Animerad Speedpaint

Gjorde en ny snabb svartvit speedpaint idag:

Valörskiss Inför Nästa Concept Art

Idag gjorde jag färdigt den grova valörskissen inför nästa stadsbildskoncept till spelet Operation: Terraform.  Kommer nu skicka in den för återkoppling innan jag börjar arbeta på den fullskaliga bilden. Så här ser ett första utkast till en möjlig komposition ut:

Operation: Terraform Stadsconcept 2, valörskiss

Improviserad Målning v 0.2

Har målat vidare på en digital målning som än så länge är abstrakt, men än så länge går under arbetsnamnet "Dragonheart". Vi får se om det blir en drake, eller något helt annat. Så här ser den ut nu:

Abstrakt (Dragonheart) v 0.2

Grafiskt designexperiment

Har påbörjat ett litet grafiskt experiment där jag undersöker saker som symmetri, flätning, spegling i fyra riktningar och motsatser. Jag har kommit fram till att du genom att följa några enkla principer snabbt kan konstruera ganska komplicerade mönster. Det kan exempelvis se ut som följer:

Grafisk design v 0.1

(OBS! Nakenstudie) Danae (efter Rembrandt) v 0.2

Har återvänt till en gammal figurstudie och fortsatt på den, den här gången med det digitala oljepenselverktyget. Version 0.2 ser ut så här:

Danae (efter Rembrandt), version 0.2

Landskap till Spelet Araetis v 0.92

Målade vidare på Araetis-vyn idag. Började framför allt lägga till detaljer med hjälp av de mörkaste valörerna från paletten. Bilden ser nu ut så här:

Landskap till online-RPG:t Araetis v 0.92

Teckna som en Mästare - Bonnat del 2

(Föregående lektion i kursen hittar du här)

Välkommen till andra delen av kursen baserad på en studie efter Bonnats porträtt av en romersk pojke (originalet återfinns i boken "Drawing Course" av Charles Bargue.)


Observation är A och O för att kunna teckna. Att teckna är att lära sig se.  När jag återvänder till en studie som fått vila en tid börjar jag därför alltid med att noga observera originalet, för att sedan jämföra med och fortsätta på min egen teckning.

Arbetsgången för det här moment var för mig:

Studie efter Bonnat, tillfälle 2

1. Jag försökte notera exempelvis var teckningen är mörkast respektive ljusast; I vilka riktningar strecken är dragna och vilka former som genom dessa riktningar framhävs; Hur konturer och de negativa ytor som bildas förhåller sig till ramen
2. Efter observation av originalet jämförde jag med min teckning och började korrigera och vidareutveckla porträttets konturer. Jag försöker i ett så tidigt skede av en teckning att fokusera enbart på linjer och bortse från variationer i ton.
3. Jag tecknar i möjligaste mån uppifrån och ner längs pappret, för att minska risken för att smeta ut det jag tidigare tecknat med handen (många tecknare använder ett papper för att täcka över delar av teckningen)
4. Konturer för exempelvis håret, örat och ögat började anges
5. Jag använde framför allt raka linjer för att avgänsa ansiktets olika delar och avgränsa olika valörer från varandra (exempelvis den ljusa kinden från skuggan längs käkbenet och under hakan
6. Jag försökte se till att varje ny linje på något sätt hörde samman och var samstämmig med någon annan linje eller del av porträttet. Mer om denna princip om hur alla delar av en komposition hör ihop, hittar du här.

Teckna på och berätta gärna om och hur du använder dig av den här lektionen! :)

Efter detta andra tillfälle, ser min studie ut så här:

Romersk pojke (efter Bonnat), tillfälle 2

Animerad speedpaint - Sea Cave

Har gjort en ny animerad teckning på sidan ratemydrawings. Den här gången rör det sig om en helt improviserad linjeteckning som jag kallar Sea Cave:

(Gratiskurs!) Teckna som en Mästare - Bonnat, del 1

Den mest grundläggande och viktigaste övningen för en tecknare är studiet av människor med vanlig blyertspenna på papper. Först när du behärskar principen för blyertsteckning kan du på allvar behärska måleri av det realistiska slaget. Att måla är - som Speed uttrycker det i sin berömda och varmt rekommenderade "Practice and science of drawing" - att teckna, med komplexiteten hos färg och valör tillagd.

Därför inleder jag idag en ny gratiskurs, i vars lektioner jag och du lär oss genom att teckna av studier tecknade efter berömda konstnärer. De studier som vi kommer att kopiera, återfinns i boken "Drawing Course" av Charles Bargue. En berömd kurs i akademisk teckning som både Van Gogh och Picasso använde sig av.

