Ny Teckningsvideo: 10 Min Mästarstudie - Roslin

Passade på att spela in en ny snabbstudie härom kvällen. Tog mindre än 10 minuter och är tecknad efter Roslins mästerliga "Damen med slöjan". Provade att för omväxlings skull filma med webcamera, när jag tecknar på whiteboard med whiteboardpenna. Så här blev det:

Tuschteckning av Ett Ondskefullt Träd

Igår kväll ritade jag färdigt följande illasinnade träd för en onlineutmaning. Uppgiften var att teckna ett levande träd. Så här blev mitt:

Levande träd, tusch 2011

Improviserat Trumsolo

Som jag avslöjade för ett tag sedan är jag sedan låång tid tillbaka trummis i ett coverband. Idag är det dags för den första trumvideon, inspelad med en enkel webkamera. Ett kort litet improviserat solo som jag spelar på mitt digitala kit.

Ju mer jag tecknar, målar och musicerar, ju mer ser jag likheter mellan de olika konstarterna. Kanske är inte steget så långt från penna till trumpinne som man först skulle kunna tro.

Hoppas ni tycker om det:

Ett mycket enkelt sätt att snabbt färglägga line art

Den senaste tiden har jag tagit några steg tillbaka från de tidskrävande, fullskaliga illustrationerna i oljefärgsteknik. Istället har jag gått tillbaka till grundläggande linjeteckning och monokroma valörstudier. Men om du snabbt vill lägga till färg till en färdig digital lineart-teckning, är här en lätt metod som kanske kan komma till användning:

1. Teckna din lineart (blir ofta bäst om du först skissar och sedan fyller i med svart) på ett separat CEL-lager
2. Skapa ytterligare ett lager som du placerar under din lineart.
3. Färglägg de olika delarna av din bild. Färgen hamnar då under den orörda linjeteckningen

Om du vill kan du färglägga i flera nyanser och valörer, med diverse digitala effekter eller CEL-skuggning. Annars kan du välja en mer traditionell stil och färglägga varje område med en enda färg. Jag har upptäckt att vattenfärgsverktyget ger ett ganska intressant resultat, särskilt om färgerna på vissa ställen får "flyta in" i varandra.

Ett mycket snabbt exempel på en lineartskiss av ett träd med enklast tänkbara tillägg av vattenfärg (bara två färger), kan se ut så här:

Exempel på färglagd line art, digitalt 2011

101 Etyder - Nr 3

Idag gjorde jag en ny liten övningsmålning. Den här gången var bl a följande saker i fokus:

- Lägga till en varm (Cadmium Red) och en kall (Prussian Blue) färg till den svarta (Mars Black) och vita (Titanium White) färgen jag använt tidigare
- Undersöka variationen hos vattenfärg, förtunnad oljefärg (50% thinner) och vanlig oljefärg (25%) i ArtRage3Pro
- Undersöka skillnaden i textur och effekt vid färgläggning av abstrakt lineart (bläckpennverktyget) med dessa tre


Så här blev resultatet:

Etyd Nr 3, digitalt 2011

(Reviderad idag!) Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 2: Grundformer

Du har väl inte missat min andra kurs i att teckna fantasy:

Teckna som Frazetta

Från Thumbnail till Skiss

I nästa moment förstorar jag min thumbnail och arbetar därefter i det format den färdiga bilden kommer att ha.
Arbetar du traditionellt tecknar du om den grova skissen i det format du vill ha.

I ArtRage3 utför jag följande steg:

1. Markera den thumbnail du väljer 
2. Beskär bilden med hjälp av "crop to selection"
3. Ändra storleken till önskat format. (Det gör inget att kvalitén blir väldigt dålig, själva thumbnailskissen kommer inte att synas i den färdiga bilden)
4. Sätt "opacity" (genomskinlighet) till ca 50%

Med tanke på den skärm jag använder, kommer jag att använda mig av formatet 800 (bredd) x 576 (höjd), men du kan givetvis använda vilket format du vill.

Därefter kan vi börja söka efter och teckna in de grundformer som de viktigaste delarna av bilden är uppbyggda av.


Grundformerna - Sfär, Cylinder, Kon och Kub

Något som kan verka förvånande till en början, är det grundläggande faktum att...

Allt du någonsin tecknat eller kommer att teckna bygger på en eller flera av fyra grundformer!

