Färdig Digital Målning - Last Command

Äntligen är min senaste utmaningsmålning färdig. "Last Command" är titeln och så här blev den:
(ArtRage3 med efterjusteringar i Photoshop)

Last Command (2010)

Under Utveckling - Last Command WIP5

Jag har målat vidare på mitt bidrag till månadens utmaning på ImagineFX-siten. Temat är "The last command" och efter diverse ändringar av både format och motiv, ser den senaste versionen ut så här: (ArtRage3)

Vilken Konstupplevelse - Rubens, Van Dyck och Andra Mästare!

Igår hade jag en fantastisk och mycket inspirerande konstupplevelse. Jag reste nämligen till Stockholm, där jag gick på Nationalmuséet och såg utställningen "Rubens & Van Dyck"! Fantastiska målningar. Men till min förvåning fanns det utöver dessa mästares verk ett stort antal målningar av andra legendariska konstnärer.

Exempelvis såg jag igår även tavlor av: Tizian, Veronese, Rembrandt, Monet, Renoir, Degas, Cezanne, Van Gogh, Delacroix, Zorn... ja, det fanns målningar och teckningar av så många världsberömda konstnärer att det nästan var svårt att hinna ta till sig alltihop. Det kommer definitivt bli fler besök där (exempelvis hann vi aldrig besöka teckningsutställningen "Handgjort" som går till och med den 16:e maj). Men nästa gång tar jag nog med skissboken - det är nämligen tillåtet att teckna av konstverk, så länge man använder torra medier.

Oerhört imponerad, inspirerad och teckningssugen kom jag hem och gjorde igår kväll en första, hastig blyertsstudie ur boken som handlar om utställningen och dess verk. Efter ett självporträtt av Rubens (0.7 HB):

Estetik #2 - Det Abstraktas Musik

Innerst inne har jag en längtan. En längtan efter en känsla av total frihet under skapandet av en målning. Att kunna måla utan tyngden från tradition och teori, frigjord från alla krav på korrekthet.

En längtan att måla sanningen, vad det är egentligen är att vara människa, att leva. En längtan att måla paradoxen, det som inte kan uttryckas, inte kan fångas. Att med mina färger komponera en melodi om livet.

Varför skulle jag vilja avbilda en människa, ett blad, en sjö som den verkligen ser ut? Egentligen finns det ingen hållbar anledning att eftersträva en förmåga att måla fotorealistiskt, att måla det jag ser som det verkligen ser ut. Det kan en kamera göra. Det målade måste alltid bli en tolkning. Tror det var Zolá som sa (rätta mig om jag har fel):

Konsten ska vara en flik av verkligheten, sedd genom ett temperament

Jag håller med. När jag känner mig som allra modigast, när jag vill vara brutalt ärlig - rör jag mig till och med bort från det som uppenbarligen föreställer något. Närmar mig abstraktionen.

Det sägs att Kandinsky kunde "höra" färger, som om de vore olika toner. Jag påstår mig inte ha den förmågan, men när jag målar fritt känner jag rytmen hos färgerna och formerna. Pulsen. Nyanserna. Pauserna. När jag målar fritt suddas gränsen mellan konstarterna ut: Jag komponerar i färg, spelar på akvarellblocket som om det vore ett trumset, en gitarr eller ett piano. Jag känner takten i pennans möte med pappret (använder mest tuschpennor för tillfället). Känner behovet av balans, att yviga, flödande drag - som liknar svärdshuggen i de japanska kampkonsterna - måste vägas upp av små, försiktiga, utforskande, som knappt vidrör. Forte blir pianissimo och i övergången ändrar färgen karaktär (använder främst primärfärgerna gult, rött och blått samt vitt och svart), nyans, tonläge.

När jag känner mig som modigast blir tuschets vägar över pappret till improvisationen hos en frijazzmusiker. Ibland okontrollerade, aggressiva, nästan outhärdliga. Men då - i det ögonblick när Boyes underbara knoppar brister - slår pendeln över. Lugnet infinner sig och minnen av en uråldrig melodi uppenbarar sig åter. Något som nästan liknar något - ett blad, en våg, ett ansikte - blir åter synligt och ljuset och mörkret samverkar i en harmonisk helhet.

Givetvis är hela processen obegriplig, omöjlig att beskriva med ord. Sådan är konstens natur. Ständigt precis utom räckhåll för det absoluta, det mätbara, det ändliga. För ett tag sedan kallade jag mina abstrakta, fritt improviserade bilder "Pilgrimsfärder". Men nu upplever jag den benämningen för pretentiös, för tung.