Boken finns att beställa exempelvis via Adlibris och Bokus. Även om priset är lite högre än vanliga böcker, kan jag varmt rekommendera den för seriösa studenter av teckning. Vi kommer att teckna av helsidesbilderna i bokens andra del.

Den första bild vi studerar är teckningen av Bonnat på sidan 136, "Romersk pojke". I den här och varje lektion av kursen kommer jag att gå igenom den arbetsgång jag använt för varje studie. Du kan antingen följa mina steg, eller hitta ditt eget sätt att kopiera studien.

Då börjar vi! :)


Studie efter Bonnat, tillfälle 1


1. Mät upp och rita en ram i samma storlek som originalet
2. Lägg ditt block bredvid originalet - teckna i samma storlek som teckningen du studerar
3. Börja med lösa linjer fastställa huvudets yttre konturer och hur det förhåller sig till ramens kant
4. Använd framför allt raka linjer för att börja fastställa plan och ytor hos huvudets struktur
5. Försök känna huvudets sfäriska form genom att följa hårets mörkare del från bakhuvudet fram mot pannan och ned mot näsan
6. Följ och kopiera porträttets kontur mer noggrant
7. Antyd hårets riktning i nacken och gör en enkel skraffering fram till örat.


Efter att ha börjat hitta konturer och en underliggande struktur hos huvudet, ser min studie ut så här:

Romersk Pojke (efter Bonnat) 1

RPG-landskap v 0.91

Nästa uppdatering av Araetislandskapet från igår. Idag började jag lägga till den varma av de två färger bilden ska baseras på. Nu ser den ut så här:

RPG-landskap v 0.91

Landskapsillustration till Araetis v 0.9

Målade vidare lite på bilden till Araetis hemsida. Började framför allt justera och måla förgrunden, med bron framför vattenfallet och fästningen på bergssidan:

Illustration till Araetis v 0.9

Nästan Färdig Framtidsstad

Är näst intill färdig med framtidsstaden. Projektledarna ville ha ännu mer regn och avgasliknande rök från marken, men är i övrigt mycket nöjda med den första conceptbilden till Operation: Terraform. Roligt att höra.

Framtidsstad i Regn v 0.9

101 Scener High Fantasy - #5 Narnia (Speedpaint)

Dags för en femte studie av en filmscen. Den här gången efter en bild ur Narnia-serien. För omväxlings skull provade jag idag att måla skissen istället för att teckna. Svårt, men lärorikt att få till det med stora penslar och utan att gå in på detaljer. Använde mig av alla sex färgerna i färgcirkeln. Tog ca en halvtimme:

Syskonen i Roddbåt (efter stillbild från Narnia-serien), digital speedpaint 2012

Ny YouTube-video: Not a Day Without a Line, part 1

Igår spelade jag in, klippte och redigerade ännu en teckningsvideo. Det här är första delen i en tänkt serie med korta 5-minutersvideos. Tanken är att visa och kommentera hela arbetsgången från skiss till färdig bild. Hoppas ni tycker att den är både intressant och lärorik. Teckna på! :)

101 Scener High Fantasy - #4 Conan (Jason Momoa)

Ännu en snabbstudie efter stillbild från fantasyfilm. Den här gången är det Jason Momoa från senaste filmversionen av Conan. Tog någonstans mellan en kvart och en halvtimme att teckna (digitalt):

Jason Momoa som Conan (efter bild från filmen), digital skiss 2012

101 Scener High Fantasy - #3

Igår tecknade jag en tredje snabb studie efter en stillbild från en High Fantasy-film. Den här gången var det efter en scen ur "Eragon". Även om filmen genomgående har fått dålig kritik, finns det mycket att studera för oss som försöker visualisera fantasy-världar:

Eragon i samarbete med Drake, digital skiss 2012

Fantasylandskap för Araetis v 0.8

Idag har jag fortsatt på landskapsmålningen till Araetis hemsida. Äntligen börjar jag ana hur den färdiga kompostionen kan komma att se ut och var bildens viktigaste områden kommer att hamna. Här är version 0.8:

Landskap för Araetis v 0.8

Concept Art till Operation: Terraform v 0.6

Har fortsatt med målningen av en regnig framtidsstad. Känns som om jag börjar närma mig upploppet med den här, snart dags för efterjustering i Photoshop. Eftersom den ska visa en framtida stad innan den drabbas av ett asteroidnedslag tror jag mig ha hittat en passande titel: Rain Before Mourning.