(I bilden nedan illustrerar jag dessa fyra med blått och ger med grönt några exempel på var i bilden dessa fyra kan hittas)

Sfär (1), återfinns exempelvis i bestens huvud
Cylinder (2), hittas i trädets stam
Kon (3), kan anas i ett avlägset berg
Kub (4), med dess skarpa kanter där två olika plan möts hos ett annat berg.

Jag kan inte nog betona hur viktigt det är att du övar dig i att teckna dessa fyra former, ur alla tänkbara vinklar. Att kunna göra detta korrekt, med rätt perspektiv och längre fram även med tillägg av ljus och skugga, skulle kunna utgöra en hel kurs i sig. Jag kommer inte att gå in på det ytterligare här (om inte ni läsare specifikt önskar det), men jag kan rekommendera några bra källor för vidare studier i dessa grunder.

Du kanske tänker: Varför ska jag teckna tråkiga klossar, jag vill teckna ett mäktigt citadell vars murar sträcker sig mot skyn! Tyvärr kan jag då avslöja att om du tittar "bakom kulisserna" och betraktar den underliggande strukturen hos ett sådant, kommer du att hitta... just det, grundformer!

Den höga muren utgörs av en utdragen kub, ett mäktigt torn är i själva verket en cylinder, dess spetsiga tak en kon och den höga kullen fienderna stretar uppför på väg mot de uråldriga murarna en halv sfär. (Jag har skrivit en enkel övning i att teckna just ett citadell med hjälp av grundformer på min engelskspråkiga blogg Fantasytree. Om intresset hos er läsare är stort, kan jag översätta övningen till svenska, säg till i så fall. Det engelska originalet hittar du här: Simplified Fantasy Drills: Citadel).

Dessutom vill jag rekommendera boken "How to draw what you see" av Rudy DeReyna. Mycket strukturerat går den igenom alla teckningskonstens grundläggande moment, med stigande svårighetsgrad för varje moment. Den ser ut så här:


















Skissa grundformerna

Så var det då dags att börja skissa in de olika delarna i bilden i form av förenklade grundformer. I det här skedet bekymrar vi oss inte om ljus och skugga, eller att göra noggranna, detaljerade konturer av det vi tecknar. Vi tecknar in bildens "skelett", grundstruktur i form av grundformer skissade i stora drag. 

I ArtRage3 skapar jag ett nytt lager, som jag döper till "blyerts" och tecknar med den digitala blyertspennan. Tecknar du på ett vanligt papper med en riktig blyertspenna, ritar du som sagt av din thumbnail på ett papper av önskat format - A5 eller t o m A6 rekommenderas om du är nybörjare. Det är viktigt att du får uppleva att du har förmågan och tålamodet att bli "färdig" med en bild och chansen är större om du då till en början börjar med bilder i litet format. 


Det tar tid att nå ett gott resultat, ofta längre tid än vi tror. Jag har själv många gånger gett mig på en färgteckning i A4-format, bara för att tappa sugen halvvägs, då fortfarande alltför stora delar av pappret varit vita. Om du ska åstadkomma en genomarbetad illustration i färg måste du ha stort tålamod och vara beredd att lägga ned åtskilliga timmar, i synnerhet om du vill uppnå en realistisk stil.


Hur konstigt det än kan låta, handlar fantasykonst ofta om att försöka teckna och måla det påhittade så realistiskt som möjligt. Detta för att försöka göra det otroliga trovärdigt. Kanske är fantasykonsten den svåraste konstarten - det är lättare att titta på en blomma och teckna av det du ser med alla dess detaljer än att föreställa dig en drake som inte finns och sedan försöka teckna dessa påhittade detaljer på ett övertygande sätt. Därför ska du inte bli besviken om du till en början kommer att tycka att det är svårt att teckna fantasy - det är svårt! Kom ihåg att den enda du ska jämföra dig med är dig själv och försök att teckna på i minst ett halvår innan du börjar göra detta.


Har du riktigt bråttom med att utveckla ditt tecknande, är det tre saker jag framför allt rekommenderar som daglig träning:

1. Teckna människor - helst från levande modell, i annat fall kan du kopiera konstnärer som Michelangelo eller Rubens eller teckna av bra fotografier

2. Gör mästarstudier - skaffa bilder av mästarnas målningar och teckningar och försök kopiera och analysera dessa. Hur är bilden uppbyggd? Vilka färger används? Vilken teknik har använts för att teckna skuggor, måla silkestyg etc.

