 HB):

Estetik #2 - Det Abstraktas Musik

Innerst inne har jag en längtan. En längtan efter en känsla av total frihet under skapandet av en målning. Att kunna måla utan tyngden från tradition och teori, frigjord från alla krav på korrekthet.

En längtan att måla sanningen, vad det är egentligen är att vara människa, att leva. En längtan att måla paradoxen, det som inte kan uttryckas, inte kan fångas. Att med mina färger komponera en melodi om livet.

Varför skulle jag vilja avbilda en människa, ett blad, en sjö som den verkligen ser ut? Egentligen finns det ingen hållbar anledning att eftersträva en förmåga att måla fotorealistiskt, att måla det jag ser som det verkligen ser ut. Det kan en kamera göra. Det målade måste alltid bli en tolkning. Tror det var Zolá som sa (rätta mig om jag har fel):

Konsten ska vara en flik av verkligheten, sedd genom ett temperament

Jag håller med. När jag känner mig som allra modigast, när jag vill vara brutalt ärlig - rör jag mig till och med bort från det som uppenbarligen föreställer något. Närmar mig abstraktionen.

Det sägs att Kandinsky kunde "höra" färger, som om de vore olika toner. Jag påstår mig inte ha den förmågan, men när jag målar fritt känner jag rytmen hos färgerna och formerna. Pulsen. Nyanserna. Pauserna. När jag målar fritt suddas gränsen mellan konstarterna ut: Jag komponerar i färg, spelar på akvarellblocket som om det vore ett trumset, en gitarr eller ett piano. Jag känner takten i pennans möte med pappret (använder mest tuschpennor för tillfället). Känner behovet av balans, att yviga, flödande drag - som liknar svärdshuggen i de japanska kampkonsterna - måste vägas upp av små, försiktiga, utforskande, som knappt vidrör. Forte blir pianissimo och i övergången ändrar färgen karaktär (använder främst primärfärgerna gult, rött och blått samt vitt och svart), nyans, tonläge.

När jag känner mig som modigast blir tuschets vägar över pappret till improvisationen hos en frijazzmusiker. Ibland okontrollerade, aggressiva, nästan outhärdliga. Men då - i det ögonblick när Boyes underbara knoppar brister - slår pendeln över. Lugnet infinner sig och minnen av en uråldrig melodi uppenbarar sig åter. Något som nästan liknar något - ett blad, en våg, ett ansikte - blir åter synligt och ljuset och mörkret samverkar i en harmonisk helhet.

Givetvis är hela processen obegriplig, omöjlig att beskriva med ord. Sådan är konstens natur. Ständigt precis utom räckhåll för det absoluta, det mätbara, det ändliga. För ett tag sedan kallade jag mina abstrakta, fritt improviserade bilder "Pilgrimsfärder". Men nu upplever jag den benämningen för pretentiös, för tung.

Därför kallar jag den bild jag började på nu på morgonen för "Frigörelse". För det är längtan efter det som aldrig riktigt kommer låta sig fångas eller uttryckas som än en gång - liksom det var i skrivandet för så länge sedan - är drivkraften, upphovet bakom:

(Estetik #1 hittar du här)

Frigörelse WIP (tusch)

Ur Skissboken - Början på en Frazettastudie

Försökte fokusera mer på grundformerna och rytmen när jag påbörjade den här studien efter en målning av Frazetta. Mindre fokus på detaljer än vanligt (0.5 tuschpenna):

Mästarstudie - Spindelmannen efter Todd McFarlane

Ett växande intresse för tuschteckning, har lett till att det blivit ett större fokus på serietecknare och deras tuschare. Här en kopia av Spindelmannen efter Todd McFarlane (blyerts, 0.4 och 1.0 Stabilo tuschpennor):

Ur Skissboken - Movie monster

Har inte ens hunnit klart med en utmaning, innan nästa börjar. Den här gången är temat "Movie monster". Här är en mycket snabb första skiss av någon slags blandning mellan spindel, fluga och ödla (ArtRage).

Är inne i en linjebaserad tuschperiod just nu. Igår hittade jag några helt fantastiska bilder av illustratören Franklin Booth, så nu blir det antagligen många smala, snirklande linjer med tuschpenna framöver.

Ur Skissboken - Början på "Ikaros" (efter Leighton)

Igår kväll började jag på en ny mästarstudie. Har återgått till oljefärgsverktyget i ArtRage och målat med 100-50 procents storlek på pensel så här långt. Studien är av Leightons målning av Ikaros och Daedalus:

Under Utveckling - Monetstudie WIP

Måndag morgon och solen ler från en blå himmel. Snön smälter och fåglarna sjunger ivrigt. Härlig start på en ny vecka.