Rain Before Mourning v 0.6

101 Miniatyrporträtt - #6

Årets första miniatyrporträtt tecknades egentligen förra året. Denna sjätte skiss är tecknad med en vanlig kulspetspenna på en post-it-lapp, helt ur fantasin:

Miniatyrporträtt 6, bläckpenna

(3:e Reviderade Versionen!) Teckna och Måla Fantasy - Färg 1: Mellanton, Stor Pensel

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

Jag fortsätter gå igenom och revidera mina mest lästa lektioner. Säg till om du har några synpunkter eller förslag på hur jag skulle kunna göra lektionen ännu bättre.
---


Tiden är inne att ta steget över till färg! Jag kommer under den här kursen att arbeta med verktyget oljepensel i programmet ArtRage3 (i vanliga fall arbetar jag med den senaste något mer avancerade versionen Artrage3Pro), men du kan använda andra digitala program eller riktiga färger om du vill.

Jag önskar att det fanns ett snabbt och enkelt sätt att lära ut måleri. Men än så länge har jag inte hittat något. Att måla tar lång tid och måste få göra det. Särkilt om du är ute efter en realistisk stil. Att måla fantasy innebär ofta att försöka måla realistiskt det som egentligen inte finns.


Arbetsordning

Införandet av färg gör att processen blir mer krävande än när vi tecknar. Därför kommer jag att dela upp färgdelen av kursen i ett antal steg. Jag använder mig följande arbetsordning:

1. (Den här lektionen) Val av två färger; Valörskala i 3x2 steg; Grundmålning av mellanton med stor pensel


2. Grundmålning av mörk ton med stor pensel


3. Grundmålning av ljus ton med stor pensel

Denna ordning upprepas sedan med mellanstor respektive liten pensel, innan vi kommer in på detaljer, finjustering och en sista efterjustering i Photoshop.

Så låt oss börja med att välja färger.

De två huvudfärgerna - Med hjälp av Färgcirkeln

Eftersom det är en bild som innehåller ett skrämmande inslag (djuret) men ingen handling i övrigt, tänker jag mig att vi ska skapa spänning genom att använda oss av två färger som kontrasterar mot varandra och befinner sig långt ifrån varandra i färgcirkeln.

Det finns en mängd olika färgcirklar, men den jag använder mig av för den här kursen är Munsells färgcirkel, som ser ut så här:

 
Är det första gången du använder dig av en färgcirkel, rekommenderar jag dig att blanda till en egen färgcirkel bestående av 12 färger med hjälp av de tre primärfärgerna gul, röd och blå. Det finns gott om tutorials online på hur du blandar din egen färgcirkel. Säg till om det finns intresse för en separat lektion om detta. När du känner till hur du blandar färgerna gul, röd, blå, orange, lila och grön, är du redo att fortsätta.


För att få största möjliga dramatiska effekt, tänker jag använda mig av två färger som ligger mitt emot varandra i färgcirkeln. Med tanke på bildens huvudperson (djuret) och att bilden innehåller mycket himmel och berg långt bort i fjärran, bestämmer jag mig för blå (5B) och gulröd (5YR).

Valörskalor i tre delar

Innan jag börjar måla gör jag en enkel valörskala för varje färg. Det vill säga, jag bestämmer mig för vilka tre huvudvalörer jag till en början kommer att använda mig av för respektive färg.

De tre valörerna vi använder här är:


Ljus ton
Mellanton (den vi kommer att börja med)
Mörk ton 

Mina två valörskalor blev så här:

Grundmålning av mellanton med stor pensel

Äntligen är det så dags att börja måla bilden. Jag börjar med en stor pensel och väljer vilken färg av de två som ska dominera bilden. Jag väljer blå, eftersom den kommer att passa bra för landskapet som ska rama in det gulröda djuret.

Det första vi målar är en enda färgton, som vi målar över hela bildytan. En slags undermålning. Därefter börjar vi fylla i djuret med den gulröda mellantonen.

När jag börjar måla, bestämmer jag mig för att bygga upp nedre delen av bilden med den gulröda färgen och att även låta trädet ha den färgen. Jag bortser för tillfället från idén med gräsplätten nere i vänstra hörnet och justerar konturerna hos den gulröda färgytan så att de ska bli mer intressanta och varierade. Jag tänker även på att variera trycket med penseln så att den blå mellantonen lyser igenom på vissa ställen.

Eftersom jag tecknat min skiss på ett separat, genomskinligt lager, kan jag enkelt skapa ett nytt lager under skissen, som jag målar på. Målar du traditionellt, för du över din skiss till den pannå eller målarduk du använder dig av och målar sedan över den.