Därför kallar jag den bild jag började på nu på morgonen för "Frigörelse". För det är längtan efter det som aldrig riktigt kommer låta sig fångas eller uttryckas som än en gång - liksom det var i skrivandet för så länge sedan - är drivkraften, upphovet bakom:

(Estetik #1 hittar du här)

Frigörelse WIP (tusch)

Under Utveckling - Hundklubbslogotyp

Härom dagen fick jag en beställning på en hundteckning till en logotyp för en kennel. Tecknad efter ett fotografi ser ett första utkast ut som följer: (ArtRage3)

Ur Skissboken - Genom en dörröppning i april

Jag har insett att jag tecknar och målar för lite från verkliga livet. En orsak är väl att det är mindre utmanande att försöka kopiera någon annans tolkning av verkligheten än att försöka tolka den själv. Men jag vill försöka avbilda det så kallade "RL" mer och mer. Igår kväll började jag som hastigast måla av det jag såg genom dörröppningen till ett angränsande rum (ArtRage):

Ur Skissboken - Början på en Frazettastudie

Försökte fokusera mer på grundformerna och rytmen när jag påbörjade den här studien efter en målning av Frazetta. Mindre fokus på detaljer än vanligt (0.5 tuschpenna):

Färdig Digital Målning - It Came From The Sewer

Så var den färdig! Mitt påhittade filmmonster kom slutligen att se ut så här (ArtRage3 och Photoshop):

It Came From The Sewer (2010)

Figurteckningskurs - Kroppens balans 1

För att få lite större varitation i figurteckningskursen har jag beslutat mig för att inte enbart hålla mig till ett avsnitt i taget. Idag börjar jag med det som har att göra med kroppens balans.

I och med att jag hoppar mellan ämnena, har du möjlighet att fokusera på just det ämne du vill studera - men min rekommendation är att du går igenom lektionerna i ordningsföljd och först gör alla lektioner om "kroppens uppbyggnad" innan du fortsätter till "kroppens balans" etc. Detta eftersom de olika koncepten blir mer och mer avancerade och bygger på en förståelse av tidigare lektioner. Men det är bara en rekommendation - det allra viktigaste är förstås att du upplever den lektion du följer som stimulerande och lärorik.

Kroppens Balans
I det här avsnittet liknas människokroppen vid en pendel som hänger under en gammaldags klocka. Likt pendeln kan kroppens jämvikt rubbas, men strävan (och känslan i teckningen) ska ändå vara att den skulle kunna svänga tillbaka till sitt utgångsläge.

Ett nytt hjälpmedel introduceras:

- balanslinjen

Det är en tänkt linje som går lodrätt från håligheten nedanför halsen (toppen av bröstbenet) och ned. För att en kropp ska befinna sig i balans, måste någon fot fortfarande befinna sig i linje med denna. Om kroppens jämvikt rubbas och ingen fot flyttas för att befinna sig utanför eller i jämnhöjd med balanslinjen - så är balansen bruten och kroppen faller omkull.

Det kan låta krångligt när det ska beskrivas i ord men prova att ställa dig upp och fall sedan framåt. För att hejda fallet kommer då ena foten instinktivt att flyttas fram bortom eller i linje med balanslinjen - annars hamnar du raklång på golvet. Det samma gäller om du ställer dig upp och låter dig falla bakåt. Res dig nu upp och prova!

I den första lektionen om balans, tecknar vi en studie av just detta. I den första lektionen används en förenklad modell av en människokropp i sex olika lägen. Först befinner den sig i jämvikt, sedan rubbas den mer och mer, men med bibehållen känsla av balans.

Kom ihåg att fråga mig om det är något som är oklart eller behöver förtydligas ytterligare. Mitt mål med den här kursen är att den ska vara så lärorik som möjligt.

Teckna på!

(Klicka på bilden för originalstorlek)

Ur Skissboken - Dazzler (efter Byrne/Austin)

Nästa serietecknarstudie är efter ett original av radarparet John Byrne och Terry Austin. Här är superhjältinnan Dazzler (Blyerts och Stabilo tuschpennor):

Under Utveckling - Movie monster WIP

Måndag morgon och istället för sommarvärme och avtagna jackor har det snöat hela natten.

Har jobbat vidare på mitt filmmonster (senast postade versionen ser du här). Provar en mer serieaktig stil med en förenklad färgpalett: (Har än så länge bara använt ArtRage3)

Mästarstudie - Spindelmannen efter Todd McFarlane

Ett växande intresse för tuschteckning, har lett till att det blivit ett större fokus på serietecknare och deras tuschare. Här en kopia av Spindelmannen efter Todd McFarlane (blyerts, 0.4 och 1.0 Stabilo tuschpennor):

Program för oss som sitter (för) mycket vid datorn!

Som ett resultat av allt tecknande, bloggande och tid vid datorn har kroppen börjat säga ifrån i form av kliande ögon och smärta i underarmen på höger sida. Har försökt lägga in välbehövliga pauser varje halvtimme genom att ställa äggklocka, men alltför ofta glömmer jag att ställa den.

Men - jag tror mig ha hittat en lösning: Ett enkelt, lätthanterligt program vid namn Workrave. Detta lilla gratisprogram säger till när det är dags att ta mikropauser (ca 30s) och vilopauser (ca 5-10 min). Går att ställa in precis hur långa arbetspass man vill ha, om tangentbordet ska låsas, daglig gräns etc. Hittade ingen fungerande officiell hemsida, men googla bara efter "workrave", så kommer du hitta sidor du kan ladda ned det ifrån. Kostar som sagt ingenting och rekommenderas varmt.

Ur Skissboken - 15 min figurteckning från foto

Igår gjorde jag en 15 minuters figurteckning i ArtRage efter fotoreferens. Använde pennverktyget med 3 respektive 10% procents storlek - så här blev den: