(3:e Reviderade Versionen!) Teckna och Måla Fantasy - Färg 1: Mellanton, Stor Pensel

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Jag fortsätter gå igenom och revidera mina mest lästa lektioner. Säg till om du har några synpunkter eller förslag på hur jag skulle kunna göra lektionen ännu bättre.
---


Tiden är inne att ta steget över till färg! Jag kommer under den här kursen att arbeta med verktyget oljepensel i programmet ArtRage3 (i vanliga fall arbetar jag med den senaste något mer avancerade versionen Artrage3Pro), men du kan använda andra digitala program eller riktiga färger om du vill.

Jag önskar att det fanns ett snabbt och enkelt sätt att lära ut måleri. Men än så länge har jag inte hittat något. Att måla tar lång tid och måste få göra det. Särkilt om du är ute efter en realistisk stil. Att måla fantasy innebär ofta att försöka måla realistiskt det som egentligen inte finns.


Arbetsordning

Införandet av färg gör att processen blir mer krävande än när vi tecknar. Därför kommer jag att dela upp färgdelen av kursen i ett antal steg. Jag använder mig följande arbetsordning:

1. (Den här lektionen) Val av två färger; Valörskala i 3x2 steg; Grundmålning av mellanton med stor pensel


2. Grundmålning av mörk ton med stor pensel


3. Grundmålning av ljus ton med stor pensel

Denna ordning upprepas sedan med mellanstor respektive liten pensel, innan vi kommer in på detaljer, finjustering och en sista efterjustering i Photoshop.

Så låt oss börja med att välja färger.

De två huvudfärgerna - Med hjälp av Färgcirkeln

Eftersom det är en bild som innehåller ett skrämmande inslag (djuret) men ingen handling i övrigt, tänker jag mig att vi ska skapa spänning genom att använda oss av två färger som kontrasterar mot varandra och befinner sig långt ifrån varandra i färgcirkeln.

Det finns en mängd olika färgcirklar, men den jag använder mig av för den här kursen är Munsells färgcirkel, som ser ut så här:

 
Är det första gången du använder dig av en färgcirkel, rekommenderar jag dig att blanda till en egen färgcirkel bestående av 12 färger med hjälp av de tre primärfärgerna gul, röd och blå. Det finns gott om tutorials online på hur du blandar din egen färgcirkel. Säg till om det finns intresse för en separat lektion om detta. När du känner till hur du blandar färgerna gul, röd, blå, orange, lila och grön, är du redo att fortsätta.


För att få största möjliga dramatiska effekt, tänker jag använda mig av två färger som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln. Med tanke på bildens huvudperson (djuret) och att bilden innehåller mycket himmel och berg långt bort i fjärran, bestämmer jag mig för blå (5B) och gulröd (5YR).

Valörskalor i tre delar

Innan jag börjar måla gör jag en enkel valörskala för varje färg. Det vill säga, jag bestämmer mig för vilka tre huvudvalörer jag till en början kommer att använda mig av för respektive färg.

De tre valörerna vi använder här är:


Ljus ton
Mellanton (den vi kommer att börja med)
Mörk ton 

Mina två valörskalor blev så här:

Grundmålning av mellanton med stor pensel

Äntligen är det så dags att börja måla bilden. Jag börjar med en stor pensel och väljer vilken färg av de två som ska dominera bilden. Jag väljer blå, eftersom den kommer att passa bra för landskapet som ska rama in det gulröda djuret.

Det första vi målar är en enda färgton, som vi målar över hela bildytan. En slags undermålning. Därefter börjar vi fylla i djuret med den gulröda mellantonen.

När jag börjar måla, bestämmer jag mig för att bygga upp nedre delen av bilden med den gulröda färgen och att även låta trädet ha den färgen. Jag bortser för tillfället från idén med gräsplätten nere i vänstra hörnet och justerar konturerna hos den gulröda färgytan så att de ska bli mer intressanta och varierade. Jag tänker även på att variera trycket med penseln så att den blå mellantonen lyser igenom på vissa ställen.

Eftersom jag tecknat min skiss på ett separat, genomskinligt lager, kan jag enkelt skapa ett nytt lager under skissen, som jag målar på. Målar du traditionellt, för du över din skiss till den pannå eller målarduk du använder dig av och målar sedan över den.

När jag gjort det, ser bilden ut så här:

I nästa steg fortsätter vi måla med stor pensel, men använder då den mörkaste tonen i vår enkla valörskala. Hoppas att du är nöjd med hur din bild utvecklats och att du är sugen på nästa lektion:

Lär dig teckna och måla fantasy - Färg 2: Mörk ton, stor pensel

Måla på! :)


/M

Ny Månad - Har Något Hänt på 18 Månader?

Så var det oktober. Jag börjar den här månaden full av inspiration. Anledningen till det är bland annat den suveräna videon "How to draw the female portrait" av Ron Lemen. Fick den härom dagen av min generösa mor.