När jag gjort det, ser bilden ut så här:

I nästa steg fortsätter vi måla med stor pensel, men använder då den mörkaste tonen i vår enkla valörskala. Hoppas att du är nöjd med hur din bild utvecklats och att du är sugen på nästa lektion:

Lär dig teckna och måla fantasy - Färg 2: Mörk ton, stor pensel

Måla på! :)


/M

Landskap till Araetis v 0.7

Har målat vidare lite på landskapet till spelprojektet Araetis. Framför allt slottet och byn har vidareutvecklats något. Här är version 0.7:

Landskap till Araetis v 0.7

(2:a reviderade versionen!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och skugga

Före den här lektionen

Efter den här lektionen

God fortsättning! :)


Ett nytt år väntar, med nya utmaningar och möjligheter...
Börjar med att posta en reviderad version av en lektion från en av mina mest uppskattade gratiskurser: Teckna och måla fantasy. 

Det fanns verkligen mycket att putsa på när det gällde både språk, layout och länkar. På sikt hoppas jag kunna revidera och gå igenom samtliga 11 lektioner i kursen.
---


Lektion 3: Ljus och Skugga

Så var det dags att förstärka känslan av tre dimensioner hos bilden. Det gör vi genom att bestämma en ljuskälla och skissa in de skuggor den resulterar i. Genom att skugga delar av ett objekt får formen att synas tydligare.

I senare lektioner kommer skissen att målas över och färgvalet att vara begränsat (för att inte kursen ska bli alltför avancerad). Därför använder vi oss nu bara av en valör hos de skuggor vi tecknar. Om målet hade varit en färdig blyertsteckning, hade vi använt många fler valörer för att göra formerna mer realistiska och bilden mer intressant och fullbordad (ett exempel på den typen av teckning hittar du här: Färdigt porträtt i blyerts.)

För enkelhetens skull kommer vi trots att scenen utspelar sig utomhus tänka oss en enda riktad ljuskälla när vi tecknar, belägen i det övre vänstra hörnet. Med den som utgångspunkt skissar jag grovt in de skuggade partierna. Skuggningen görs med enkla parallella linjer i 45 graders vinkel nerifrån vänster och snett upp åt höger (s k skraffering). Öva gärna på denna teknik så att du känner dig säker innan du applicerar den på skissen.

Samtidigt fortsätter jag hela tiden justera och förbättra den tidigare skissen, för att jag ska känna mig nöjd med den innan det är dags att börja färglägga. Exempelvis börjar jag fundera på ansiktsformen hos djuret och flyttar ena frambenet för att göra posen mer balanserad. Jag suddar många av de tidigare linjerna och funderar mer på hur trädet, stenar och berg ska vidareutvecklas för att bilden ska bli så intressant som möjligt.

I vanliga fall skulle jag leta upp och titta på referensfotografier av diverse träd, berg och djur för att göra bilden ännu mer realistisk. Jag brukar välja ut åtminstone tre foton som påminner om det motiv jag tecknar. Jag blandar sedan fritt från dessa foton i den färdiga bilden (Google bildsökning är suverän för att snabbt hitta refernenser att använda som stöd).

Men här väljer jag för enkelhetens skull att teckna enbart ur fantasin. Jag tänker under skissandet på att variera bredden hos linjer och att även teckna med "brutna" linjer, dvs linjer som inte är heldragna.

Jag väljer även att lägga till lite rundade kullar som kontrast till de taggiga bergen, samt en liten yta med gräs i det nedre högra hörnet, för ökat intresse och variation. Uppstickande grässtrån och liknande växter är ofta bra att placera i förgrunden för att förstärka illusionen av djup i bilden.

Målet med detta moment är inte att åstadkomma en färdig teckning, utan att göra en skiss med tillräcklig information för att vi sedan ska kunna övergå till att arbeta med färg. 

Överkurs: Variation, intresse och fokus

Försök att betrakta de enskilda objekten som silhuetter och fundera över vilka former deras konturer bildar. Är dessa former intressanta och varierade eller alltför enkla och monotona? Finns det en balans mellan "passiva", enklare områden och mer "aktiva" komplexa? Tänk även på att leda betraktarens blick genom bilden med hjälp av områden där kontrasten mellan ljust och mörkt är extra tydlig (som i djurets öga), eller genom att förstärka variationen i form (och i senare steg även färg, valör och textur)

När jag är färdig med skissen och känner mig redo att börja måla, ser den ut så här:

Färdig skiss efter den här lektionen

Nästa steg: Börja Måla!

Hoppas att även du nu har en färdig skiss och känner dig redo att börja måla. Det gör vi i lektion 4:

Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Färg 1

Glöm inte att tycka till om den här lektionen och fråga om det är något du undrar.

Teckna på! :)
/M