3. Teckna från verkligheten 

Det är viktigt att du inte bara förlitar dig på andras tolkningar av hur världen ska avbildas, utan även gör dina egna. (Måste i ärlighetens namn erkänna att jag själv skulle behöva träna på denna punkt oftare. Tycker ofta att 1:an och 2:an känns mer utmanande och roligare - att du upplever en glädje i ditt skapande är givetvis det viktigaste av allt. I annat fall ska du försöka hitta en annan hobby...).


Men åter till bilden. När jag börjar skissa inser jag omedelbart att jag vill börja ändra och göra vissa justeringar. Exempelvis bestämmer jag mig för att göra trädet mer S-format, med antydan till en rörelse som nästan för tankarna till en människokropp. Dessutom inser jag att jag vill vinkla odjurets huvud bakåt och måla monstret i ett ögonblick när det utstöter ett ilsket vrål mot himlen (liknande ett lejonvrål). 


Efter detta andra moment ser min tidiga skiss ut så här:

Överkurs - Att teckna i två dimensioner, men föreställa sig en tredje

Tänk på att när du tecknar försöka "känna formen", att förmedla en känsla av volym och försök om möjligt att föreställa dig bilden som en 3-dimensionell konstruktion, som sträcker sig inåt i djupled. Även om en teckning på en plan yta alltid är tvådimensionell (bredd och höjd), ska din teckning helst skapa en känsla av även en tredje dimension (djup).


Nästa Steg - Ljus och Skugga

I nästa lektion tecknar vi färdigt skissen genom att lägga till riktningen från en ljuskälla och de skuggor denna skapar. När vi är nöjda med skissen (stora delar av den kommer att målas över och den kommer därför inte att behöva vara alltför detaljerad) är det sedan dags att börja färglägga den. Men än så länge använder vi oss bara av penna.

Nästa lektion hittar du här:
Lär Dig Teckna och Måla Fantasy - Blyerts 3: Ljus och Skugga

Lämna gärna feedback om du vill att delar av den här eller någon annan lektion ska förtydligas eller utvecklas ytterligare och framför allt - ha roligt!

Teckna på! :) 

(Reviderad idag!) Cybergoth WIP

Härom dagen hittade jag en intressant teckningsutmaning. Uppgiften bestod i att teckna en cyber-gothare. Detta innebär en blandning av gotik och futurism. Fascinerad och utan att veta riktigt vart det skulle sluta började jag och har nu hunnit så här långt. Använder ArtRage3 Pro:

Cybergoth WIP, digitalt 2011

(Reviderad idag - OBS: Posten innehåller nakenstudie!) Fortsätter Teckna av Degas...

En studie efter en pastellmålning av Degas som tecknades för några månader sedan. (ArtRage, pennverktyg)

Kvinnlig nakenstudie (efter Degas) WIP2, 2011 (digital)

Önskar alla en glad midsommar! :)

Målade av Min Mamma!

Igår var jag hem till föräldrarna och hittade äntligen någon som kunde tänka sig att sitta modell för en snabb figurstudie: Min konstnärliga mamma. Svårt men roligt var det att på ca 10 minuter försöka göra en monokrom studie av henne när hon satt på en stol. Så här blev det:

Mamma, digitalt 2011

101 Etyder - Nr 2

Efter att äntligen ha uppgraderat till ArtRage3 Studio Pro, har jag gjort ännu en liten övningsimprovisation.

Här är några av de moment som ingick:

- Måla med svart och vitt, samt en mellantonsblandning av dessa
- Rund oljepensel med mer extra förtunning (en mer akrylliknande inställning)
- Fördrivning av vissa kanter, olika blendingtekniker för att skapa varierande effekter
- Började med mellanton, målade därefter mörkt, sedan ljust
- Provade en medveten Z-komposition, för att leda betraktarens blick genom hela bilden.

Det jag gillar med den här och den föregående abstrakta svartvita improvisationen är att de för tankarna till kanji och den fascinerande asiatiska konsttraditionen med dess penselteckningar.

Etyd Nr 2, digitalt 2011

Landskap i Oljepastell WIP

Igår skaffade jag del två i Bob Katos suveräna How to draw and paint the male head-serie. Inspirerad av att se hans mästerliga hantering av monokroma Gouachefärger, blev jag idag sugen på att göra en av mina vanliga  landskapsmålningar, men den här gången använda oljepasteller i en monokrom valörskala. Har hunnit så här långt: (skanningen blev lite suddig pga att pappret fortfarande är upptejpat på spånskiva)

Landskap WIP, oljepastell 2011

101 Etyder - Nr 1

Har påbörjat en ny serie bilder som jag kallar "Etyder", inspirerad av Chopins vackra pianokompositioner. Det handlar om improviserade bilder där olika sidor av den bildskapande processen övas och utforskas.

