Påbörjat babyporträtt i olja

(3:e reviderade versionen!) Måla Fantasy som Parkinson - 1. Oljefärg, Stor Pensel

Efter lektion 1

Efter lektion 2

Efter lektion 3

Övriga lektioner i kursen:
Lektion 2
Lektion 3

Det här är min andra kurs i att måla fantasy (den första var Teckna och Måla Fantasy). Liksom teckningskursen efter Frazetta-original, kommer även den här att vara uppbyggd som en studie efter en mästare.

Skillnaden mot Frazettakursen är att den här kursen fokuserar på färg och hur den används för att bygga upp ett motiv. Den bild vi ska studera är den här vackra målningen av Keith Parkinson:

(Klicka här för att komma till en sida där du kan se bilden i ett större format)

Jag kommer att använda en digital variant av oljefärg (i programmet ArtRage), men du kan givetvis följa kursen även om du väljer att måla med riktiga färger.

Vill du ladda ned en gratisversion av ArtRage, hittar du den här: www.artrage.com

Då börjar vi!

Mål för lektion 1:
- Använda stor pensel (100%)
- Hitta en dominerande färg och grundmåla duken med denna
- Hitta ytterligare några dominerande färger och grovt antyda mörka, mellan- och ljusa toner av dessa (se följande lektion för mer information om färger och valörer).
- Börja måla bilden genom att först måla bakgrunden och sedan förflytta oss framåt, mot förgrunden.
- Använda en relativt omättad färg i bakgrunden, för att sedan låta den bli alltmer mättad ju längre fram i förgrunden vi kommer

Efter detta första moment, som närmast kan betraktas som ett utkast, en förberedande färgskiss, ser min bild ut så här:

Fantasyillustration (efter Parkinson) WIP, digitalt 2011 

Måla på! :)

Teckna och Måla Fantasy - Färg 7: Detaljer och slutkorrigeringar

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Så var det dags att avsluta måleridelen av den här bildskapande processen. Det sista som återstår efter det är efterjusteringar i Photoshop för att få ljus, kontrast, nyanser och mättnad precis som vi vill ha det.

Sista momentet utförs med liten pensel och palettkniv (20-10%). Det första jag gör är att spegelvända bilden ("flip canvas") en sista gång för att se till att den fungerar kompositions- och proportionsmässigt även ur detta perspektiv. Om du arbetar med riktiga färger kan du hålla upp bilden framför en spegel för att få motsvarande återkoppling. Men nu är det dags att måla färdigt och sist men inte minst signera och namnge den färdiga bilden. I mitt fall blir namnet Trädet och Odjuret.

Att Tänka På

- I slutskedet är det framför allt viktigt att fokusera på att använda riktigt mörk färg. Du bör inte använda helt svart, men gärna näst intill. Detta för att öka kontrasten och göra bilden lättare att "läsa".
- Zooma in och ut som i förra lektionen (om du målar digitalt) och gå igenom bilden "bakifrån och framåt".
- Var extra noga med de två huvudelementen, varelsen och trädet
- Om du arbetar digitalt och vill kunna skriva ut bilden bör du se till att utskriftsupplösningen är minst 300 dpi

Överkurs

- Överarbeta inte bilden med alltför mycket detaljer. Tänk på att varje streck ska ha ett syfte och tillföra något till helheten och det du vill uttrycka med bilden.
- Betraktaren måste erbjudas en väg in i bilden och ledas genom den. I mitt fall använder jag de gula växterna för att föra blicken förbi trädet bort mot varelsen

Efter detta moment ser min färdiga målning (före de avslutande efterjusteringarna) ut så här:

Trädet och Odjuret WIP, 2011 (digital)

Under Utveckling - Visinbales Mur i Olja

Idag fortsatte jag på min oljemålning av Visinbales mur. En av fördelarna med oljefärg är att det är lätt att måla över eventuella misstag och ändra olika delar av bilden. Därför var det inga större problem att påbörja en "Extreme wall makeover" och flytta trädet längre fram i förgrunden, för att få en bättre balanserad och mer intressant komposition. Fick några idéer vad gällde murens omgivningar, som exempelvis att det ska finnas ett litet dike med vatten i framför muren. Så här ser senaste WIP:en ut:

Visinbales Mur - Oljemålning, 55x46 cm, WIP2

Har Skaffat och Börjat Måla med Oljefärg!

Idag tog jag slutligen det steg jag länge drömt om: Jag skaffade riktiga oljefärger - som nu finns i en vattenlöslig variant som kan användas helt utan tillsats av giftiga ämnen - och började måla med dessa för första gången.

Genast insåg jag att det är ett medium som tilltalar mig: Den långa torktiden gör att det är lätt att göra ändringar och finjusteringar, samt att "låna" färgnyanser från en del av bilden för att använda den i ett annat område. Dessutom är den tjocka, krämiga konsistensen härlig att måla med och lämpar sig väl för flera lager med stor variation i texturen.

En nackdel med de långa torktiderna är att jag inte kunnat scanna in en WIP-bild av målningen. Den ligger på tork ute i ateljén och kommer inte vara torr på flera dagar.

Första intrycket av de nya färgerna är mycket positivt och jag tror att jag äntligen har hittat ett traditionellt medium att måla med långsiktigt. Om det ska gå snabbt och vara lätt att ändra och ladda upp online, kan emellertid inget mäta sig mot de virtuella färgerna i de digitala programmen. Men jag är övertygad om att mitt måleri i ArtRage3 är till hjälp när jag ger mig på riktiga färger och vice versa.