Dessutom är nytt datum för teckningsutbildningen på Folkuniversitetet satt till den 11:e den här månaden. Hoppas verkligen att den blir av. Har sagt att jag även är intresserad av kursen i porträtt-teckning om den skulle bli av men inte den mer allmänna kurs jag är anmäld till.

Har studerat vidare en hel del färgteori på sistone och återvänt till att teckna med blyerts och färgpennor igen. Tycker att jag börjar förstå bättre hur färger skapar särskilda stämningar beroende på "temperatur" och hur jag kan välja bara några av dem samt lämplig komplementfärg för att skapa fungerande färgscheman.

För att prova mina nya kunskaper har jag återvänt till en gammal mästarstudie som jag övergav. Den stora skillnaden mot när jag senast höll på med studien är att jag mer och mer tänker i valörer, ytor och former när jag målar. Inte alls samma fokus på motiv och detaljer. Känns även som att jag har ett mer strukturerat tillvägagångssätt än för ett och ett halvt år sedan. Mycket tack vare Katos tre videos.

Idag fortsatte jag måla på följande studie efter ett original av Gerome:

Marknad (efter Gerome) v0.4, digital

Ett mycket enkelt sätt att snabbt färglägga line art

Den senaste tiden har jag tagit några steg tillbaka från de tidskrävande, fullskaliga illustrationerna i oljefärgsteknik. Istället har jag gått tillbaka till grundläggande linjeteckning och monokroma valörstudier. Men om du snabbt vill lägga till färg till en färdig digital lineart-teckning, är här en lätt metod som kanske kan komma till användning:

1. Teckna din lineart (blir ofta bäst om du först skissar och sedan fyller i med svart) på ett separat CEL-lager
2. Skapa ytterligare ett lager som du placerar under din lineart.
3. Färglägg de olika delarna av din bild. Färgen hamnar då under den orörda linjeteckningen

Om du vill kan du färglägga i flera nyanser och valörer, med diverse digitala effekter eller CEL-skuggning. Annars kan du välja en mer traditionell stil och färglägga varje område med en enda färg. Jag har upptäckt att vattenfärgsverktyget ger ett ganska intressant resultat, särskilt om färgerna på vissa ställen får "flyta in" i varandra.

Ett mycket snabbt exempel på en lineartskiss av ett träd med enklast tänkbara tillägg av vattenfärg (bara två färger), kan se ut så här:

Exempel på färglagd line art, digitalt 2011

Teckna och Måla Fantasy - Färg 7: Detaljer och slutkorrigeringar

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Så var det dags att avsluta måleridelen av den här bildskapande processen. Det sista som återstår efter det är efterjusteringar i Photoshop för att få ljus, kontrast, nyanser och mättnad precis som vi vill ha det.

Sista momentet utförs med liten pensel och palettkniv (20-10%). Det första jag gör är att spegelvända bilden ("flip canvas") en sista gång för att se till att den fungerar kompositions- och proportionsmässigt även ur detta perspektiv. Om du arbetar med riktiga färger kan du hålla upp bilden framför en spegel för att få motsvarande återkoppling. Men nu är det dags att måla färdigt och sist men inte minst signera och namnge den färdiga bilden. I mitt fall blir namnet Trädet och Odjuret.

Att Tänka På

- I slutskedet är det framför allt viktigt att fokusera på att använda riktigt mörk färg. Du bör inte använda helt svart, men gärna näst intill. Detta för att öka kontrasten och göra bilden lättare att "läsa".
- Zooma in och ut som i förra lektionen (om du målar digitalt) och gå igenom bilden "bakifrån och framåt".
- Var extra noga med de två huvudelementen, varelsen och trädet
- Om du arbetar digitalt och vill kunna skriva ut bilden bör du se till att utskriftsupplösningen är minst 300 dpi

Överkurs

- Överarbeta inte bilden med alltför mycket detaljer. Tänk på att varje streck ska ha ett syfte och tillföra något till helheten och det du vill uttrycka med bilden.
- Betraktaren måste erbjudas en väg in i bilden och ledas genom den. I mitt fall använder jag de gula växterna för att föra blicken förbi trädet bort mot varelsen

Efter detta moment ser min färdiga målning (före de avslutande efterjusteringarna) ut så här:

Trädet och Odjuret WIP, 2011 (digital)

Teckna och Måla Fantasy - Färg 6: Färgaccenter

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Den som väntar på något gott... Ledsen att jag dröjt med fortsättningen, men nu är det dags! Del 6 i den mest populära av mina kurser, den om att teckna och måla fantasy. Den här gången handlar det om att lägga till ytterligare några färger för att göra bilden mer intressant och styra betraktarens blick till de områden vi tycker är viktigast.

Givetvis kommer vi även fortsätta att korrigera vår tidigare bild. I synnerhet nu när det gått så lång tid sedan sist, finns det med all säkerhet mycket som behöver rättas till med en liten pensel och palettkniv (20%). Låt oss börja...