Kanske var det för att den är lite somrig som jag valde just den här målningen som studieobjekt. En detalj av en målning av Monet. Håller på och avbildar den i oljepastell, här är senaste versionen (den förra såg ut så här):

Under Utveckling - Geromestudie WIP

Har fortsatt lite på den Gerome-studie jag håller på med. Här är den senaste WIP:en:

Figurteckningskurs, Lektion 4 - Kroppens uppbyggnad 4

I lektion 4 tecknar vi än en gång en komplett figur. Den här gången blir teckningen lite mer detaljerad vad gäller muskler och skelettets underliggande former.

Två nya hjälpmedel används i studien:

- Symmetrilinje
- "8-huvudsprincipen" för att hitta rätt proportioner

Tänk på att alla hjälplinjer och hjälpmedel är verktyg och inget du måste rita ut om du inte vill. Men ofta blir teckningen både bättre och lättare att göra om man använder sig av några enkla stödlinjer och kontrollmätningar av proportioner innan man börja skissa.

Den berömda teckningsläraren Glenn Vilppu brukar ofta säga:

"Det finns inga regler, bara verktyg" ("There are no rules, only tools") när det gäller teckning.

Det är en fras som kan vara bra att ha någonstans i bakhuvudet. Vill du bara börja rita, gör det. Men ofta är det faktiskt lättare att använda sig av något av de tekniker som finns. Även om det kan verka mer omständigt och tidskrävande innan.

Tycker du det är svårt att rita människor? Det ska det vara! Människokroppen är det mest avancerade motiv som finns att avbilda. Tänk på att de teckningar du gör under den här kursen bara är studier. De behöver inte vara perfekta kopior av Bridgmans förlagor eller felfria. Det viktiga är att du om och om igen får "känna" de former som bygger upp människokroppen och dess delar. Var inte för hård mot dig själv och tänk på:

Du lär dig mer av att teckna om en felaktig linje så den blir rätt än att lyckas rita en korrekt med en gång.

Blir linjerna fel, sudda inte, utan teckna en mer korrekt istället. Genom att om och om igen korrigera dina misstag, finslipar du din förmåga och närmar dig - linje för linje - de teckningar du drömmer om att en dag kunna göra. Därför korrigerar jag inte eventuella fel jag gör i mina studier, för att de ska ge en sannare bild av de mindre lyckade bilder vi alla gör emellanåt.

Känner du dig för frustrerad, föreslår jag att du tar en paus och tecknar något mindre komplicerat ett tag. En frukt, en blomma, grannens hus, eller vad som helst - ta en paus ifrån krävande människostudier tills du känner dig sugen på att brottas med alla dessa former och proportioner igen.

Teckna på!

(klicka på bilden för originalstorlek)

Ur Skissboken - Två Alan Lee-studier

Två snabba studier tecknade på pendeltåget härom dagen (med en 0.7 HB-blyerts), ser ut så här:

Under Utveckling - Geromestudie

Den senaste mästarstudie jag håller på med digitalt är från en målning av Gerome. Använder krit- och målarknivsverktygen i ArtRage3. Har hunnit så här långt:

Under Utveckling - Monetstudie i Oljepastell WIP

Oljepastell håller på att bli ett av mina favoritmedium. Jag älskar det faktum att det går att rita med som vanligt, men ändå kan likna målad färg, att den är så lätt att blanda ut enbart med fingret (vilket ger en fysisk närhet till teckningen/målningen - oljepastellen befinner sig någonstans mittemellan att teckna och att måla) och att det är så lätt att korrigera misstag genom att helt enkelt måla över eller flytta tidigare färgsjok.

Började igår med en studie av en detalj från en tavla av Monet. Här är en första glimt:

Min Släkting har Vernissage på Gävle Länsmuseum

Å, vad roligt! Jag har en yrkeskonstnär i släkten som jag hoppas att jag brås på. Hon inledde igår sitt vernissage i Gävle Länsmuseum, Zoom In Zoom Out. "Zooma in ett mirakel" inleds den positiva recensionen i GD.

Utställningen beskrivs så här:

Marie Lindgrens utställning är skapad direkt för
salarna på länsmuseet. I stora färgsprakande
dukar förflyttas fokus mellan mikrokosmos och
makrokosmos, mellan det nästan osynliga och
det oändliga. Tiden, rummet och färgen är de
dimensioner som hon använder. När Marie
arbetat med sina nya verk har hon bokstavligen
gått omkring i en värld av färger.

Grattis, Marie! Imponerande och inspirerande. Utställningen pågår t o m 2:a maj.