Mål med Nr 1 var att öva på och utforska:


- Samspelet mellan svart och vitt
- tuschpennverktyget i maximal storlek, utan att teckna några egentliga detaljer
- Förhållandet mellan mjuka "edges" och hårda, med hjälp av airbrushverktyget

Etyd Nr 1, digitalt 2011

Concept Art - Visinbales Mur WIP

Har fortsatt måla lite på den stora muren som delar spelvärlden i Dawn. Har försökt förstärka känslan av djup i bilden och även korrigerat perspektivet en del. Arbetar från bakgrunden och framåt i bilden och har hunnit börja putsa himlen och de bortre delarna av muren ännu. Förgrunden och det högra tornet (från oss sett) är i stort sett orörda ytor än så länge:

Visinbale's Mur WIP6, digital 2011

101 Skisstorietter - #5 Anemon

Ännu en snabb improvisation utförd med tonad bakgrund (5 valörer):

Anemon, digital skiss 2011

Concept Art - Visinbales Mur WIP

Eftersom Belemarbergen är färdiga, var det idag dags att återvända till Visinbales mur. Eftersom det var så länge sedan jag sist målade på den, var det en hel del jag ville ändra på vad gällde valörer och palett. Så här blev den efter ändringarna. Har bara hunnit börja måla himlen i detalj:

Visinbales Mur WIP, digitalt 2011

Mästarstudie av Mus i Tusch

Ännu en liten studie av hur en mus är uppbyggd - den här gången efter Jack Hamm:

Studie av Mus (efter Hamm), tusch 2011

Traditionell illustrationsteknik - Från Blyerts till Pastell

Den här helgen har jag inte haft tillgång till mina ordinarie ritprogram. Har därför passat på att prova lite fler traditionella medier än vanligt. Dessutom har jag bläddrat i sönernas barnböcker för att se vilka tekniker de etablerade och legendariska (Beskow, Kincaid) illustratörerna använt sig av. Det vanligaste verkar vara akvarell, ifylld med penna.

Slutsatsen är emellertid att färgläggningstekniken är av mindre betydelse vid illustration. Det viktigaste är den teckning som ligger till grund. Detta bekräftar den prioritetsordning som ofta lyfts fram när man pratar om vad som är viktigast för att en bild ska fungera visuellt:


1. Skissen/ teckningen som ligger till grund
2. Valörer - hur tonerna är placerade. För mer om valörer, se den här lektionen LÄNK!
3. Färg

Nu på morgonen bestämde jag mig för att prova att göra en mycket enkel liten illustration med traditionella medier, för att se hur en sådan arbetsgång skulle fungera i praktiken. Jag valde enklast tänkbara figur, inte mycket mer än en smiley med armar och ben (påminner om den lilla barnbokskaraktären Tummen).

Momenten för att göra denna bild var följande:
1. Blyertsskiss (0.7 HB)
2. Ifyllning och skuggning med tuschpennor (betonad linjevikt/skraffering, 0.5 och 0.7)
3. Bortsuddning av mest framträdande blyertslinjer
4. Färgläggning med färgpenna (i varierande antal lager)
5. Markering av högdagrar med pastellpenna

Roligt att prova traditionella medier för omväxlings skull och arbetsgången kändes naturlig och relativt heltäckande. Den stora skillnaden med att arbeta digitalt är att det är mycket lättare att korrigera misstag. Men personligheten och känslan i bilden försvinner ofta något vid digitalt arbete.