Att tänka på

- Välj gärna färger som i färgcirkeln gränsar till de två vi redan valt
- Om du arbetar digitalt: Zooma omväxlande in och ut för att kunna korrigera detaljer utan att förlora känslan för helheten
- Använd gärna de nya färger du lägger till för att understryka former på andra ställen i bilden och skapa en enhetlig känsla
- Lägg till såväl mycket ljusa valörer som mycket mörka, för att göra bilden mer intressant och dynamisk

Överkurs

- Använd mer mättad färg för att förstärka de punkter betraktaren ska fokusera på och när du målar det som befinner sig i förgrunden på bilden
- Försök hitta sätt att binda ihop bildens olika delar genom att upprepa färger och former, samt hitta gemensamma linjer och riktningar

Efter detta moment ser min bild ut så här:

Fantasyillustration WIP6, 2011 (digital)

Med Digitalkameran I Högsta Hugg Hittade Jag...

Idag var det födelsedagskalas för min yngsta son och jag fick i uppdrag att dokumentera tillställningen. Med digitalkameran i högsta hugg hittade jag ett oemotståndligt motiv redan innan gästerna anlänt. Ett stilleben som lockade med sina klara, kontrasterande färger. Några justeringslager och vips - ännu en bild till fotosviten Vardagens under:

Vardagens under - Stilleben, 2011 (foto)

Ur Skissboken - Abstrakt improvisation

En snabb liten abstrakt bild jag gjorde idag: (ArtRage3)

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 2: Mörk Ton, Stor Pensel

Dags att övergå till att måla in de mörkaste tonerna i vår valörskala. Liksom i förra lektionen fortsätter vi att använda oss av en stor pensel. I mitt fall arbetar jag med oljepensel 100% i ArtRage3.

Observera att du alltid kan gå tillbaka och vidareutveckla tidigare steg, exempelvis lägga till mer mellanton om du märker att det behövs. Jag bestämde mig exemplevis för att lägga till mer mellanton i partiet mellan för- och bakgrund och låta förgrunden domineras av mörkare toner, för att skapa mer djup i bilden.

Att tänka på när du målar

- Försök att dra penseldragen så att de följer och förstärker de former du vill framhäva. Tänk hela tiden på att försöka hitta och betona de fyra grundformerna från andra blyertslektionen när du målar.

- Blanda in de olika tonerna i samtliga delar av bilden. Dels ger detta ett intryck av reflekterat ljus - att himlen påverkar färgen hos trädet etc och dels ger det bilden ett enhetligt intryck och binder ihop bildens olika partier med varandra. Tänk på att använda de mörkaste färgerna i förgrunden och sedan ljusare med mindre kontrast ju längre bak i bilden du kommer.

- Kom ihåg ljuskällans riktning (i mitt fall uppifrån vänstra hörnet). Låt slagskuggorna utgöra de mörkaste partierna. Du varierar hur mörkt respektive ljust ett penseldrag blir genom hur mycket färg du tar och hur hårt du trycker ned penseln.

Efter detta moment ser bilden ut så här:

Överkurs

- Försök att tänka på hur du leder betraktarens blick med hjälp av de nya färger du lägger till.

- Var uppmärksam på variationer, likheter och kontraster när du låter nya färgtoner skapa nya plan och former i bilden. Försök att uppnå ett harmoniskt, men samtidigt inte monotont växelspel mellan de olika partierna.

Nästa steg - Ljus ton med stor pensel

I nästa lektion gör vi samma sak, fast med de två ljusaste valörerna. Efter det har vi lagt en skissartad grund för vår fortsatta målning. Vid detta stadium kan bilden se mycket slarvig och kaotisk ut. Men var lugn: Den kommer att bli mer och mer som du vill ha den i takt med att du byter till mindre och mindre penslar för detaljer och finputsning. Vi kommer även att ta till några extra knep som målarkniv, avvikande färgaccenter och efterjustering i Photoshop för att få till en bild vi känner oss riktigt nöjda med.

Vi har långt kvar, men jag hoppas att du kan se logiken bakom den kreativa processen: Hur vi går från stort till litet, från några former till detaljerad målning av komplexa plan och detaljer. Du trodde väl inte att det skulle gå fort och vara lätt att måla en bild av hög kvalité? Det är det inte. Men förhoppningsvis upplever du liksom jag att det är både fascinerande och väldigt, väldigt roligt.

Måla på! :-)

/M

Under Utveckling - Abstrakt Improvisation

Igår kväll såg jag en fascinerande dokumentär om Rolling Stones och hur de spelade in sin skiva "Exile on Main Street". Den fria, improviserade process som beskrevs väckte än en gång en längtan att måla abstrakt - helt fritt, att måla impulsivt och med hjärtat istället för hjärnan.

Har nu börjat på en första abstrakt bild och kommer att lägga den senaste WIPen som skrivbordsbakgrund under processen. Om du aldrig provat att teckna eller måla helt utan tankar på att det ska föreställa något, så kan jag verkligen rekommendera det. Du vet aldrig vad den färdiga bilden kommer att föreställa - och chansen är stor att du lär dig något om dig själv under skapandet av den.

Mitt första snabba utkast, gjort i ArtRage3, ser ut så här:

Abstrakt Improvisation - WIP, Augusti 2010