Inte omöjligt att det blir fler traditionella bilder framöver. Så här blev dagens lilla karaktär:

Barnbokskaraktär, mixed media 2011

101 Ögonblick - #2 Bokhyllan i Vardagsrummet

Har gjort en till snabbskiss från verkliga livet. Även den här gången övade jag mig i att bara använda svart och vitt, men den här gången använde jag en riktig färgpenna (Derwent Artist Ivory Black) på skisspapper:

Bokhyllan i Vardagsrummet, skiss m färgpenna 2011

101 Ögonblick - #1 Blomkruka

Drar igång en ny bildserie, där jag fokuserar på att måla av något motiv i rummet där jag befinner mig. Först ut är en mycket snabb svartvit målning. Motivet var en blomkruka på vardagsrumsbordet:

Blomkruka, digital skiss 2011

Fortsättning på Barnboksillustration - WIP2

Har fortsatt måla lite på den första av de kommande barnboksillustrationerna. Uppdatering 2 ser ut så här:

Barnboksillustration WIP2, digitalt 2011

Färdig Concept Art: Belemarbergen

Så var den då äntligen färdig, conceptmålningen av Belemarbergen till Dawn-rollspelet. Efter att ha avslutat med ett lager målat med akvarellverktyget samt palettkniven i ArtRage, bytte jag till Photoshop och avslutade med tre justeringslager. Här är den färdiga bilden:

Belemarbergen, digitalt 2011

(Reviderad idag - OBS! Posten innehåller nakenstudie!) Virtuell Krokikurs Online

För några månader sedan drog jag igång en ny tråd på Grafiskt Forum, där syftet är att man ska kunna teckna och få feedback på kroki- och anatomistudier online. Tråden hittar du här (registrering på GF krävs). Hoppas du vill delta.

Här är ett smakprov på en av de många studier jag tecknat för denna workshop:

Nakenstudie, digitalt 2011

Senast reviderad: Juni 2011

Livet på Landet

Åter hemma efter att ha varit med familjen på svärföräldrarnas landställe i Östergötland. Den vackra miljön och det rika djurlivet gav mig ständigt nya teckningsmotiv. Här är de skisser jag tecknade av direkt som jag såg det. Tyvärr har flera av blyertsskisserna smetats ut något. Överväger att bara använda tusch för snabbskissande i fortsättningen. Blyerts lämpar sig bättre för längre projekt.

Jag tog dessutom flera foton till referensarkivet. Eventuellt kommer jag publicera vissa av dessa som royaltyfria konstreferenser här på bloggen inom en snar framtid. Den som läser får se...

(som vanligt kan du klicka på bilderna för att se dem i större format)

Skisser från Östergötland, blyerts och tusch 2011

(Reviderad idag!) Början på Porträtt av Leende Kvinna

Har fortsatt teckna porträtt. Här ett mycket tidigt utkast till ett porträtt av en okänd, leende kvinna som jag påbörjade tidigare i år:

Leende Kvinna WIP, 2011 (digital)

Senast reviderad: Juni 2011

(Reviderad idag!) Ljus, Skugga och Form

En lektion jag tecknade förra året som en uppgift i den mycket varmt rekommenderade "Drawing 101"-kursen som finns att delta i gratis (registrering krävs) i forumet på wetcanvas.com

Den gången handlade det om lektionen "Ljus och skugga". Den första uppgiften var att göra en valörskala och teckna de fyra grundformerna - sfären, kuben, cylindern och konen - med skuggning i de olika valörerna. Som vanligt valde jag att teckna med en enkel stiftpenna, 0.7 HB.

Uppgift två blev att teckna av en fotoreferens av ett riktigt invecklat träd, försöka efterlikna dess valörer och barkens textur på ett realistiskt sätt. Lektionerna är krävande och tar ofta lång tid, men är du seriös i ditt tecknande kommer du att upptäcka att de är ovärderliga. Dessutom sporras man av att se alla andra som kämpar med samma uppgifter. Läraren är krävande, men mycket sympatisk, pedagogisk och tålmodig. Som sagt - rekommenderas varmt!

Så här blev min valörskala och de skuggade formerna:

Formstudie, blyerts 2010

Början på barnboksillustration - Julbak

Har nu börjat på den första bilden till barnboken. Arbetar digitalt i ArtRage. Började med att zooma ut till thumbnailstorlek. Skissade sedan kompositionen i stort. Ändrade sedan målardukens storlek till färdigt format. Tecknade med blyertsverktyget på nytt lager (kommer tas bort när linjeversionen är färdig). Har sedan börjat fylla i med bläckpennan på ytterligare ett lager. Har hunnit så här långt:

Julbak WIP, digitalt 2011

Första Musstudien Färdig!

Gjorde idag klart den första snabba studien av en mus inför de kommande barnboksillustrationerna. Provade att snabbt färglägga med akvarell- och färgpennverktygen i ArtRage. Tror att det blir den teknik jag kommer att använda mig av när det är dags att illustrera.

(efter foto, fotograf okänd)

Mus, digitalt 2011